Un quatuor de jeunes solistes virtuoses pour redécouvrir certaines œuvres majeures du répertoire romantique. Ven. 15 déc. | 20h | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Quatuor Autour de Gabriel Fauré " Lyrisme et enchantement " Elie HACKEL , violon Takumi NOZAWA , alto Léo ISPIR , violoncelle Ionah MAIATSKY , pian o Date et lieu 15 déc., 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Progra mme du concert Ernest Chausson, contemporain de Gabriel Fauré, compose avec son quatuor l’une de ses œuvres les plus grandes et les plus complètes. Le voyage continue, avec l’Espagne imaginée par Debussy, l’enchantement des flots luminescents et la baignade naturaliste de Déodat de Séverac. Vient enfin la célèbre Pavane de Fauré, et son infinie délicatesse, avant que n’explose son magistral quatuor, combinant avec habileté les timbres raffinés et les harmonies subtiles du langage fauréen. 4 jeunes virtuoses issus de différentes promotions de l’Académie Ravel nous offrent tour à tour récital, duo et quatuor avec un enthousiasme et une finesse profondément touchants. Claude Debussy ( 1862 - 1918) « La Puerta del vino » , Préludes II, pour piano – (1910-1912) « Ondine », Nocturne pour piano – (1892-1893) Déodat de Séverac (1872 – 1921) « Baigneuses au soleil » pour piano – (1908) Ernest Chausson (18 55 – 1899) Quatuor en la majeur pour piano et cordes, Op. 30 – (1897) - Pause - Gabriel Fauré (18 45 – 1924) Pavane (transcription pour alto et piano), Op. 50 - (1887) Gabriel Fauré (18 45 – 1924) Quatuor pour piano et cordes en sol mineur, Op. 45 no. 2 - ( 1886) À propos des artistes Elie HACKEL , violon – Après des études au CRR de Paris, Elie Hackel intègre en 2017 la classe de Jean- Marc Phillips et travaille aujourd’hui au côté de Svetlin Roussev et Pierre Colombet. Lauréat de la Fondation Société Générale « C’est vous l’avenir » en 2022-2023, il joue un magnifique Grand Freres de 1859. Il a participé à de nombreuses académies comme l’Académie Phillipe Jaroussky dont il fait partie de la promotion Tchaïkovski (2021-2022). En parallèle, son gout immodéré pour les folklores d’Europe de l’Est ; l’a amené à entreprendre de passionnants projets musicaux comme la fondation, avec d’autres étudiants européens, de l’ensemble « L’Athénée » célébrant l’amitié franco-roumaine à travers l’œuvre de George Enesco et des compositeurs français de la Belle Époque. Takumi NOZAWA , alto – Takumi Nozawa a commencé le violon à quatre ans. Il a été admis à l'Université des arts de Tokyo en 2012, où il a étudié avec Natsumi Tamai et obtenu son Master of Music en interprétation de l'alto à l'âge de 21 ans. L'été 2022 comprend des performances au Festival de Waterloo en Belgique, au Festival de Verbier en Suisse et des concerts en France et en Espagne. Takumi a poursuivi ses études à la Haute école de musique de Genève et est devenu artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth en 2020. Léo ISPIR , violoncelle – Artiste en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la tutelle de Gary Hoffman, Léo Ispir incarne la nouvelle génération des violoncellistes français. Formé au CNSMD de Paris aux côtés de Jérôme Pernoo, Léo a également pu travailler avec de grands professeurs tels que Frans Helmerson, Julian Steckel, François Salque, le Quatuor Ebène. Membre de l’Octuor Cello8 avec qui il a enregistré un album, il a l’occasion de partager la scène avec des artistes comme Jean François Heisser, François Salque, Svetlin Roussev, Raphaël Pidoux, David Grimal… dans des salles et des festivals renommés. Révélation classique de l’ADAMI en 2023, lauréat de la Fondation Gauthier Capuchon, il remporte plusieurs 1ers prix dans différents concours comme le Concours International « Tremplin ». Léo Ispir joue sur un violoncelle de Benjamin Banks de 1785 prêté généreusement par la Fondation "Corde en partages". Ionah Maiatsky , piano – Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky, s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. En coproduction avec l'Académie Ravel et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Récital en duo dim. 18 janvier | 16h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital violon & piano Elise Bertrand , violon Laure Cholé , piano Date et lieu dim. 18 janvier 2026, 16h00 – 17h30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme Programme du concert Maurice Ravel écrit sa première Sonate pour violon et piano à l'âge de 22 ans, alors qu'il était dans la classe de composition de Gabriel Fauré au Conservatoire de Paris. Nous pouvons nous estimer heureux que Ravel n'ait pas fait disparaitre cette œuvre de jeunesse, dans laquelle s'affirme déjà une étonnante maîtrise. Bien que la filiation avec Franck ou Chausson soit évidente, on y trouve les traits marquants du futur Ravel : harmonies du plus grand raffinement, atmosphères mystérieuses et passion à peine contenue. Gabriel Fauré justement, le maître vénéré : délicieuse Berceuse au balancement charmeur, Romance telle une mélodie qui attend ses paroles imaginaires... Lili Boulanger, compositrice de grand talent disparue prématurément à 24 ans, nous offre D'un matin de printemps. Une danse d'un autre monde, au rythme pointé caractéristique, semble mettre en scène une fuite en avant, dans un printemps peu optimiste. Avec la Fantaisie sur Carmen, de Pablo De Sarasate, nous retrouvons l'Espagne...vue de la France. Comme Debussy, Bizet a su trouver les couleurs et les accents espagnols plus vrais que nature...Sarasate, grand virtuose du violon, place l'incandescence du violon au niveau de la passion de Carmen : étincelles garanties. Maurice Ravel (1875-1937) Vocalise-étude en forme de habanera, M. 51 Enrique Granados (1867-1916) Danza Española : 5. Andaluza Lili Boulanger (1893 - 1918) D'un matin de printemps pour violon et piano Gabriel Fauré (1845-1924) Berceuse pour violon et piano, op. 16 Romance en si bémol majeur pour violon et piano, op. 28 Manuel De Falla (1876-1946) Suite populaire espagnole Pablo de Sarasate (1844-1908) Fantasía sobre « Carmen » de Bizet À propos des artistes Élise Bertrand, violon Née en 2000, Élise Bertrand se forme au piano, au violon et à la composition. Après le CRR de Toulon et de Paris, elle obtient trois masters au CNSMD de Paris et poursuit un Diplôme d’Artiste Interprète tout en étant Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. 2e prix du Concours Ginette Neveu et nommée Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la Musique 2024, elle est soutenue par les Fondations Gautier Capuçon, L’Or du Rhin, Safran et Charles Oulmont. Soliste et chambriste, elle se produit sur les scènes internationales et ses œuvres, publiées chez Billaudot et Klarthe, sont jouées et diffusées sur France Musique, Radio Classique et ARTE Concert. Son prochain disque comme compositrice paraîtra chez Nomadmusic en 2026. Elle joue un violon J.Gagliano (1796) prêté par la Fondation Société Générale. Laure Cholé , piano Laure Cholé incarne la nouvelle génération des pianistes français. Elle se produit dans des festivals prestigieux: Lisztomanias, Vague Classique, Schiermonnikoog, Ravel, Pianissimes, Vexin, Folles Journées, Torroella de Montgrí en Espagne, aux États-Unis avec la French American Piano Society, Puplinge Classique à Genève, dans des lieux tels que le Palais de la Musique Catalane à Barcelone, Merkin Hall à NY, Salle Cortot, Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, Prieuré de Chirens, Théâtre du Casino d’Aix-les-Bains, Aula Magna Uni à Fribourg. 1er prix du Concours International de piano de Fribourg, Orléans Brin d’Herbe, prix des Joventuts Musicals de Catalunya au concours El Primer Palau à Barcelone. Elle s’est produite en France, Italie, Espagne, Suisse, Danemark, Pays-Bas et aux États-Unis. Formée au CNSMD de Paris où elle obtient son master de piano en 2024. Elle se perfectionne actuellement à l’École Normale de Musique de Paris avec Bruno Rigutto.Elle bénéficie également des conseils d’artistes tels que Jean-Baptiste Fonlupt, Marie Josèphe Jude,Bertrand Chamayou, Avedis Kouyoumdjian, Itamar Golan, Quatuor Modigliani, Shani Diluka… Retour au programme

La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins vend. 17 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Mélodies Vibe Rouvet , soprano Antoine Préat , piano Date et lieu vend. 17 janvier 2025, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme du festival -> Ravel compose en 1899 son Ouverture « Schéhérazade » dans un projet d’opéra oriental et féerique qui n’a jamais vu le jour. L’œuvre ayant eu peu de succès, il se tourne vers des poèmes de Tristan Klingsor pour en sortir un cycle de mélodies. Ravel aimait les gageures et adopte ces vers parce que « difficiles, impossibles à chanter ». La première des trois mélodies « Asie » est d’une envergure inhabituelle ; le texte fait voyager du Moyen à l’Extrême Orient, donnant matière à de savoureuses citations musicales. Il faut dire que l’inspiration exotique était de mise en France depuis Carmen, Lakmé ou la Rhapsodie espagnole d’Edouard Lalo. En témoignent les deux « Mélodies hébraïques » et les « Cinq mélodies populaires grecques » de Ravel que nous entendons aujourd’hui. Cependant cet attrait se trouvait déjà chez Rameau au XVIIIe siècle, dont l’opéra « Les Indes galantes » mêle joyeusement turcs, persans, incas et indiens d’Amérique. Nous en trouvons les échos dans la deuxième des Nouvelles Suites pour le clavecin, dont les titres sont évocateurs : « les Sauvages » « l’Égyptienne » … Ravel, notamment dans son « Tombeau de Couperin » partage avec Debussy l’amour « de nos vénérables clavecinistes ». Ce dernier rend un vibrant « Hommage à Rameau » dans son premier Livre des Images (1905) dont la première pièce « Reflets dans l’eau » est emblématique du piano impressionniste. Pour compléter notre programme « Apparition » est la première mélodie composée par Debussy sur un poème de Mallarmé. Enfin les « Ariettes oubliées » sur les poèmes de Verlaine sont dédiées à la cantatrice Mary Garden, à qui Debussy confiera le rôle de Mélisande lors de la création de son opéra. Programme du concert Maurice Ravel (1875-1937) Shéhérazade : 1. Asie Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Nouvelles suites de pièces de clavecin, Suite no. 2 en sol majeur, RCT6 I. Les Tricotets. Rondeau II. L'indifférente III. Menuet IV. Deuxième Menuet V. La poule VI. Les Triolets VII. Les Sauvages VIII. L'Enharmonique IX. L'Egyptienne Claude Debussy (1862-1918) Apparition, CD57, L53 Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60 No. 1, C'est l'extase langoureuse No. 2, Il pleure dans mon cœur No. 5, Aquarelles I. Green No. 6, Aquarelles II. Spleen - Pause - Maurice Ravel (1875-1937) Deux mélodies hébraïques : I. Kaddisch II. L'énigme éternelle Claude Debussy ( 1862-1918 ) Images, 2ème série, L. 111 I. Reflets dans l'eau II. Hommage à Rameau III. Mouvement Maurice Ravel (1875-1937) 5 Mélodies populaires grecques, M.A. 9, 10, 4, 5, 11 No. 1, Chanson de la mariée No. 2, Là-bas, vers l'église No. 3, Quel galant m'est comparable No. 4, Chanson des cueilleuses de lentisques No. 5, Tout gai ! Retour au programme du festival -> À propos des artistes Vibe Rouvet est une jeune soprano de 24 ans depuis le 14 octobre 2024, qui poursuit ses études musicales à l'HEMU de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux. Malgré son très jeune âge, sa voix est mature et puissante avec un registre aigu fort et sûr. Elle a suivi les masterclasses d'Helen et Klaus Donath, Nino Machaidze, Fabrice Boulanger… En 2023, elle est nommée « Jeune Talent Musica » par le Festival Musica – Le Mans. L'année dernière, elle a chanté Les Sept Paroles du Christ en croix de Franck mis en scène par Kaspar Zehnder au Rosey, la Mariée dans Les Noces de Stravinsky mis en scène par Daniel Reuss et Pierrot Lunaire de Schoenberg au Théâtre 2.21 de Lausanne sous la direction de Guillaume Bourgogne et mis en scène par Thierry Pillon. Elle a également chanté Barberina / Les Noces de Figaro et Crobyle / Thaïs au Festival Musica du Mans, les notes Soprano / L'Opéra de Quatre de Tom Johnson au Théâtre 2.21 de Lausanne ; en concert le Requiem de John Rutter à la Cathédrale de Pau, le Davide Penitente de Mozart à Sion et le Requiem de Mozart à Paris. Son répertoire s'étend de la musique baroque comme Vénus/Vénus et Adonis de John Blow ou Serpina/La Serva Padrona de Pergolesi, à la musique moderne et contemporaine comme Lulu dans l'opéra éponyme d'Alban Berg, Contrôleur/Vol de Jonathan Dove, en passant par le Grand Opéra de France : Lakmé, Ophélie / Hamlet de Thomas, Manon de Massenet… ainsi que le répertoire mozartien : Königin der Nacht / Die Zauberflöte , Konstanze / Die Entführung aus dem Serail, Suzanna / Nozze di Figaro… Récents projets, l’été dernier : Zerlina / Don Giovanni au Festival Musica du Mans, et ses débuts au Festival « Violon sur le Sable » à Royan. Futur projets, début d’année 2025 : - en janvier, le vendredi 17.01.2025 à 20h00, concert avec le pianiste Antoine Preat à la Salle Des Carmes à La Rochefoucauld, France, dans le cadre de la 3eme édition du Festival d’hiver de La Rochefoucauld en partenariat avec le Festival Ravel. - en mars, le samedi 22.03.2025 à 17h00, concert « Esprit Saint » avec le pianiste William Ly à Lausanne, Suisse. Antoine Préat , piano Reconnu pour ses interprétations sensibles et imaginatives, le pianiste Franco-Belge Antoine Préat est vu comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération. Signé à 25 ans par le label Naïve, il s’est récemment fait remarquer au concours international Clara Haskil 2021. Il a été invité à se produire dans des salles de renommée internationale telles que le Wigmore Hall, la Salle Gaveau, la Salle Cortot, le Petit Palais le Frederyk Chopin Institute. Il a pris part au Festival Nohant Chopin, aux Lisztomanias, à Chopin à Bagatelle, aux Concerts d’Esther, aux Nuits du Piano à Paris, à l’IMS Open Chamber Music à Prussia Cove et à l’Encuentro de Santander. Antoine a fait plusieurs apparitions radiophoniques sur BBC Radio 3, France Musique, la Scala Radio et Musiq3 RTBF. Ses débuts avec l’Orchestre de l’Université d’Alicante ont été suivi d’invitations avec le Tonerl Chamber Orchestra, Sainsbury Soloists, l’Orchestre du Festival de l’Académie Royale, le London Student Orchestra et le Resonate Chamber Ensemble. Il a eu le privilège de partager la scène avec, entre autres, Maté Szücs, Manuel Blanco, Sinfonietta Lausanne, Lesley Hatfield, Robin Ireland et le Centre de Musique de Chambre à Paris. Tout au long de sa formation, Antoine a pu bénéficier des conseils généreux d’artistes tels que Philippe Cassard, Cedric Pescia, Robert Levin, Jerome Lowenthal, Richard Goode, Imogen Cooper et Thomas Adès. Après avoir obtenu son diplôme à l’unanimité à l’Ecole Normale Alfred Cortot, où il étudia dans la classe de Lioudmila Berlinskaia et Guigla Katsarava, Antoine a poursuivi ses études à la Royal Academy of Music et la Guildhall School de Londres auprès de Tatiana Sarkissova et Ronan O’Hora. Fasciné par la musique ancienne et toujours à la recherche d’une compréhension plus poussée du répertoire et de son instrument, Antoine a étudié le clavecin et le pianoforte dans la classe de Carole Cerasi à Londres ainsi qu’avec les pianofortistes Andreas Staier et Tobias Koch en Pologne. Il a été finaliste du Ettlingen Competition for Young Pianists, du Concours International de la Ville de Gagny ainsi que lauréat du Concours International d’Île de France, du concours Claude Kahn, du Los Angeles Colburn Piano Festival Competition Retour au programme du festival ->

Dans la cour du Logis, la musique aura deux visages : l’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet, pour un quatre mains ouvert sur le ciel. Samedi 3 & dimanche 4 juin 2023 | Logis de Forge Les nuits d'été Alice Taglioni & Jean-Marie Cottet Billets 3 juin Billets 4 juin Ou réservez au 05 45 67 92 20 Date et lieu 3 & 4 juin 2023, 18 :30 – 20:30 Logis de Forge 9 route de la Garenne, 16440 Mouthiers-sur-Boëme Les 3 et 4 juin prochain, à l’occasion de la journée nationale des Jardins, parce que le Logis de Forge s’ouvrira aux promeneurs et que les nuits longues de juin joueront leur air d’été, nous vous invitons à assister aux concerts extérieurs de l’association Hardièse. Dans la cour du Logis, la musique aura deux visages : l’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet, pour un quatre mains ouvert sur le ciel. A u programme : Saint-Saën s, Debussy, Fauré, Rachmaninov, Granados, Sibelius… suivis d’un cocktail et d'un dîner dans les Jardins (sur ré servation). Les concerts sont organisés en partenariat avec la mairie de Mouthiers-sur-Boëme et le Logis de Forge . Programme des concerts Gabriel Fauré (1845– 1924) Six pièces pour piano à 4 mains, Op. 56 (1893-1896) , Dolly 1. Be rceuse 2. Mi-a-ou 3. Le jardin de Dolly 4. Kitty-Valse 5. Tendresse 6. Le Pas espagnol Camille Saint-Saëns (1835 –1921) Soirée en mer, sur un poè me de Victor Hugo (1864) Claude Debussy (1862–1918) Préludes, livre II No. 8 : Ondine Gabriel Fauré (1845–1924) Impromptu pour piano No. 1 en mi bémol majeur, Op. 25 (1881-1882) Jean Si belius (1865-1957) 13 pièces pour piano, Op. 76 No. 2, Étude Enrique Gra nados (1867-1916) Danzas espa ñolas pour piano, Op. 31 (1890) No. 5, Andalucía Serge ï Rachmaninov (1873 -1943) Études-Tableau Op. 33 - n° 1 en fa mineur (1911) Ser geï Rachmaninov (1873 -1943) Six morceaux pour deux pianos, à quatre mains, Op. 11 (1894) 1. Barcarolle 2. Scherzo 3. Thème Russe 4. Valse 5. Romance 6. Slava Billets 3 juin Billets 4 juin

Festival d'Hiver La Rochefoucauld concert J2 récital violoncelle piano La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins samedi 17 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Violoncelle & piano Xavier Gagnepain , violoncelle Ionah Maiatsky , piano Date et lieu samedi 17 janvier 2026, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme Programme du concert Avec le violoncelle en majesté, ce programme est consacré à l'aspect mélodique de Manuel De Falla. On peut se demander si l'esprit russe des Tres Obras serait en lien avec l'amitié qui liait Stravinsky et De Falla. Quoi qu'il en soit, il s'agit de l'aspect tendre de De Falla, habituellement moins connu pour sa tendresse que pour son âpreté naturelle... La Suite pour violoncelle seul de Gaspar Cassado, illustre catalan, est l'un des chevaux de bataille des violoncellistes. Cassado était élève de Pablo Casals qui avait redécouvert les Suites de Bach pour violoncelle solo. On ne peut s'empêcher d'y penser en écoutant cette suite qui, avec son parfum catalan, se place pourtant dans la lignée des chefs d'œuvre du maître de Leipzig. Deux autres grands compositeurs espagnols magnifient notre programme : Albeniz bien entendu, avec Evocacion qui ouvre le cycle Iberia pour piano solo, monument du piano espagnol. La pièce est écrite dans la tonalité assez rare de La bémol mineur, d'une indescriptible mélancolie. Puis Joaquin Turina, compositeur prolifique originaire de Séville et dont la musique est empreinte de chant andalou. Comme De Falla, Turina réside dix ans à Paris où il fait connaissance de ses plus grands confrères, Dukas, Debussy et Ravel. Debussy justement, dont la Sonate pour violoncelle et piano de 1915 semble rassembler les dernières énergies du compositeur, malade et affaibli. La parenté entre le caractère sans concession - et à la touche espagnole marquée dans le Finale - de la Sonate et la musique de Manuel De Falla est frappante. De Falla, déjà loin de Debussy à l'époque, aura le dernier mot avec ses Chansons populaires espagnoles et la Danse de La Vida breve , court opéra ayant été créé en France. La Vida breve reste l'un des rares opéras espagnols à avoir sa place dans le répertoire international. Manuel De Falla (1876-1946) Tres Obras pour violoncelle et piano : 1. Melodía – 2. Romanza – 3. Pieza en do majeur Gaspart Cassadó (1897-1966) Suite pour violoncelle seul Joaquin Turina (1882-1949) Las Musas de Andalucía , op. 93 : IV. Polimnia , Nocturne pour violoncelle Louis Vierne (1870-1937) Soirs étrangers pour violoncelle et piano, Opus 56 : 1. Grenade (à Jean Vaugeois) Isaac Albéniz (1860-1909) Iberia, pour piano : 1. Evocation Manuel De Falla (1876-1946) Homenaje : Le Tombeau de Claude Debussy Claude Debussy (1862-1918) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur Manuel De Falla (1876-1946) Siete canciones populares españolas (extraits) : 6. Canción , 5. Nana , 1. El paño moruno La vida breve, 2 danses espagnoles (Transcription Maurice Gendron) : 1. Allagramento e vivo, molto ritmico À propos des artistes Xavier Gagnepain, violoncelle Esprit curieux, Xavier Gagnepain décline sa passion pour la musique sous les formes les plus multiples. Soliste, disciple de Maurice Gendron, titulaire de prix internationaux (Münich et Sao Paulo), il est aussi un chambriste engagé avec le Quatuor Rosamonde. Sa classe de violoncelle au CNR de Boulogne-Billancourt jouit d’une grande réputation. Il consacre, par ailleurs, une part croissante de son temps à la direction d’orchestre. Défenseur infatigable des répertoires les moins galvaudés, il n’hésite pas à prêter son concours à de nombreuses créations contemporaines. Son livre "Du musicien en général… au violoncelle en particulier", commandé par la Cité de la Musique, connaît un vif succès. Il vient d’enregistrer un CD, truffé d’inédits, consacré à l’œuvre complète de Fauré pour violoncelle et piano avec Jean-Michel Dayez (CD : ZZT 07 06 02 chez Zigzag territoires). Ionah Maiatsky piano Né en 2001, pianiste d’origine franco-slave, Ionah Maiatsky s’est déjà distingué lors de concours internationaux : premier prix du concours Albert Roussel à Paris en 2021, il obtient, en 2022, le deuxième prix ainsi que les prix spéciaux de la Belle Saison, de l’académie Villecroze et le prix des Collégiens au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Grand Prix de l’Académie Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 2023, il reçoit le troisième prix au Concours Pierre Barbizet à Marseille en 2024. Il publie son premier album « Ermitage » en 2025, avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma pour le label Scala Music. Passionné aussi bien par le répertoire pour piano seul que par la musique de chambre, il se produit régulièrement lors de festivals tels que le Festival Ravel, Lavaux Classic, les Pianissimes, la Belle Saison, les Concerts de Poche, les Chaises Musicales du quatuor Ébène, le Centre de musique de chambre de Paris et d’autres. En 2023, il effectue une tournée en musique de chambre en Inde avec le violoncelliste Gauthier Hermann et la violoniste Mathilde Borsarello et aux Etats-Unis en 2024 avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Très attiré par la musique d’aujourd’hui, il a eu l’occasion de créer en 2023 des œuvres de Florence Bachet et de Hwann Ri-Ann. Soutenu depuis 2022 par la fondation Gourdon Fonds, il bénéficie également, depuis 2024, de l’aide de la fondation Goélands. Il débute sa formation à Lausanne en piano, orgue, et musique de chambre et est admis en 2014 au CRR de Paris où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, à l’âge de 16 ans, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il en est diplômé en 2023 en piano et musique de chambre avec les plus hautes mentions. Il poursuit ses études de musique de chambre en Master avec diverses formations, allant du duo au quatuor. Avec Paul-Marie Kuzma, il rejoint en 2024 l’École Normale de Musique de Paris dans le cadre du programme Élite dans les classes de Jonas Vitaud et de Victor Julien-Laferrière. Depuis la rentrée 2023, il se perfectionne auprès de la pianiste géorgienne Elisso Virsaladze à Florence. Il continue de parfaire sa formation à la Haute École de Musique de Genève avec Ricardo Castro et à l’academia del Ridotto avec Natalia Trull. Retour au programme

Samedi 18 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital de piano Jean-Frédéric Neuburger , piano Date et lieu Sam. 18 janvier 2025, 20h – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme du festival -> Présentation du récital Ravel s'est évidemment inspiré de Schubert et plus généralement des valses viennoises pour écrire ses « Valses nobles et sentimentales » tout d'abord, puis son poème chorégraphique « La Valse » de 1920. Pour autant, l'évolution est vertigineuse entre les aimables danses de Schubert et « La Valse », cette dernière étant le reflet d'une société sombrant dans l'abîme. La première guerre mondiale – durant laquelle Ravel était conducteur de camion proche du front - hantait encore les esprits. Comme il le dit lui-même, c'est une « espèce d'apothéose de la valse viennoise à laquelle se mêle dans mon esprit l'impression d'un tourbillon fantastique et fatal ». Il s'agit d'un des chefs d'œuvre pour orchestre les plus joués au monde. Bien que le compositeur en ait laissé une version pour piano solo, les pianistes virtuoses préfèrent souvent réaliser la leur, tels Glenn Gould ou Jean-Frédéric Neuburger pour nous aujourd'hui. Intermède dans la première partie, la « Pavane pour une infante défunte » est l'une des œuvres de jeunesse conservées par Ravel. Son titre est essentiellement poétique, évoquant pour l'auteur « une pavane qu'aurait pu danser telle petite princesse jadis à la cour d'Espagne ». L'influence de Chabrier est encore très présente ; d'après Ravel, l'interprétation remarquable de Ricardo Vines à la création aurait grandement contribué à son succès. L'écriture pianistique de Ravel est souvent affiliée à celle de Liszt, comme chez nombre de ses contemporains français. L'Impressionnisme au piano s'est naturellement développé dans la lignée des « Jeux d'eau à la villa d'Este », « Au bord d'une source » et autres ruissellements aquatiques de Liszt. En outre, les compositeurs de cette génération étaient imprégnés de la musique de Wagner, pensons à Chausson, Duparc ou Fauré, le professeur de Ravel au conservatoire. Il est donc bienvenu de continuer le concert avec Liszt et Wagner. Liszt a écrit énormément de transcriptions d'opéras et d'œuvres orchestrales, dont le but était avant tout de diffuser les nouvelles musiques en pouvant les jouer au piano en toutes circonstances plus restreintes que la salle de concert. L'ouverture de Tannhäuser est l'une de ces transcriptions emblématiques ; sa richesse harmonique et son écriture virtuose en font l'un des sommets du genre. Jean-Frédéric Neuburger la couple judicieusement avec l'air « O du, mein holder Abendstern » du même opéra, à la couleur chromatique si particulière. « Après une lecture du Dante, Fantasia quasi Sonata » est écrite par Liszt de 1839 à 1849. Chef d'œuvre de la musique à programme, elle met en scène la dualité spirituelle entre forces de l'enfer et vision bienheureuse du paradis. L'intervalle de triton (quarte augmentée, décrétée « diabolus in musica » au Moyen-Âge) est ici puissamment exploité comme symbole des tentations maléfiques. À l'opposé, un thème paisible de style plain-chant évoque le rêve de rédemption. La pièce n'est pas divisée en mouvements, se jouant d'un seul tenant. On ne peut qu'être subjugué par l'invention novatrice et l'efficacité de son écriture pianistique, à la dimension orchestrale évidente. Merci à Jean-Frédéric Neuburger de nous offrir ce programme passionnant ! Pr ogramme du concert Franz Schubert (1797-1828) Valses nobles, D969 (1823) No. 1 en do majeur No. 2 en la majeur No. 3 en do majeur No. 4 en sol majeur No. 5 en do majeur No. 6 en do majeur No. 7 en mi majeur No. 8 en la majeur No. 9 en la mineur No. 10 en fa majeur No. 11 en do majeur No. 12 en do majeur Mélodie Hongroise en si mineur, D817 Maurice Ravel (1875-1937) Pavane pour une infante défunte, M.19 La valse (transcription piano) - Pause - Franz Liszt (1811 - 1886) / Richard Wagner (1813 - 1883) Ouverture de "Tannhaüser", S. 442 "O du, mein holder Abendstern" , S. 444 Franz Liszt ( 1811 - 1886 ) Après une lecture de Dante Retour au programme du festival -> À propos de l'artiste Jean-Frédéric Neuburger , piano - Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris1 où il obtient cinq premiers prix, notamment dans la classe de piano de Jean-François Heisser. Il étudie ensuite la composition et la direction d'orchestre à Genève auprès de Michael Jarrell et Luis Naon. En tant que pianiste soliste, il est finaliste du Concours international Long-Thibaud en 2004, et remporte les auditions Young Concert Artist de New York en 2006. Il fait ses débuts avec le New York Philharmonic en 2006 dans le 3e Concerto de Beethoven, se produit avec le San Francisco Symphony, le Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, les Bamberg Symphoniker, l'Orchestre de la Suisse romande, ainsi que dans des festivals comme La Roque d'Anthéron, Verbier, Lucerne, Auvers-sur-Oise, Klavier-Festival Ruhr. Il collabore avec des compositeurs contemporains comme Pierre Boulez, Philippe Manoury, Michael Jarrell. Également organiste et compositeur depuis l'enfance, ses œuvres sont jouées par des solistes et ensembles comme Bertrand Chamayou, Raphaël Sévère, Trio Wanderer, Quatuor Modigliani, par le Boston Symphony, Singapore Symphony Orchestra, Gürzenich-Orchester Köln, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, sous la direction de Jonathan Stockhammer, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Alexander Briguer, Christoph von Dohnányi. En 2010, Jean-Frédéric Neuburger obtient le « prix Nadia et Lili Boulanger » de l’Académie des beaux-arts3 et en 2015 le prix Hervé Dugardin de la Sacem4. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Chopin, Liszt, Czerny, Barraqué, Ravel, Debussy et de sa propre composition4. L'Auditorium du Louvre lui consacre en 2014 une série de 5 concerts « Jean-Frédéric Neuburger et ses amis ». Sa musique est éditée chez Durand (Universal Music Publishing). Jean-Frédéric Neuburger enseigne depuis 2010 au CNSM de Paris. Retour au programme du festival ->

Vendredi 15 mars | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital de piano Retour au programme -> Dmitry Masleev , piano © alikhan Date et lieu Ven. 15 mars 2024, 20h – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Katchaturian et son univers Ce concert nous emmène dans un voyage à travers l'univers du plus grand compositeur classique arménien, Aram Khachaturian. Nous avons vraisemblablement tous déjà entendu sa musique. Les œuvres de Khatchatourian figurent parmi les musiques les plus jouées et, sans même nous en rendre compte, nous l’avons écouté plus d'une fois, dans une émission de télévision, un film ou une publicité. Khatchatourian a vécu récemment, de 1903 à 1978 et pourtant, les racines de sa musique sont bien plus anciennes, la rendant intemporelle. Il a toujours utilisé d'anciennes mélodies et légendes folkloriques et spirituelles qui résonnent encore aujourd'hui. L’extrait de son ballet « Spartacus », dont nous entendrons ce soir une transcription pour piano appartient à l'histoire de ce héros antique, gladiateur et chef militaire accompli, à l’origine du plus important soulèvement d’esclaves contre la République Romaine entre 73 et 71 avant JC. Mais Aram Khatchatourian n'a pas été le premier à chercher l'inspiration dans les temps anciens. Il a appris cela des compositeurs russes du XIXe siècle, tels que Tchaïkovski, Moussorgski et Glinka, qui ont rendu célèbre la musique classique russe en s'inspirant de chansons, de chants, de légendes et de contes de fées d’autrefois. Dans le programme d'aujourd'hui, nous en entendrons quelques-uns des plus beaux exemples. La première partie du concert est consacrée à la musique de Rachmaninov, un contemporain plus âgé de Khatchatourian, qui a également eu une influence considérable sur le développement de son style de composition. Aram Khatchatourian est considéré comme un trésor national de l'Arménie. La principale salle de concert du pays porte son nom. Pr ogramme du concert Sergueï Rachmaninov (18 7 3-1943) Variations pour piano sur un thème de Corelli en ré mineur, Op. 42 (1931) Cinq morceaux de fantaisie, pour piano, Op. 3 (1892) 1. Élégie, en mi♭ mineur Troi s pièces pour piano (1 917) 3. Fragments Polka de W.R. en la ♭ majeur d'après Lachtäubchen de Franz Behr (1911) 10 préludes pour piano, Op. 23 (1 901-1903) No. 5, en sol mineur - Pause - Modeste Moussorgski (1839 -1881 ) La nuit sur le mont chauve (1867) Mikhaï l Glinka ( 180 4 - 1857 ) L’adieu à Saint-Pétersbourg 10. L’alouette Piotr Ilitch Tchaïkovki (1 840 - 1893 ) Les Saisons, Op. 37a (1875-1876) 1. Janvier Aram Khachaturian (1903-1978) Adagio de Spartacus et Phrygia tiré du ballet Spartacus Retour au programme -> À propos de l'artiste © Alexandra Horoshvyan Dmitry Masleev , piano - « Super-soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l'Orchestre National de France début 2020, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a permis de lancer sa carrière internationale, lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski 2015 à Moscou. Ses débuts en récital à la Philharmonie de Paris en Mars 2022 ont confirmé qu’un nouveau phénomène avait émergé parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle génération : « Quel artiste ! Et tout est si simple, si ingénu, sans jamais que la musique ne soit expliquée... » Alain Lompech Backtrack. Cette saison, Dmitry fera ses débuts tant attendus (et reporté 3 fois pour cause de Covid) dans la Golden Hall of Musikverein avec le Concerto No. 3 de Prokofiev, accompagné par le Györ Philahrmonic Orchestra et son directeur Musical Kálmán Berkes, dans le prolongement d’une collaboration fructueuse entamée en 2018. Les points forts de la saison actuelle comprennent également une résidence artistique dans un nouveau festival à Caltanissetta (Italie), avec un accent particulier mis sur l'éducation musicale et la responsabilité sociale, de nouvelles collaborations avec le Sinfonie Orchester Basel et Ariane Matiakh, l'Orchestre de la Radio Hongroise et le Cuarteto Latinoamericano, un retour à l'Orchestre Symphonique National de Taïwan et enfin des débuts en récital au Festival Cervantino (Mexique). Les collaborations orchestrales de Dmitry incluent également l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Robert Trevino), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck), l’Orchestre National de Lyon (Tan Dun), l’Orchestre de Bamberg (Christophe Eschenbach), l’Orquestra Cadaqués (David Robertson), l’Orchestre Philharmonique de Tampere (Joshua Weilerstein), le Verbier Festival Orchestra (Gábor Takács-Nagy), et bien d'autres. L'Amérique du Nord est tombée amoureuse de Dmitry Masleev lorsqu'il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall, à l'auditorium Isaac Stern, en janvier 2017 et a répété le même programme au Koerner Hall de Toronto en mars.En 2018, il a effectué une tournée d'un océan à l'autre avec l'Orchestre symphonique d'État de Moscou et Pavel Kogan. Au cours de l'été 2022, il s'est produit au Newport Classical Festival, au Festival Napa Valley, au Festival de la Roque d’Anthéron et au Festival du Périgord Noir. Les visites annuelles en Amérique du Sud ont fait de Dmitry le favori du public en Argentine, au Brésil, Colombie, Chili et Équateur. Cette saison, Dmitry collabore avec Allegro HD, le principal réseau de télévision artistique et culturel du continent, pour offrir de la musique à ses fans malgré les restrictions de voyage. Dmitry se produit régulièrement dans les capitales asiatiques, à la fois avec des orchestres tels que le Seoul Philharmonic, le New Philharmonique du Japon et l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, ainsi qu'en récital. Né et élevé à Ulan-Ude (une ville de Sibérie située entre le lac Baïkal et la frontière mongole), Dmitry Dmitry a fait ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov, et à l'Académie Internationale de Musique du lac de Côme. Moussorgski, Une nuit sur le Mont Chauve - Dmitry Masleev Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Retour au programme -> Tchaïkovski : Les Saisons - Juin - Barcarolle - Dmitry Masleev Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Avec la Fondation Primavera Armenia

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire mais aussi, Barbara, Michel Legrand, Reinhardt Werner, ... Dimanche 11 août 2024 | 16h | Église Saint-Hilaire, Mouthiers-sur-Boëme 1685…une année d’une extrême importance dans l’histoire de la musique occidentale : Trois de plus grandes compositeurs se sont donné rendez-vous sur notre planète : Bach-Haendel-Scarlatti sont nés cette même année. A eux trois ils nous ont légué les plus grands chefs d’œuvre pour clavier de la première moitié du XVIII siècle. Seule Rameau est arrivé un petit peu plus tôt à ce RDV, il est né deux ans auparavant, en 1683. Ce programme nous fait entendre une infime partie de leur production, richissime pour nous, clavecinistes et organistes, qui nous permets de nous élever spirituellement et d’enrichir, non seulement notre répertoire instrumental, mais notre vie elle-même. Programme Georg Friedrich Haendel (1685 -1659) Suite n°8 en fa mineur, HWV 433 I. Prélude. Adagio II. Allegro. Fugue III. Allemande IV. Courante V. Gigue Johann Sebastian Bach (1685-1750 ) Suite Anglaise no. 3 en sol mineur, BWV 808 I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Gavotte VI. Gigue Partita pour violon seul n°2 en ré mineur BWV 1004 Chaconne (transcription pour clavecin) Domenico Scarlatti (1685-1757) 5 sonates en fa mineur : K466 K364 K365 K69 K239 À propos de l'artiste Mario Raskin , clavecin Mario Raskin Claveciniste français d’origine argentine (Buenos Aires, 1950) Mario Raskin commence ses études musicales au Conservatoire National "Carlos López Buchardo" de Buenos Aires, sa ville natale. Élève de Carlos Guastavino, Roberto García Morillo, Alicia Terzian, Norma Romano et Carlos Suffern, il y suit les cours d’harmonie, de contrepoint, d’analyse, de composition et choisit bientôt le clavecin comme son instrument principal. Boursier de la Fondation Bariloche, il reçoit les conseils de la claveciniste Mónica Cosachov. Suite à sa rencontre avec Rafael Puyana, il est invité à poursuivre ses études à Paris. Il découvre par la suite les interprétations de Scott Ross à l’occasion du Festival van Vlaanderen de Bruges, et décide de le rejoindre à l’Université Laval de Québec. Il y obtient son diplôme en 1983. Mario Raskin se produit lors de récitals et concerts de musique de chambre dans de nombreuses villes d’Europe et d’Amérique : Montréal, Québec, Barcelone, Alcala de Henares, Malte, Bruxelles, Amsterdam, Nüremberg, et dans plusieurs villes françaises. (c) Willy Vainqueur En 1998, il fait ses débuts comme soliste de l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires au Théâtre Colón. Il joue régulièrement en duo avec son compatriote le claveciniste Oscar Milani, avec lequel il se produit en France et en Allemagne. Ensemble, ils ont créé et enregistré les transcriptions des Tangos de Piazzolla (1989) et d’œuvres de J.-S. Bach (6e concerto brandebourgeois et suites pour orchestre, 2000). Mario Raskin anime depuis quelques années l’ensemble Coulicam, en compagnie de ses musiciens dont la soprano d’origine argentine Barbara Kusa. Il est également à l’initiative du festival de la Saison Musicale de Montsoreau, dans le Maine et Loire, dont il assure la direction artistique pendant sept ans. Depuis son enregistrement des pièces pour vielle à roue et clavecin de Nicolas Chédeville en passant par l'œuvre de Jacques Duphly et d'Antoine Forqueray, de padre Antonio Soler, Joseph Nicolas Pancrace Royer et Josse Boutmy, Mario Raskin bâtit une discographie toujours saluée par la critique. Il est également l’auteur de deux disques consacrés aux Sonates de Scarlatti parus chez le label Pierre Vérany. Plus récemment, il enregistre des œuvres du compositeur argentin Carlos Guastavino en compagnie de la soprano Barbara Kusa, et l'intégrale des sonates pour violon de J.-S. Bach avec Sharman Plesner, qu’il accompagne depuis plus de vingt ans. Mario Raskin enseigne actuellement le clavecin à l'école municipale des arts de Joinville-le-Pont et au conservatoire à rayonnement communal Olivier Messiaen de Champigny-Sur-Marne (Val de Marne). Il a également animé des master-classes à Skopje et à Buenos Aires. Mario Raskin en 6 dates : 1983 : diplôme à l’Université Laval au Québec 1983 : installation à Paris 1989- : professeur de clavecin à Joinville-le-Pont 1996-2003 : direction de la Saison musicale de Montsoreau dans le Maine et Loire 1998 : débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires 2014 : parution des deux premiers volumes des Sonates pour clavecin de Scarlatti chez Pierre Vérany

Samedi 18 janvier | 9h30 | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme du festival -> Jean-Frédéric Neuburger , piano © alikhan Date et lieu Sam . 18 janvier 2025, 9h30 – 12h30 Auditorium du conservatoire Gabriel Fauré 3 place Henri Dunant - 16000 Angoulême programme de la master-classe Programmation en cours Retour au programme du festival -> À propos des artistes Jean-Frédéric Neuburger , piano - Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris1 où il obtient cinq premiers prix, notamment dans la classe de piano de Jean-François Heisser. Il étudie ensuite la composition et la direction d'orchestre à Genève auprès de Michael Jarrell et Luis Naon. En tant que pianiste soliste, il est finaliste du Concours international Long-Thibaud en 2004, et remporte les auditions Young Concert Artist de New York en 2006. Il fait ses débuts avec le New York Philharmonic en 2006 dans le 3e Concerto de Beethoven, se produit avec le San Francisco Symphony, le Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, les Bamberg Symphoniker, l'Orchestre de la Suisse romande, ainsi que dans des festivals comme La Roque d'Anthéron, Verbier, Lucerne, Auvers-sur-Oise, Klavier-Festival Ruhr. Il collabore avec des compositeurs contemporains comme Pierre Boulez, Philippe Manoury, Michael Jarrell. Également organiste et compositeur depuis l'enfance, ses œuvres sont jouées par des solistes et ensembles comme Bertrand Chamayou, Raphaël Sévère, Trio Wanderer, Quatuor Modigliani, par le Boston Symphony, Singapore Symphony Orchestra, Gürzenich-Orchester Köln, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, sous la direction de Jonathan Stockhammer, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Alexander Briguer, Christoph von Dohnányi. En 2010, Jean-Frédéric Neuburger obtient le « prix Nadia et Lili Boulanger » de l’Académie des beaux-arts3 et en 2015 le prix Hervé Dugardin de la Sacem4. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Chopin, Liszt, Czerny, Barraqué, Ravel, Debussy et de sa propre composition4. L'Auditorium du Louvre lui consacre en 2014 une série de 5 concerts « Jean-Frédéric Neuburger et ses amis ». Sa musique est éditée chez Durand (Universal Music Publishing). Jean-Frédéric Neuburger enseigne depuis 2010 au CNSM de Paris. Retour au programme du festival ->

La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins vend. 16 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Ibériades Laure Cholé , piano Ionah Maïatsky , piano Date et lieu vend. 16 janvier 2026, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme Programme du concert Maurice Ravel (1875-1937) Shéhérazade : 1. Asie Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Nouvelles suites de pièces de clavecin, Suite no. 2 en sol majeur, RCT6 I. Les Tricotets. Rondeau II. L'indifférente III. Menuet IV. Deuxième Menuet V. La poule VI. Les Triolets VII. Les Sauvages VIII. L'Enharmonique IX. L'Egyptienne Claude Debussy (1862-1918) Apparition, CD57, L53 Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60 No. 1, C'est l'extase langoureuse No. 2, Il pleure dans mon cœur No. 5, Aquarelles I. Green No. 6, Aquarelles II. Spleen - Pause - Maurice Ravel (1875-1937) Deux mélodies hébraïques : I. Kaddisch II. L'énigme éternelle Claude Debussy ( 1862-1918 ) Images, 2ème série, L. 111 I. Reflets dans l'eau II. Hommage à Rameau III. Mouvement Maurice Ravel (1875-1937) 5 Mélodies populaires grecques, M.A. 9, 10, 4, 5, 11 No. 1, Chanson de la mariée No. 2, Là-bas, vers l'église No. 3, Quel galant m'est comparable No. 4, Chanson des cueilleuses de lentisques No. 5, Tout gai ! Retour au programme À propos des artistes Laure Cholé , piano Diplômée du CNSMD de Paris en 2024, Laure Cholé incarne la nouvelle génération de pianistes français. Invitée de festivals renommés comme Les Lisztomanias, La Vague Classique, Schiermonnikoog, ou les Pianissimes, elle se produit également en Espagne, en Italie et aux États-Unis avec la French American Piano Society. Elle poursuit actuellement son perfectionnement à l’École Normale de Musique de Paris auprès de Bruno Rigutto. Ionah Maiatsky piano Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky, s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. Retour au programme

Master classe dans le cadre de la 4eme édition du festival d'hiver de La Rochefoucauld Samedi 17 janvier | 9h30 | Conservatoire Gabriel Fauré, Angoulême Master-classe de Violoncelle Retour au programme Xavier Gagnepain , violoncelle © alikhan Date et lieu Sam . 17 janvier 2026, 9h30 – 12h30 Auditorium du conservatoire Gabriel Fauré 3 place Henri Dunant - 16000 Angoulême programme de la master-classe Programmation en cours À propos des artistes Xavier Gagnepain, violoncelle Esprit curieux, Xavier Gagnepain décline sa passion pour la musique sous les formes les plus multiples. Soliste, disciple de Maurice Gendron, titulaire de prix internationaux (Münich et Sao Paulo), il est aussi un chambriste engagé avec le Quatuor Rosamonde. Sa classe de violoncelle au CNR de Boulogne-Billancourt jouit d’une grande réputation. Il consacre, par ailleurs, une part croissante de son temps à la direction d’orchestre. Défenseur infatigable des répertoires les moins galvaudés, il n’hésite pas à prêter son concours à de nombreuses créations contemporaines. Son livre "Du musicien en général… au violoncelle en particulier", commandé par la Cité de la Musique, connaît un vif succès. Il vient d’enregistrer un CD, truffé d’inédits, consacré à l’œuvre complète de Fauré pour violoncelle et piano avec Jean-Michel Dayez (CD : ZZT 07 06 02 chez Zigzag territoires). Retour au programme

Bienvenue sur le site de l'association Hardièse, où vous trouverez toutes les informations relatives aux concerts et spectacles vivants que nous produisons en Charente. Festival d'Hiver La Rochefoucauld 4ème Édition Billetterie en ligne 16, 17 et 18 janvier 2026 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois En coproduction avec l'Académie Ravel et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine En ce début d'année 2026, notre 4ème édition du Festival d’Hiver sera placée sous les couleurs de l'Espagne ; en effet, nous célébrons le cent cinquantenaire de Manuel De Falla, né en 1876. L'illustre compositeur, profondément ancré dans les racines de la musique espagnole, nous offre le fil rouge de programmes éblouissants de rythme et de caractère. Manuel De Falla, ami de Paul Dukas, vient habiter à Paris de 1907 à 1914. Là, il se lie d'amitié avec Debussy, Ravel, ainsi que son compatriote Albeniz. Il effectuera également des tournées avec Stravinsky et Diaghilev. De Falla est un homme de croyance et de convictions ; catholique fervent, il reste compositeur espagnol tout en assimilant les divers apports culturels qui s'offrent à lui. Ses chefs d'œuvre, La Vida breve, El Amor brujo, Le Tricorne, Nuits dans les jardins d'Espagne...mettent en scène des thèmes populaires espagnols et sont confondants de clarté et d'émotion. Son harmonie, nourrie de Debussy et Ravel, est tout à la fois subtile et chatoyante. Autour de De Falla, nous voyagerons en compagnie de Ravel, Granados, Fauré, Lily Boulanger ... Rejoignez-nous pour ce périple entre danse, Flamenco, Jota, et les couleurs éclatantes de El Greco, Goya ou Miró ! LES ARTISTES DU FESTIVAL Laure Cholé piano Ionah Maiatsky piano Xavier Gagnepain violoncelle Elise Bertrand violon Voyage avec Manuel de FAlla (1876 - 1946) Les concerts DU Festival d'Hiver Jour 1 - Vendredi 16 janv. 2026 20h Salle des Carmes Récital de piano Laure Cholé piano Ionah Maiatsky piano Voir plus Jour 2 - Samedi 17 janv. 2026 20h Salle des Carmes Récital violoncelle & piano Xavier Gagnepain violoncelle I onah Maiatsky piano Voir plus Jour 3 - Dimanche 18 janvier 2026 16h Salle des Carmes Récital violon & piano Elise Brertrand violon Laure Cholé piano Voir plus nos partenaires Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !