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Samedi 16 mars | 14h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme -> Dmitry Masleev , piano © alikhan Date et lieu Sam . 16 mars 2024, 14:00 – 16:00 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France programme de la master-classe Pianiste russe de renommée internationale – 1er prix du Concours International Tchaïkovski en 2015 – et musicien accompli, Dmitry Masleev est souvent sollicité pour donner des master-classes de piano dans le monde entier, partageant son expertise et son expérience avec les jeunes pianistes. Il offre aux étudiants de vivre une expérience inspirante et l'opportunité unique d'apprendre auprès d'un artiste exceptionnellement talentueux et passionné. Trois pianistes, notamment du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême, participent à cette master classe publique pour partager un moment musical enrichissant : Anastasia Patrauchan , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 25 (1835-1837) : no. 10 en si mineur Alexandre SCRIABINE (1872-1915) ■ Douze études pour piano, op. 8 (1894-1895) : no. 3 Aliénor Jalliffier-Verne , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 10 (1829-1833) : no. 12 en do mineur Ionah Maiatsky , piano Sergueï PROKOFIEV (1891-1853) ■ Sonate pour piano no. 6 en la majeur, op. 82 (1938-1940) Retour au programme -> À propos des artistes © Alexandra Horoshvyan Dmitry Masleev , piano - « Super-soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l'Orchestre National de France début 2020, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a permis de lancer sa carrière internationale, lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski 2015 à Moscou. Ses débuts en récital à la Philharmonie de Paris en Mars 2022 ont confirmé qu’un nouveau phénomène avait émergé parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle génération : « Quel artiste ! Et tout est si simple, si ingénu, sans jamais que la musique ne soit expliquée... » Alain Lompech Backtrack. Cette saison, Dmitry fera ses débuts tant attendus (et reporté 3 fois pour cause de Covid) dans la Golden Hall of Musikverein avec le Concerto No. 3 de Prokofiev, accompagné par le Györ Philahrmonic Orchestra et son directeur Musical Kálmán Berkes, dans le prolongement d’une collaboration fructueuse entamée en 2018. Les points forts de la saison actuelle comprennent également une résidence artistique dans un nouveau festival à Caltanissetta (Italie), avec un accent particulier mis sur l'éducation musicale et la responsabilité sociale, de nouvelles collaborations avec le Sinfonie Orchester Basel et Ariane Matiakh, l'Orchestre de la Radio Hongroise et le Cuarteto Latinoamericano, un retour à l'Orchestre Symphonique National de Taïwan et enfin des débuts en récital au Festival Cervantino (Mexique). Les collaborations orchestrales de Dmitry incluent également l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Robert Trevino), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck), l’Orchestre National de Lyon (Tan Dun), l’Orchestre de Bamberg (Christophe Eschenbach), l’Orquestra Cadaqués (David Robertson), l’Orchestre Philharmonique de Tampere (Joshua Weilerstein), le Verbier Festival Orchestra (Gábor Takács-Nagy), et bien d'autres. L'Amérique du Nord est tombée amoureuse de Dmitry Masleev lorsqu'il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall, à l'auditorium Isaac Stern, en janvier 2017 et a répété le même programme au Koerner Hall de Toronto en mars.En 2018, il a effectué une tournée d'un océan à l'autre avec l'Orchestre symphonique d'État de Moscou et Pavel Kogan. Au cours de l'été 2022, il s'est produit au Newport Classical Festival, au Festival Napa Valley, au Festival de la Roque d’Anthéron et au Festival du Périgord Noir. Les visites annuelles en Amérique du Sud ont fait de Dmitry le favori du public en Argentine, au Brésil, Colombie, Chili et Équateur. Cette saison, Dmitry collabore avec Allegro HD, le principal réseau de télévision artistique et culturel du continent, pour offrir de la musique à ses fans malgré les restrictions de voyage. Dmitry se produit régulièrement dans les capitales asiatiques, à la fois avec des orchestres tels que le Seoul Philharmonic, le New Philharmonique du Japon et l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, ainsi qu'en récital. Né et élevé à Ulan-Ude (une ville de Sibérie située entre le lac Baïkal et la frontière mongole), Dmitry Dmitry a fait ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov, et à l'Académie Internationale de Musique du lac de Côme. Retour au programme -> Anastasia Patrauchan commence ses études de piano à l’âge de 7 ans dans une école de musique ukrainienne en parallèle avec sa scolarité. Elle en est diplômée après 9 ans d’études. Elle déménage ensuite en France et en 2021, elle réu ssit le concours d’entrée en 3ème cycle du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême dans la classe de Rachel McFarling. Cette même année, Anastasia participe au 7ème Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention avec les félicitations du jury (3ème Cycle 1ère année). En 2022, Anastasia entre en première année du Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) où le thème de son deuxième projet pédagogique est Le voyage d’une fille slave. Elle participe également à la 8ème édition du Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention à l’unanimité (3ème Cycle, 2ème année). Elle se produit en concert à Angoulême en soutien à l’Ukraine. Actuellement en dernière année de CPES, Anastasia se prépare à passer son dernier examen du cycle. Avec la classe de chant lyrique, elle participe à un projet autour de la mélodie de Gabriel Fauré et elle suivra la master classe organisée cette année à La Rochelle avec Claire Desert. Pour la prochaine rentrée universitaire, Anastasia se prépare au Diplôme d’Études Musicales (DEM) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers. Aliénor Jalliffier-Verne débute le piano en 2015 avec Isabelle Alberto au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Dordogne. A côté des enseignements généraux, elle y participe à des ateliers de Musiques Actuelle et des projets de musique d’ensembles : piano à 4 et 6 mains, quatuor de jazz, accompagnement et, en tant que percussionniste, pratique orchestrale au sein de l'harmonie de Thiviers dirigée par Chloé Meyzie. En 2020, Aliénor entre au CRD d’Angoulême où elle obtient son Certificat d’Études Musicales (CEM) et valide le 1er Cycle d'Accompagnement (juin 2023). Actuellement en Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) de piano, elle étudie aussi d’autres disciplines comme la musique de chambre, l’analyse musicale, l’écriture et la musique générative. Enfin, elle participe à différentes master classes, avec Bruno Rigutto lors de la dernière édition du Festival Piano en Valois (2023) et prochainement, Claire Désert à La Rochelle (mai 2024). Si Liszt, Rachmaninov et Tchaïkovski sont les compositeurs de prédilection d’Aliénor, sa pratique de l’accompagnement l’emmène vers le répertoire français dans le cadre d’un projet autour des mélodies de Gabriel Fauré avec la classe de chant du conservatoire. Depuis novembre 2023, elle chante au sein des Chœurs de France Pays de la Loire. Aliénor prépare son entrée au CRR de Toulouse en CPES de piano et dans la classe d'accompagnement de la pianiste Éloïse Urbain. Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky , s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

Festival d'Hiver La Rochefoucauld concert J2 récital violoncelle piano La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins samedi 17 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Violoncelle & piano Xavier Gagnepain , violoncelle Ionah Maiatsky , piano Date et lieu samedi 17 janvier 2026, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme Programme du concert Avec le violoncelle en majesté, ce programme est consacré à l'aspect mélodique de Manuel De Falla. On peut se demander si l'esprit russe des Tres Obras serait en lien avec l'amitié qui liait Stravinsky et De Falla. Quoi qu'il en soit, il s'agit de l'aspect tendre de De Falla, habituellement moins connu pour sa tendresse que pour son âpreté naturelle... La Suite pour violoncelle seul de Gaspar Cassado, illustre catalan, est l'un des chevaux de bataille des violoncellistes. Cassado était élève de Pablo Casals qui avait redécouvert les Suites de Bach pour violoncelle solo. On ne peut s'empêcher d'y penser en écoutant cette suite qui, avec son parfum catalan, se place pourtant dans la lignée des chefs d'œuvre du maître de Leipzig. Deux autres grands compositeurs espagnols magnifient notre programme : Albeniz bien entendu, avec Evocacion qui ouvre le cycle Iberia pour piano solo, monument du piano espagnol. La pièce est écrite dans la tonalité assez rare de La bémol mineur, d'une indescriptible mélancolie. Puis Joaquin Turina, compositeur prolifique originaire de Séville et dont la musique est empreinte de chant andalou. Comme De Falla, Turina réside dix ans à Paris où il fait connaissance de ses plus grands confrères, Dukas, Debussy et Ravel. Debussy justement, dont la Sonate pour violoncelle et piano de 1915 semble rassembler les dernières énergies du compositeur, malade et affaibli. La parenté entre le caractère sans concession - et à la touche espagnole marquée dans le Finale - de la Sonate et la musique de Manuel De Falla est frappante. De Falla, déjà loin de Debussy à l'époque, aura le dernier mot avec ses Chansons populaires espagnoles et la Danse de La Vida breve , court opéra ayant été créé en France. La Vida breve reste l'un des rares opéras espagnols à avoir sa place dans le répertoire international. Manuel De Falla (1876-1946) Tres Obras pour violoncelle et piano : 1. Melodía – 2. Romanza – 3. Pieza en do majeur Gaspart Cassadó (1897-1966) Suite pour violoncelle seul Joaquin Turina (1882-1949) Las Musas de Andalucía , op. 93 : IV. Polimnia , Nocturne pour violoncelle Louis Vierne (1870-1937) Soirs étrangers pour violoncelle et piano, Opus 56 : 1. Grenade (à Jean Vaugeois) Isaac Albéniz (1860-1909) Iberia, pour piano : 1. Evocation Manuel De Falla (1876-1946) Homenaje : Le Tombeau de Claude Debussy Claude Debussy (1862-1918) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur Manuel De Falla (1876-1946) Siete canciones populares españolas (extraits) : 6. Canción , 5. Nana , 1. El paño moruno La vida breve, 2 danses espagnoles (Transcription Maurice Gendron) : 1. Allagramento e vivo, molto ritmico À propos des artistes Xavier Gagnepain, violoncelle Esprit curieux, Xavier Gagnepain décline sa passion pour la musique sous les formes les plus multiples. Soliste, disciple de Maurice Gendron, titulaire de prix internationaux (Münich et Sao Paulo), il est aussi un chambriste engagé avec le Quatuor Rosamonde. Sa classe de violoncelle au CNR de Boulogne-Billancourt jouit d’une grande réputation. Il consacre, par ailleurs, une part croissante de son temps à la direction d’orchestre. Défenseur infatigable des répertoires les moins galvaudés, il n’hésite pas à prêter son concours à de nombreuses créations contemporaines. Son livre "Du musicien en général… au violoncelle en particulier", commandé par la Cité de la Musique, connaît un vif succès. Il vient d’enregistrer un CD, truffé d’inédits, consacré à l’œuvre complète de Fauré pour violoncelle et piano avec Jean-Michel Dayez (CD : ZZT 07 06 02 chez Zigzag territoires). Ionah Maiatsky piano Né en 2001, pianiste d’origine franco-slave, Ionah Maiatsky s’est déjà distingué lors de concours internationaux : premier prix du concours Albert Roussel à Paris en 2021, il obtient, en 2022, le deuxième prix ainsi que les prix spéciaux de la Belle Saison, de l’académie Villecroze et le prix des Collégiens au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Grand Prix de l’Académie Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 2023, il reçoit le troisième prix au Concours Pierre Barbizet à Marseille en 2024. Il publie son premier album « Ermitage » en 2025, avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma pour le label Scala Music. Passionné aussi bien par le répertoire pour piano seul que par la musique de chambre, il se produit régulièrement lors de festivals tels que le Festival Ravel, Lavaux Classic, les Pianissimes, la Belle Saison, les Concerts de Poche, les Chaises Musicales du quatuor Ébène, le Centre de musique de chambre de Paris et d’autres. En 2023, il effectue une tournée en musique de chambre en Inde avec le violoncelliste Gauthier Hermann et la violoniste Mathilde Borsarello et aux Etats-Unis en 2024 avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Très attiré par la musique d’aujourd’hui, il a eu l’occasion de créer en 2023 des œuvres de Florence Bachet et de Hwann Ri-Ann. Soutenu depuis 2022 par la fondation Gourdon Fonds, il bénéficie également, depuis 2024, de l’aide de la fondation Goélands. Il débute sa formation à Lausanne en piano, orgue, et musique de chambre et est admis en 2014 au CRR de Paris où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, à l’âge de 16 ans, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il en est diplômé en 2023 en piano et musique de chambre avec les plus hautes mentions. Il poursuit ses études de musique de chambre en Master avec diverses formations, allant du duo au quatuor. Avec Paul-Marie Kuzma, il rejoint en 2024 l’École Normale de Musique de Paris dans le cadre du programme Élite dans les classes de Jonas Vitaud et de Victor Julien-Laferrière. Depuis la rentrée 2023, il se perfectionne auprès de la pianiste géorgienne Elisso Virsaladze à Florence. Il continue de parfaire sa formation à la Haute École de Musique de Genève avec Ricardo Castro et à l’academia del Ridotto avec Natalia Trull. Retour au programme

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire mais aussi, Barbara, Michel Legrand, Reinhardt Werner, ... Dimanche 11 août 2024 | 16h | Église Saint-Hilaire, Mouthiers-sur-Boëme 1685…une année d’une extrême importance dans l’histoire de la musique occidentale : Trois de plus grandes compositeurs se sont donné rendez-vous sur notre planète : Bach-Haendel-Scarlatti sont nés cette même année. A eux trois ils nous ont légué les plus grands chefs d’œuvre pour clavier de la première moitié du XVIII siècle. Seule Rameau est arrivé un petit peu plus tôt à ce RDV, il est né deux ans auparavant, en 1683. Ce programme nous fait entendre une infime partie de leur production, richissime pour nous, clavecinistes et organistes, qui nous permets de nous élever spirituellement et d’enrichir, non seulement notre répertoire instrumental, mais notre vie elle-même. Programme Georg Friedrich Haendel (1685 -1659) Suite n°8 en fa mineur, HWV 433 I. Prélude. Adagio II. Allegro. Fugue III. Allemande IV. Courante V. Gigue Johann Sebastian Bach (1685-1750 ) Suite Anglaise no. 3 en sol mineur, BWV 808 I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Gavotte VI. Gigue Partita pour violon seul n°2 en ré mineur BWV 1004 Chaconne (transcription pour clavecin) Domenico Scarlatti (1685-1757) 5 sonates en fa mineur : K466 K364 K365 K69 K239 À propos de l'artiste Mario Raskin , clavecin Mario Raskin Claveciniste français d’origine argentine (Buenos Aires, 1950) Mario Raskin commence ses études musicales au Conservatoire National "Carlos López Buchardo" de Buenos Aires, sa ville natale. Élève de Carlos Guastavino, Roberto García Morillo, Alicia Terzian, Norma Romano et Carlos Suffern, il y suit les cours d’harmonie, de contrepoint, d’analyse, de composition et choisit bientôt le clavecin comme son instrument principal. Boursier de la Fondation Bariloche, il reçoit les conseils de la claveciniste Mónica Cosachov. Suite à sa rencontre avec Rafael Puyana, il est invité à poursuivre ses études à Paris. Il découvre par la suite les interprétations de Scott Ross à l’occasion du Festival van Vlaanderen de Bruges, et décide de le rejoindre à l’Université Laval de Québec. Il y obtient son diplôme en 1983. Mario Raskin se produit lors de récitals et concerts de musique de chambre dans de nombreuses villes d’Europe et d’Amérique : Montréal, Québec, Barcelone, Alcala de Henares, Malte, Bruxelles, Amsterdam, Nüremberg, et dans plusieurs villes françaises. (c) Willy Vainqueur En 1998, il fait ses débuts comme soliste de l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires au Théâtre Colón. Il joue régulièrement en duo avec son compatriote le claveciniste Oscar Milani, avec lequel il se produit en France et en Allemagne. Ensemble, ils ont créé et enregistré les transcriptions des Tangos de Piazzolla (1989) et d’œuvres de J.-S. Bach (6e concerto brandebourgeois et suites pour orchestre, 2000). Mario Raskin anime depuis quelques années l’ensemble Coulicam, en compagnie de ses musiciens dont la soprano d’origine argentine Barbara Kusa. Il est également à l’initiative du festival de la Saison Musicale de Montsoreau, dans le Maine et Loire, dont il assure la direction artistique pendant sept ans. Depuis son enregistrement des pièces pour vielle à roue et clavecin de Nicolas Chédeville en passant par l'œuvre de Jacques Duphly et d'Antoine Forqueray, de padre Antonio Soler, Joseph Nicolas Pancrace Royer et Josse Boutmy, Mario Raskin bâtit une discographie toujours saluée par la critique. Il est également l’auteur de deux disques consacrés aux Sonates de Scarlatti parus chez le label Pierre Vérany. Plus récemment, il enregistre des œuvres du compositeur argentin Carlos Guastavino en compagnie de la soprano Barbara Kusa, et l'intégrale des sonates pour violon de J.-S. Bach avec Sharman Plesner, qu’il accompagne depuis plus de vingt ans. Mario Raskin enseigne actuellement le clavecin à l'école municipale des arts de Joinville-le-Pont et au conservatoire à rayonnement communal Olivier Messiaen de Champigny-Sur-Marne (Val de Marne). Il a également animé des master-classes à Skopje et à Buenos Aires. Mario Raskin en 6 dates : 1983 : diplôme à l’Université Laval au Québec 1983 : installation à Paris 1989- : professeur de clavecin à Joinville-le-Pont 1996-2003 : direction de la Saison musicale de Montsoreau dans le Maine et Loire 1998 : débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires 2014 : parution des deux premiers volumes des Sonates pour clavecin de Scarlatti chez Pierre Vérany

Vendredi 15 mars | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital de piano Retour au programme -> Dmitry Masleev , piano © alikhan Date et lieu Ven. 15 mars 2024, 20h – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Katchaturian et son univers Ce concert nous emmène dans un voyage à travers l'univers du plus grand compositeur classique arménien, Aram Khachaturian. Nous avons vraisemblablement tous déjà entendu sa musique. Les œuvres de Khatchatourian figurent parmi les musiques les plus jouées et, sans même nous en rendre compte, nous l’avons écouté plus d'une fois, dans une émission de télévision, un film ou une publicité. Khatchatourian a vécu récemment, de 1903 à 1978 et pourtant, les racines de sa musique sont bien plus anciennes, la rendant intemporelle. Il a toujours utilisé d'anciennes mélodies et légendes folkloriques et spirituelles qui résonnent encore aujourd'hui. L’extrait de son ballet « Spartacus », dont nous entendrons ce soir une transcription pour piano appartient à l'histoire de ce héros antique, gladiateur et chef militaire accompli, à l’origine du plus important soulèvement d’esclaves contre la République Romaine entre 73 et 71 avant JC. Mais Aram Khatchatourian n'a pas été le premier à chercher l'inspiration dans les temps anciens. Il a appris cela des compositeurs russes du XIXe siècle, tels que Tchaïkovski, Moussorgski et Glinka, qui ont rendu célèbre la musique classique russe en s'inspirant de chansons, de chants, de légendes et de contes de fées d’autrefois. Dans le programme d'aujourd'hui, nous en entendrons quelques-uns des plus beaux exemples. La première partie du concert est consacrée à la musique de Rachmaninov, un contemporain plus âgé de Khatchatourian, qui a également eu une influence considérable sur le développement de son style de composition. Aram Khatchatourian est considéré comme un trésor national de l'Arménie. La principale salle de concert du pays porte son nom. Pr ogramme du concert Sergueï Rachmaninov (18 7 3-1943) Variations pour piano sur un thème de Corelli en ré mineur, Op. 42 (1931) Cinq morceaux de fantaisie, pour piano, Op. 3 (1892) 1. Élégie, en mi♭ mineur Troi s pièces pour piano (1 917) 3. Fragments Polka de W.R. en la ♭ majeur d'après Lachtäubchen de Franz Behr (1911) 10 préludes pour piano, Op. 23 (1 901-1903) No. 5, en sol mineur - Pause - Modeste Moussorgski (1839 -1881 ) La nuit sur le mont chauve (1867) Mikhaï l Glinka ( 180 4 - 1857 ) L’adieu à Saint-Pétersbourg 10. L’alouette Piotr Ilitch Tchaïkovki (1 840 - 1893 ) Les Saisons, Op. 37a (1875-1876) 1. Janvier Aram Khachaturian (1903-1978) Adagio de Spartacus et Phrygia tiré du ballet Spartacus Retour au programme -> À propos de l'artiste © Alexandra Horoshvyan Dmitry Masleev , piano - « Super-soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l'Orchestre National de France début 2020, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a permis de lancer sa carrière internationale, lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski 2015 à Moscou. Ses débuts en récital à la Philharmonie de Paris en Mars 2022 ont confirmé qu’un nouveau phénomène avait émergé parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle génération : « Quel artiste ! Et tout est si simple, si ingénu, sans jamais que la musique ne soit expliquée... » Alain Lompech Backtrack. Cette saison, Dmitry fera ses débuts tant attendus (et reporté 3 fois pour cause de Covid) dans la Golden Hall of Musikverein avec le Concerto No. 3 de Prokofiev, accompagné par le Györ Philahrmonic Orchestra et son directeur Musical Kálmán Berkes, dans le prolongement d’une collaboration fructueuse entamée en 2018. Les points forts de la saison actuelle comprennent également une résidence artistique dans un nouveau festival à Caltanissetta (Italie), avec un accent particulier mis sur l'éducation musicale et la responsabilité sociale, de nouvelles collaborations avec le Sinfonie Orchester Basel et Ariane Matiakh, l'Orchestre de la Radio Hongroise et le Cuarteto Latinoamericano, un retour à l'Orchestre Symphonique National de Taïwan et enfin des débuts en récital au Festival Cervantino (Mexique). Les collaborations orchestrales de Dmitry incluent également l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Robert Trevino), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck), l’Orchestre National de Lyon (Tan Dun), l’Orchestre de Bamberg (Christophe Eschenbach), l’Orquestra Cadaqués (David Robertson), l’Orchestre Philharmonique de Tampere (Joshua Weilerstein), le Verbier Festival Orchestra (Gábor Takács-Nagy), et bien d'autres. L'Amérique du Nord est tombée amoureuse de Dmitry Masleev lorsqu'il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall, à l'auditorium Isaac Stern, en janvier 2017 et a répété le même programme au Koerner Hall de Toronto en mars.En 2018, il a effectué une tournée d'un océan à l'autre avec l'Orchestre symphonique d'État de Moscou et Pavel Kogan. Au cours de l'été 2022, il s'est produit au Newport Classical Festival, au Festival Napa Valley, au Festival de la Roque d’Anthéron et au Festival du Périgord Noir. Les visites annuelles en Amérique du Sud ont fait de Dmitry le favori du public en Argentine, au Brésil, Colombie, Chili et Équateur. Cette saison, Dmitry collabore avec Allegro HD, le principal réseau de télévision artistique et culturel du continent, pour offrir de la musique à ses fans malgré les restrictions de voyage. Dmitry se produit régulièrement dans les capitales asiatiques, à la fois avec des orchestres tels que le Seoul Philharmonic, le New Philharmonique du Japon et l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, ainsi qu'en récital. Né et élevé à Ulan-Ude (une ville de Sibérie située entre le lac Baïkal et la frontière mongole), Dmitry Dmitry a fait ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov, et à l'Académie Internationale de Musique du lac de Côme. Moussorgski, Une nuit sur le Mont Chauve - Dmitry Masleev Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Retour au programme -> Tchaïkovski : Les Saisons - Juin - Barcarolle - Dmitry Masleev Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Avec la Fondation Primavera Armenia

Un quatuor de jeunes solistes virtuoses pour redécouvrir certaines œuvres majeures du répertoire romantique. Ven. 15 déc. | 20h | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Quatuor Autour de Gabriel Fauré " Lyrisme et enchantement " Elie HACKEL , violon Takumi NOZAWA , alto Léo ISPIR , violoncelle Ionah MAIATSKY , pian o Date et lieu 15 déc., 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Progra mme du concert Ernest Chausson, contemporain de Gabriel Fauré, compose avec son quatuor l’une de ses œuvres les plus grandes et les plus complètes. Le voyage continue, avec l’Espagne imaginée par Debussy, l’enchantement des flots luminescents et la baignade naturaliste de Déodat de Séverac. Vient enfin la célèbre Pavane de Fauré, et son infinie délicatesse, avant que n’explose son magistral quatuor, combinant avec habileté les timbres raffinés et les harmonies subtiles du langage fauréen. 4 jeunes virtuoses issus de différentes promotions de l’Académie Ravel nous offrent tour à tour récital, duo et quatuor avec un enthousiasme et une finesse profondément touchants. Claude Debussy ( 1862 - 1918) « La Puerta del vino » , Préludes II, pour piano – (1910-1912) « Ondine », Nocturne pour piano – (1892-1893) Déodat de Séverac (1872 – 1921) « Baigneuses au soleil » pour piano – (1908) Ernest Chausson (18 55 – 1899) Quatuor en la majeur pour piano et cordes, Op. 30 – (1897) - Pause - Gabriel Fauré (18 45 – 1924) Pavane (transcription pour alto et piano), Op. 50 - (1887) Gabriel Fauré (18 45 – 1924) Quatuor pour piano et cordes en sol mineur, Op. 45 no. 2 - ( 1886) À propos des artistes Elie HACKEL , violon – Après des études au CRR de Paris, Elie Hackel intègre en 2017 la classe de Jean- Marc Phillips et travaille aujourd’hui au côté de Svetlin Roussev et Pierre Colombet. Lauréat de la Fondation Société Générale « C’est vous l’avenir » en 2022-2023, il joue un magnifique Grand Freres de 1859. Il a participé à de nombreuses académies comme l’Académie Phillipe Jaroussky dont il fait partie de la promotion Tchaïkovski (2021-2022). En parallèle, son gout immodéré pour les folklores d’Europe de l’Est ; l’a amené à entreprendre de passionnants projets musicaux comme la fondation, avec d’autres étudiants européens, de l’ensemble « L’Athénée » célébrant l’amitié franco-roumaine à travers l’œuvre de George Enesco et des compositeurs français de la Belle Époque. Takumi NOZAWA , alto – Takumi Nozawa a commencé le violon à quatre ans. Il a été admis à l'Université des arts de Tokyo en 2012, où il a étudié avec Natsumi Tamai et obtenu son Master of Music en interprétation de l'alto à l'âge de 21 ans. L'été 2022 comprend des performances au Festival de Waterloo en Belgique, au Festival de Verbier en Suisse et des concerts en France et en Espagne. Takumi a poursuivi ses études à la Haute école de musique de Genève et est devenu artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth en 2020. Léo ISPIR , violoncelle – Artiste en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la tutelle de Gary Hoffman, Léo Ispir incarne la nouvelle génération des violoncellistes français. Formé au CNSMD de Paris aux côtés de Jérôme Pernoo, Léo a également pu travailler avec de grands professeurs tels que Frans Helmerson, Julian Steckel, François Salque, le Quatuor Ebène. Membre de l’Octuor Cello8 avec qui il a enregistré un album, il a l’occasion de partager la scène avec des artistes comme Jean François Heisser, François Salque, Svetlin Roussev, Raphaël Pidoux, David Grimal… dans des salles et des festivals renommés. Révélation classique de l’ADAMI en 2023, lauréat de la Fondation Gauthier Capuchon, il remporte plusieurs 1ers prix dans différents concours comme le Concours International « Tremplin ». Léo Ispir joue sur un violoncelle de Benjamin Banks de 1785 prêté généreusement par la Fondation "Corde en partages". Ionah Maiatsky , piano – Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky, s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. En coproduction avec l'Académie Ravel et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Quelques mots seulement pour présenter Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture, qui a joué sous la direction des plus grands chefs, et avec les plus grands orchestres. Enseignant au CNSM de Paris durant 25 ans, il est par ailleurs directeur musical de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. Venez l'écouter pour un récital unique ! sam. 16 déc. | 20h | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Récital de piano Autour de Gabriel Fauré De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. Jean-François Heisser, piano © Lydia Kasparian Date et lieu 16 déc. 2023, 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Pr ogramme du concert Ludwig van Beethoven ( 1770 - 1827) 6 B agatelles, op. 126 – ( 1823-1824) 1. Andante con moto. Cantabile e compiacevole 2. Allegro 3. Andante. Cantabile e grazioso 4. Presto 5. Quasi allegretto 6. Presto — Andante amabile e con moto Carl Maria von Weber (1 786 – 1826) L'invitation à la valse (rondo brillant), op. 65 – ( 1883) Gabriel Fauré (18 45 – 1924) Trois Nocturnes pour piano, op. 33 - (1875-1883 ) 1er nocturne - Pause - Robert Schumann (1810 – 1856 ) Davidsbündlertänze , 18 pièces de caractère pour piano, op. 50 - (18 3 7) Jean-François Heisser nous offre aujourd'hui un voyage entre préromantisme avec Beethoven et Weber, romantisme avec Schumann, et post-romantisme avec Fauré. Beethoven écrit ses Bagatelles opus 126 dans les dernières années de sa vie, en parallèle à la 9ème Symphonie. Après ses 32 Sonates, le compositeur éprouve clairement le besoin de travailler la « petite » forme, comme dans son autre chef d'œuvre tardif, les Variations Diabelli qui sont une suite de miniatures sur un thème très court. Mais laissons parler Romain Rolland : « Voyez le ciel innocent du début de la 1re Bagatelle. Mais il faut un rien pour qu'il se trouble. Ne craignez pourtant pas que, comme dans les œuvres anciennes, il ne risque jamais d'être envahi par la pathos et l'émotion indiscrète. Une suprême maîtrise de l'art distribue les nuances avec justesse et précision ; jamais Beethoven n'a su attacher tant de prix au détail. Que l'ordre de ces six Stimmungsbilder si variés ait été, non fortuit, mais médité, nous autorise à y chercher le déroulement d'une journée de l'âme de Beethoven, et la succession de ses associations de sentiments. Nous y lisons bien plus nettement que dans les grandes œuvres, qui obéissent à leur plan impérieux, la mobilité extrême de cet esprit, capable de goûter la paix la plus pure et ses délices, mais dont la porte est constamment ouverte aux souffles de l'inquiétude (2e Bagatelle). Il y a dans ces petits morceaux bien des parentés avec les derniers quatuors. Le plus frappant peut-être, le trio de la 4e Bagatelle, où sur une pédale profonde la mélodie précipitée volette dans les espaces nocturnes, y monte par coups d'ailes entrecoupés, et finit par s'y perdre - ou redescend en planant et s'apaise. C'est la première des crises d'extase qui saisissent Beethoven, dans ses trios-scherzos des quatuors opus 132 et 135, ces rondes vertigineuses des étoiles, qui contrastent et s'associent avec des mouvements sauvages et élémentaires. Le titre de « Bagatelle » n'est évidemment pas à comprendre par « pièce légère ». C'est plutôt une confirmation que Beethoven n'accordait guère d'importance aux titres : les Sonates Pathétique , Appassionata et autres À Thérèse ont été dénommées par les éditeurs, dans un souci de commercialisation. Il est notable que Fauré, ayant la même attitude, aurait préféré que ses pièces pour piano portent seulement des numéros. Mais les éditeurs ont insisté pour publier des Barcarolles , des Valses caprice, des Romances sans paroles ...et bien entendu les Nocturnes . Le premier, opus 33.1, est une pièce particulièrement sombre et mélancolique. La tonalité de mi bémol mineur se révèle ici tout autant l'expression d'un ciel chargé que des profondeurs insondables de l'océan. Fauré regarde-t-il vers l'Allemagne, avec cette phrase implorante de la partie centrale que Brahms a également beaucoup utilisée ? De plus, le motif complémentaire en courbe retournée sur elle-même semble un souvenir du rouet de Marguerite, dans le Lied de Schubert. Destin implacable, vains espoirs. Ce Nocturne ouvre non seulement le cycle des treize Nocturnes, sommet de la musique française, mais aussi toute la production pianistique de l'âge d'or français qui va se poursuivre avec Debussy, Ravel … Paul Dukas s'en souviendra évidemment en composant son unique Sonate, dans la même tonalité de mi bémol mineur. Fauré y déploie déjà l'imagination stupéfiante dont il fera preuve toute sa vie concernant l'écriture pianistique. Carl-Maria von Weber (1786-1826) est l'auteur du Freischütz , grande date de l'histoire de l'opéra. Sur le plan instrumental, outre les notoires concertos pour clarinette, il a laissé quelques œuvres de musique de chambre et de piano incluant 4 Sonates et cette Invitation à la Valse qui semble être la première Valse de concert écrite pour le piano, en 1819. Entendons par là : la première Valse destinée à être jouée et écoutée, non à être dansée. Liszt et Chopin l'ont bien compris et la jouaient en concert. Comme à son habitude, Weber truffe la thématique bavaroise de gammes et d'arpèges brillants assurant le succès de la pièce. Avec les Davidsbündlertänze (danses des compagnons de David) opus 6, nous entrons dans un monde proche des Bagatelles de Beethoven. Elles les suivent d'ailleurs de façon proche, une quinzaine d'années. Il s'agit d'un ensemble de pièces courtes composées par Schumann dans sa première période créatrice, consacrée exclusivement au piano solo. Le titre est inspiré par la lutte biblique de David contre les Philistins, transposée avec humour par Schumann en lutte des défenseurs de la nouvelle musique contre les conservateurs et détracteurs. Pour la plupart peu dansants, ces morceaux sont aussi l'expression des luttes personnelles de Schumann contre le père de Clara Wieck, qui s'oppose à leur mariage. Schumann confesse que, dans les danses opus 6, beaucoup de pensées nuptiales sont cachées et que l'histoire est toute une veille de noces. L'œuvre est très contrastée et se présente comme un kaléidoscope de caractères variés. Schumann exprime les facettes extrêmes de sa personnalité à l'aide de ses deux personnages imaginaires favoris : Eusebius et Florestan. Ce dernier représente « l'assaillant fougueux et pétulant, entièrement honnête, mais souvent adonné à des caprices les plus étrange » tandis qu'Eusébius est « l'adolescent tendre qui toujours reste modestement dans l'ombre ». L'œuvre s'ouvre par une citation de la Mazurka Op. 6 de Clara, qui était non seulement une excellente pianiste mais aussi une compositrice. Schumann expérimente une écriture pianistique révolutionnaire, nourrie de polyrythmie ; l'utilisation de la pédale forte fait partie de la conception sonore, ce qui est nouveau à l'époque. On peut sans crainte affirmer que l'opus 6 est le premier grand chef d'œuvre de Schumann, son premier grand cycle. Il sera suivi de peu par le Carnaval opus 9, les Kreisleriana et la Fantaisie opus 17. À propos de l'artiste Jean-François Heisser , piano - " Artiste complet ", l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. Il est l’héritier de Vlado Perlemuter, Henriette Puig-Roget et Maria Curcio. Il a lui-même enseigné le piano de 1991 à 2016 au CNSM de Paris. Parmi ses disciples on peut citer Bertrand Chamayou et Jean-Frédéric Neuburger avec lesquels il entretient une relation de grande complicité musicale. Son activité est aujourd’hui partagée entre une carrière de soliste, de directeur musical de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, de chef invité, et aussi de directeur artistique pour différentes structures et programmations de premier plan. Sa discographie compte plus de 40 enregistrements : après le grand succès des œuvres de Paul Dukas (Diapason d’or de l’année ) il collabore avec Erato (Coffret de 6 CD consacrés au répertoire espagnol, Schumann, Brahms, Saint Saëns, Debussy, etc.) puis Naïve (Beethoven, Brahms) et Praga Records (Weber, Berg, Manoury, Bartok…). Il enregistre aujourd’hui essentiellement pour les Musicales Actes Sud (Albéniz, Mompou…) et Mirare , en solo et avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. Soliste , il joue sous la direction des plus grands chefs tels que Janowski, Tilson-Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth etc. avec, entre autres, le London Symphony Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l'Orchestre National de France, Les Siècles... Il se produit beaucoup en récital avec une prédilection pour Beethoven (Sonates, Variations Diabelli etc..), Brahms, Chopin, le répertoire espagnol (Albéniz, Falla, Granados, Mompou) et bien sûr les grands compositeurs français d’hier et aujourd’hui. Outre les grands concertos et les pièces majeures du répertoire pianistique, il défend les œuvres du XXème siècle et la création contemporaine. Son exigence d’interprète le conduit à jouer régulièrement sur pianos historiques. Il joue particulièrement un magnifique Chickering de 1868 (programme Ravel avec Pierre Fouchenneret et Marc Coppey – Un récital solo autour de Chopin…). Chambriste , Jean-François Heisser a bien évidemment parcouru tout le répertoire avec des partenaires tels que les Quatuors Ysaye, Lindsay et Pražák. Si son enregistrement des sonates de Bartok avec Peter Csaba (Praga) demeure aujourd’hui incontournable, il a aussi beaucoup défendu le répertoire à 4 mains et 2 pianos. Il reste un des partenaires les plus demandés tant par des artistes confirmés que par la jeune génération. Vient de paraître chez Mirare un enregistrement de Mantra de Stockhausen avec JF. Neuburger. Directeur musical , il développe depuis 2001 le projet de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine qu’il a hissé au plus haut niveau des formations de chambre françaises, ainsi qu’en attestent les nombreux enregistrements réalisés pour le label Mirare dont une intégrale des concertos pour piano de Beethoven. Vient de paraître un enregistrement unanimement salué de Des Canyons aux Étoiles d’Olivier Messiaen. Un disque consacré à Ravel - incluant le concerto en Sol - est à paraître fin 2023. Directeur artistique , sa complicité avec les Éditions Actes-Sud l’a conduit à assurer la programmation des Soirées Musicales d’Arles . A partir de 2015, il est conseiller artistique du Festival de l’Orangerie de Sceaux . Il est aujourd’hui Président (depuis 2000) et co-directeur artistique du Festival Ravel en Nouvelle-Aquitaine , unissant l’Académie Ravel et une programmation festivalière de haut vol qu’il mène aux côtés de Bertrand Chamayou. © Lydia Kasparian

La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins vend. 17 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Mélodies Vibe Rouvet , soprano Antoine Préat , piano Date et lieu vend. 17 janvier 2025, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme du festival -> Ravel compose en 1899 son Ouverture « Schéhérazade » dans un projet d’opéra oriental et féerique qui n’a jamais vu le jour. L’œuvre ayant eu peu de succès, il se tourne vers des poèmes de Tristan Klingsor pour en sortir un cycle de mélodies. Ravel aimait les gageures et adopte ces vers parce que « difficiles, impossibles à chanter ». La première des trois mélodies « Asie » est d’une envergure inhabituelle ; le texte fait voyager du Moyen à l’Extrême Orient, donnant matière à de savoureuses citations musicales. Il faut dire que l’inspiration exotique était de mise en France depuis Carmen, Lakmé ou la Rhapsodie espagnole d’Edouard Lalo. En témoignent les deux « Mélodies hébraïques » et les « Cinq mélodies populaires grecques » de Ravel que nous entendons aujourd’hui. Cependant cet attrait se trouvait déjà chez Rameau au XVIIIe siècle, dont l’opéra « Les Indes galantes » mêle joyeusement turcs, persans, incas et indiens d’Amérique. Nous en trouvons les échos dans la deuxième des Nouvelles Suites pour le clavecin, dont les titres sont évocateurs : « les Sauvages » « l’Égyptienne » … Ravel, notamment dans son « Tombeau de Couperin » partage avec Debussy l’amour « de nos vénérables clavecinistes ». Ce dernier rend un vibrant « Hommage à Rameau » dans son premier Livre des Images (1905) dont la première pièce « Reflets dans l’eau » est emblématique du piano impressionniste. Pour compléter notre programme « Apparition » est la première mélodie composée par Debussy sur un poème de Mallarmé. Enfin les « Ariettes oubliées » sur les poèmes de Verlaine sont dédiées à la cantatrice Mary Garden, à qui Debussy confiera le rôle de Mélisande lors de la création de son opéra. Programme du concert Maurice Ravel (1875-1937) Shéhérazade : 1. Asie Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Nouvelles suites de pièces de clavecin, Suite no. 2 en sol majeur, RCT6 I. Les Tricotets. Rondeau II. L'indifférente III. Menuet IV. Deuxième Menuet V. La poule VI. Les Triolets VII. Les Sauvages VIII. L'Enharmonique IX. L'Egyptienne Claude Debussy (1862-1918) Apparition, CD57, L53 Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60 No. 1, C'est l'extase langoureuse No. 2, Il pleure dans mon cœur No. 5, Aquarelles I. Green No. 6, Aquarelles II. Spleen - Pause - Maurice Ravel (1875-1937) Deux mélodies hébraïques : I. Kaddisch II. L'énigme éternelle Claude Debussy ( 1862-1918 ) Images, 2ème série, L. 111 I. Reflets dans l'eau II. Hommage à Rameau III. Mouvement Maurice Ravel (1875-1937) 5 Mélodies populaires grecques, M.A. 9, 10, 4, 5, 11 No. 1, Chanson de la mariée No. 2, Là-bas, vers l'église No. 3, Quel galant m'est comparable No. 4, Chanson des cueilleuses de lentisques No. 5, Tout gai ! Retour au programme du festival -> À propos des artistes Vibe Rouvet est une jeune soprano de 24 ans depuis le 14 octobre 2024, qui poursuit ses études musicales à l'HEMU de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux. Malgré son très jeune âge, sa voix est mature et puissante avec un registre aigu fort et sûr. Elle a suivi les masterclasses d'Helen et Klaus Donath, Nino Machaidze, Fabrice Boulanger… En 2023, elle est nommée « Jeune Talent Musica » par le Festival Musica – Le Mans. L'année dernière, elle a chanté Les Sept Paroles du Christ en croix de Franck mis en scène par Kaspar Zehnder au Rosey, la Mariée dans Les Noces de Stravinsky mis en scène par Daniel Reuss et Pierrot Lunaire de Schoenberg au Théâtre 2.21 de Lausanne sous la direction de Guillaume Bourgogne et mis en scène par Thierry Pillon. Elle a également chanté Barberina / Les Noces de Figaro et Crobyle / Thaïs au Festival Musica du Mans, les notes Soprano / L'Opéra de Quatre de Tom Johnson au Théâtre 2.21 de Lausanne ; en concert le Requiem de John Rutter à la Cathédrale de Pau, le Davide Penitente de Mozart à Sion et le Requiem de Mozart à Paris. Son répertoire s'étend de la musique baroque comme Vénus/Vénus et Adonis de John Blow ou Serpina/La Serva Padrona de Pergolesi, à la musique moderne et contemporaine comme Lulu dans l'opéra éponyme d'Alban Berg, Contrôleur/Vol de Jonathan Dove, en passant par le Grand Opéra de France : Lakmé, Ophélie / Hamlet de Thomas, Manon de Massenet… ainsi que le répertoire mozartien : Königin der Nacht / Die Zauberflöte , Konstanze / Die Entführung aus dem Serail, Suzanna / Nozze di Figaro… Récents projets, l’été dernier : Zerlina / Don Giovanni au Festival Musica du Mans, et ses débuts au Festival « Violon sur le Sable » à Royan. Futur projets, début d’année 2025 : - en janvier, le vendredi 17.01.2025 à 20h00, concert avec le pianiste Antoine Preat à la Salle Des Carmes à La Rochefoucauld, France, dans le cadre de la 3eme édition du Festival d’hiver de La Rochefoucauld en partenariat avec le Festival Ravel. - en mars, le samedi 22.03.2025 à 17h00, concert « Esprit Saint » avec le pianiste William Ly à Lausanne, Suisse. Antoine Préat , piano Reconnu pour ses interprétations sensibles et imaginatives, le pianiste Franco-Belge Antoine Préat est vu comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération. Signé à 25 ans par le label Naïve, il s’est récemment fait remarquer au concours international Clara Haskil 2021. Il a été invité à se produire dans des salles de renommée internationale telles que le Wigmore Hall, la Salle Gaveau, la Salle Cortot, le Petit Palais le Frederyk Chopin Institute. Il a pris part au Festival Nohant Chopin, aux Lisztomanias, à Chopin à Bagatelle, aux Concerts d’Esther, aux Nuits du Piano à Paris, à l’IMS Open Chamber Music à Prussia Cove et à l’Encuentro de Santander. Antoine a fait plusieurs apparitions radiophoniques sur BBC Radio 3, France Musique, la Scala Radio et Musiq3 RTBF. Ses débuts avec l’Orchestre de l’Université d’Alicante ont été suivi d’invitations avec le Tonerl Chamber Orchestra, Sainsbury Soloists, l’Orchestre du Festival de l’Académie Royale, le London Student Orchestra et le Resonate Chamber Ensemble. Il a eu le privilège de partager la scène avec, entre autres, Maté Szücs, Manuel Blanco, Sinfonietta Lausanne, Lesley Hatfield, Robin Ireland et le Centre de Musique de Chambre à Paris. Tout au long de sa formation, Antoine a pu bénéficier des conseils généreux d’artistes tels que Philippe Cassard, Cedric Pescia, Robert Levin, Jerome Lowenthal, Richard Goode, Imogen Cooper et Thomas Adès. Après avoir obtenu son diplôme à l’unanimité à l’Ecole Normale Alfred Cortot, où il étudia dans la classe de Lioudmila Berlinskaia et Guigla Katsarava, Antoine a poursuivi ses études à la Royal Academy of Music et la Guildhall School de Londres auprès de Tatiana Sarkissova et Ronan O’Hora. Fasciné par la musique ancienne et toujours à la recherche d’une compréhension plus poussée du répertoire et de son instrument, Antoine a étudié le clavecin et le pianoforte dans la classe de Carole Cerasi à Londres ainsi qu’avec les pianofortistes Andreas Staier et Tobias Koch en Pologne. Il a été finaliste du Ettlingen Competition for Young Pianists, du Concours International de la Ville de Gagny ainsi que lauréat du Concours International d’Île de France, du concours Claude Kahn, du Los Angeles Colburn Piano Festival Competition Retour au programme du festival ->

Dans la cour du Logis, la musique aura deux visages : l’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet, pour un quatre mains ouvert sur le ciel. Samedi 3 & dimanche 4 juin 2023 | Logis de Forge Les nuits d'été Alice Taglioni & Jean-Marie Cottet Billets 3 juin Billets 4 juin Ou réservez au 05 45 67 92 20 Date et lieu 3 & 4 juin 2023, 18 :30 – 20:30 Logis de Forge 9 route de la Garenne, 16440 Mouthiers-sur-Boëme Les 3 et 4 juin prochain, à l’occasion de la journée nationale des Jardins, parce que le Logis de Forge s’ouvrira aux promeneurs et que les nuits longues de juin joueront leur air d’été, nous vous invitons à assister aux concerts extérieurs de l’association Hardièse. Dans la cour du Logis, la musique aura deux visages : l’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet, pour un quatre mains ouvert sur le ciel. A u programme : Saint-Saën s, Debussy, Fauré, Rachmaninov, Granados, Sibelius… suivis d’un cocktail et d'un dîner dans les Jardins (sur ré servation). Les concerts sont organisés en partenariat avec la mairie de Mouthiers-sur-Boëme et le Logis de Forge . Programme des concerts Gabriel Fauré (1845– 1924) Six pièces pour piano à 4 mains, Op. 56 (1893-1896) , Dolly 1. Be rceuse 2. Mi-a-ou 3. Le jardin de Dolly 4. Kitty-Valse 5. Tendresse 6. Le Pas espagnol Camille Saint-Saëns (1835 –1921) Soirée en mer, sur un poè me de Victor Hugo (1864) Claude Debussy (1862–1918) Préludes, livre II No. 8 : Ondine Gabriel Fauré (1845–1924) Impromptu pour piano No. 1 en mi bémol majeur, Op. 25 (1881-1882) Jean Si belius (1865-1957) 13 pièces pour piano, Op. 76 No. 2, Étude Enrique Gra nados (1867-1916) Danzas espa ñolas pour piano, Op. 31 (1890) No. 5, Andalucía Serge ï Rachmaninov (1873 -1943) Études-Tableau Op. 33 - n° 1 en fa mineur (1911) Ser geï Rachmaninov (1873 -1943) Six morceaux pour deux pianos, à quatre mains, Op. 11 (1894) 1. Barcarolle 2. Scherzo 3. Thème Russe 4. Valse 5. Romance 6. Slava Billets 3 juin Billets 4 juin

Festival d'Hiver de La Rochefoucauld - 4ème édition - J1 - Récital de piano autour de Manuel de Falla La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins vend. 16 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital de piano Laure Cholé , piano Ionah Maiatsky , piano Date et lieu vend. 16 janvier 2026, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme Programme du concert Debussy, ami de Manuel de Falla, disparaît en 1918. Deux ans plus tard, La Revue Musicale commande à une dizaine de compositeurs une courte pièce en son hommage. Celle de De Falla, qui ouvre notre concert, est d’une exquise mélancolie et peut se jouer au piano comme à la guitare. Elle est écrite en même temps que la Fantasia Baetica et elle cite la Soirée dans Grenade de Debussy que nous entendrons plus tard. La Fantasia Baetica est l'œuvre pour piano la plus importante De Falla. Elle est nommée d'après l'ancien nom de la province de Cadix, ville natale du compositeur. Elle est dédiée au pianiste Arthur Rubinstein qui la crée à New York en 1920 mais la rejouera peu, par la suite. Il s'agit d'une aventure pianistique unique qui mêle rythmes et thèmes rudes de l'Espagne du sud. Nous poursuivons avec des œuvres de Ravel et Debussy, amis de De Falla lorsqu’il vivait à Paris. L’Espagne a beaucoup inspiré les deux compositeurs : Ravel est né tout proche, à Ciboure, alors que Debussy n'y est jamais allé ! Pour autant son prélude La Puerta del Vino (une des portes de Madrid) et la Soirée dans Grenade nous plongent au cœur de l'Espagne chaude et sensuelle. Ravel et son Alborada del Gracioso , dont la version orchestrale par le compositeur est éblouissante, pousse encore plus loin les rythmes bondissants dans une pièce vive et éclatante. Nous terminons avec deux compositeurs particulièrement attachants, Enrique Granados et Federico Mompou. Le premier disparait tragiquement en 1916 dans le naufrage du navire qui le ramène de New York après le succès de la première de son opéra Goyescas . Son Allegro de Concierto , avec ses tonalités brillantes et extrêmement variées, reste un morceau très apprécié des pianistes. Quant à Mompou, c'est le compositeur emblématique de la Catalogne. Les sonorités de ses Paisajes oscillent entre cloches et timbres aquatiques dans La fontaine et la cloche et Le Lac. La troisième pièce, Carros de Galicia semble tournée vers l'avenir avec ses clusters diluant la tonalité jusqu'à la faire oublier. Manuel De Falla (1876-1946) Homenaje : Le Tombeau de Claude Debussy Fantasía Bética pour piano, dédicacé à Arthur Rubinstein Claude Debussy (1862-1918) Préludes II pour piano (FL 123) : La Puerta del Vino Maurice Ravel (1875-1937) Miroirs, pour piano : 4. Alborada del gracioso Claude Debussy (1862-1918) Préludes , Livre I pour piano (1909) : La cathédrale engloutie Enrique Granados (1867-1916) Allegro de concierto pour piano Federico Mompou (1893–1987) Paisajes : 1. La fuente y la campana - 2. El lago - 3. Carros de Galicia Enrique Granados (1867-1916) Goyescas , suite pour piano (1911) - Livre I : 4. Quejas ó la maja y el ruiseñor Manuel De Falla (1876-1946) La vida breve, 2 danses espagnoles (Transcription Gustave Samazeuilh) 1. Allagramento e vivo, molto ritmico 2. Allegro ritmico e con brio Gabriel Fauré (1845-1924) Dolly , suite pour piano à quatre mains, Op. 56 : 4. Le pas espagnol À propos des artistes Laure Cholé , piano Laure Cholé incarne la nouvelle génération des pianistes français. Elle se produit dans des festivals prestigieux: Lisztomanias, Vague Classique, Schiermonnikoog, Ravel, Pianissimes, Vexin, Folles Journées, Torroella de Montgrí en Espagne, aux États-Unis avec la French American Piano Society, Puplinge Classique à Genève, dans des lieux tels que le Palais de la Musique Catalane à Barcelone, Merkin Hall à NY, Salle Cortot, Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, Prieuré de Chirens, Théâtre du Casino d’Aix-les-Bains, Aula Magna Uni à Fribourg. 1er prix du Concours International de piano de Fribourg, Orléans Brin d’Herbe, prix des Joventuts Musicals de Catalunya au concours El Primer Palau à Barcelone. Elle s’est produite en France, Italie, Espagne, Suisse, Danemark, Pays-Bas et aux États-Unis. Formée au CNSMD de Paris où elle obtient son master de piano en 2024. Elle se perfectionne actuellement à l’École Normale de Musique de Paris avec Bruno Rigutto.Elle bénéficie également des conseils d’artistes tels que Jean-Baptiste Fonlupt, Marie Josèphe Jude,Bertrand Chamayou, Avedis Kouyoumdjian, Itamar Golan, Quatuor Modigliani, Shani Diluka… Ionah Maiatsky piano Né en 2001, pianiste d’origine franco-slave, Ionah Maiatsky s’est déjà distingué lors de concours internationaux : premier prix du concours Albert Roussel à Paris en 2021, il obtient, en 2022, le deuxième prix ainsi que les prix spéciaux de la Belle Saison, de l’académie Villecroze et le prix des Collégiens au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Grand Prix de l’Académie Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 2023, il reçoit le troisième prix au Concours Pierre Barbizet à Marseille en 2024. Il publie son premier album « Ermitage » en 2025, avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma pour le label Scala Music. Passionné aussi bien par le répertoire pour piano seul que par la musique de chambre, il se produit régulièrement lors de festivals tels que le Festival Ravel, Lavaux Classic, les Pianissimes, la Belle Saison, les Concerts de Poche, les Chaises Musicales du quatuor Ébène, le Centre de musique de chambre de Paris et d’autres. En 2023, il effectue une tournée en musique de chambre en Inde avec le violoncelliste Gauthier Hermann et la violoniste Mathilde Borsarello et aux Etats-Unis en 2024 avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Très attiré par la musique d’aujourd’hui, il a eu l’occasion de créer en 2023 des œuvres de Florence Bachet et de Hwann Ri-Ann. Soutenu depuis 2022 par la fondation Gourdon Fonds, il bénéficie également, depuis 2024, de l’aide de la fondation Goélands. Il débute sa formation à Lausanne en piano, orgue, et musique de chambre et est admis en 2014 au CRR de Paris où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, à l’âge de 16 ans, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il en est diplômé en 2023 en piano et musique de chambre avec les plus hautes mentions. Il poursuit ses études de musique de chambre en Master avec diverses formations, allant du duo au quatuor. Avec Paul-Marie Kuzma, il rejoint en 2024 l’École Normale de Musique de Paris dans le cadre du programme Élite dans les classes de Jonas Vitaud et de Victor Julien-Laferrière. Depuis la rentrée 2023, il se perfectionne auprès de la pianiste géorgienne Elisso Virsaladze à Florence. Il continue de parfaire sa formation à la Haute École de Musique de Genève avec Ricardo Castro et à l’academia del Ridotto avec Natalia Trull. Retour au programme

La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins dim. 19 janvier | 16h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital en Duo Marie-Astrid Hulot , violon Pierre Rouinvy , piano Date et lieu dim. 19 janvier 2025, 16h00 – 17h30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme du festival -> Notre concert de clôture du festival, pour violon et piano, invite Gabriel Fauré et Emmanuel Chabrier, tous deux chers à Maurice Ravel. Celui-ci est étudiant dans la classe de Gabriel Fauré au conservatoire, et les deux immenses compositeurs garderont toute leur vie une grande estime réciproque. Quant à Emmanuel Chabrier, il fait avec Éric Satie figure d’avant-gardiste ; Ravel ne manque pas de se réclamer d’eux au début de sa carrière. De grande ampleur, la Sonate opus 13 de Fauré reçut dès sa création un accueil enthousiaste, qui ne s’est jamais démenti. Laissons parler Saint-Saëns : « On trouve dans cette Sonate tout ce qui peut séduire, la nouveauté des formes, la recherche des modulations, des sonorités curieuses, l'emploi des rythmes les plus imprévus ; sur tout cela plane un charme qui enveloppe l'œuvre entière et fait accepter aux auditeurs, comme choses toutes naturelles, les hardiesses les plus imprévues... Fauré s'est placé d'un bond au niveau des maîtres » . Chabrier dédie sa « Bourrée fantasque » au pianiste Edouard Risler, à qui il écrit en 1891 : « Je vous ai fabriqué un petit morceau de piano que je crois assez amusant et dans lequel j’ai compté près de 113 sonorités différentes ». En réalité, l’œuvre est étonnamment novatrice. Comme le dit Alfred Cortot, « on n’avait point encore écrit pour le piano de cette manière, en lui prêtant des ressources orchestrales insoupçonnées, en utilisant les timbres pour caractériser les rythmes, en libérant le pouvoir rayonnant de la pédale. Ce court divertissement de piano aura mis les compositeurs sur la voie d’une nouvelle technique de la couleur musicale » . La partie piano solo du programme, particulièrement riche, comprendra aussi trois Préludes de Debussy, et des extraits des « Miroirs » de Ravel. « La Puerta del Vino » d’une âpreté rare chez Debussy, répondra au « Alborada del gracioso » de Ravel ; les deux pièces étant typiques d’une Espagne imaginaire … et plus vraie que nature. Nos jeunes interprètes nous offrent une fin irrésistible : « Tzigane » œuvre relativement tardive de Ravel (1924). Il s’agit d’une des pièces les plus virtuoses pour le violon, dans le mode des rhapsodies hongroises développé par Liszt ou Sarasate. Après une longue cadence au violon seul, le piano apparaît imitant les sonorités du cymbalum, instrument d’Europe centrale aux cordes frappées avec des baguettes douces. Ravel déploie tout son art de magicien harmonique dans l’accelerando final, magnifiant l’essence de la musique tzigane. Programme du concert Gabriel Fauré (1845-1924) Sonate No. 1 en la majeur pour violon et piano op.13 I. Allegro molto II. Andante III. Scherzo: Allegro vivo IV. Finale: Allegro quasi presto Claude Debussy (1862-1918) Préludes Livre I, L.117 (1910) XII. Minestrels Préludes Livre II, L. 123 (1913) III La puerta del vino VII. La terrasse des audiences du clair de lune Maurice Ravel (1875-1937) Miroirs, M. 43 I. Noctuelle II. Oiseaux tristes IV. Alborada del Gracioso Emmanuel Chabrier (1841-1894) Bourrée fantasque Maurice Ravel (1875-1937) Tzigane pour violon et piano, M.76 Retour au programme du festival -> À propos des artistes Marie-Astrid Hulot , violon - Née en 1997, Marie-Astrid Hulot débute le violon à 4 ans. Après des études au CRR de Paris dans la classe d’Annick Roussin, Marie-Astrid est admise au CSNM de Paris à 14 ans dans la classe d’Olivier Charlier. Marie-Astrid obtient son Master et entre ensuite à la Kronberg Academy dans la classe de Mihaela Martin en Professional Studies, Marie-Astrid suit notamment des masterclasses avec Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Christotph Eschenbach ou Sir Andras Schiff. Parallèlement, Marie-Astrid réussit son Konzertexam à la Hochschule de Cologne avec distinction. Marie-Astrid est lauréate de plusieurs concours internationaux, en particulier le concours international de violon du printemps de Prague en mai (3ème prix), et les concours Carl Nielsen en 2019 (2ème prix) et Zoltan Kodalyv en 2022 (3ème prix). En 2021 lors de l’académie Ravel à St Jean de Luz, Marie-Astrid remporte le prix Maurice Ravel. Elle joue régulièrement en soliste avec orchestre et participe à des festivals en France et en Europe. Musicienne passionnée, Marie-Astrid se produit dans différentes formations de musique de chambre et en orchestre en tant que Konzermeister. Marie-Astrid est actuellement violon supersoliste de l’orchestre de l’opéra de Bordeaux. Marie-Astrid est lauréate de la fondation Banque Populaire depuis décembre 2018 et a été nommée révélation classique de l’Adami en 2019. Son premier disque consacré à des œuvres pour violon seul est sortie en 2015 pour le label Forgotten Records et a été salué par la critique. Pierre Rouinvy , piano - Né en 1997, il étudie la musique au conservatoire de Rennes puis au Pont Supérieur avec Alexandre Léger en piano et Laurent le Flécher en musique de chambre. Il obtient à Strasbourg en 2021 son master d’interprétation à la Haute Ecole des Arts du Rhin dans la classe d’Amy Lin avec qui il se perfectionne en spécialisation jusqu’en juin 2023. Il reçoit durant sa formation les conseils avisés des pianistes François Dumont, Wilhem Latchoumia, Ludovic Frochot, Denis Pascal, Romano Pallottini et lors de master classe avec Philippe Cassard, Cédric Tiberghien, Boris Berman, Jan Michiels et Françoise Thinat, Jean-Frédéric Neuburger et Jonathan Biss. Il est membre du collège doctorale Franco-Allemand ''Glarean'' depuis 2023 et se perfectionne auprès de Tibor Szàsz à la Hochschule für Musik de Freiburg en Allemagne. Son travail de recherche porte sur l'interprétation de l'oeuvre pour et avec piano d'Arnold Schönberg. Il est invité plusieurs années consécutives en soliste au festival Piano au musée Würth à Erstein et participe au disque Complete works for piano solo d'Hugues Dufourt récompensé par l'académie Charles Cros. Chambriste recherché, il se produit chaque été aux Rencontres musicales des Pays du Ventoux à Carpentras et alentours, festival dont il est également co-directeur artistique. Il interprète régulièrement avec l’ensemble Mondkabarett Pierrot lunaire de Schönberg en France et en Europe. Son vaste répertoire soliste varié et éclectique s’étend de Bach à Berio en passant par Schumann, Albéniz et la seconde école de Vienne. La musique contemporaine tient une place particulière dans sa pratique à travers des compositeurs comme Pascal Dusapin et Hugues Dufourt. Retour au programme du festival ->

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire, Mozart, Bizet, Fauré, ... C oncert L yrique 29 juin 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Alice Crémades , soprano Pauline Gaillard , soprano Benjamin Brunet , piano Deux amies éprises du même homme, c’est forcément le drame…! Elle est désabusée, l’autre est candide, il est lâche et volage. Amour, colère, joie, tristesse, tout y est! C’est un véritable cocktail de sentiments, à base de Gabriel Fauré, d’une note de Raynaldo Hahn, de quelques gouttes de Mozart, d’une pointe de Georges Bizet, de Pauline Viardot,, et d’un soupçon d’André Messager. Ivresse garantie ! Programme Georges Bizet (1838-1875) Carmen , Acte III : C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante Pauline Viardot (1821-1910) Cendrillon , Acte I : Je viens te rendre à l'espérance Gabriel Fauré (1845-1924) Op. 6 No. 2 : Tristesse (Poème de Théophile Gautier) André Messager (1853-1929 ) Madame Chrysanthème , Acte 3 : Le jour sous le soleil béni ... Louis Beydts (1895-1953) Chansons pour les oiseaux : L’oiseau bleu Gabriel Fauré 2 Mélodies, Op. 27 : 2. La fée aux chansons Franz Liszt (1811-1886) Liebesträume : 3. O Lieb Gabriel Fauré Chanson d'Amour, Op. 27, No. 1 Franz Liszt Venezia e Napoli , S. 162 : Supplément aux Années de pèlerinage II - I. Gondoliera Francis Poulenc (1899-1963) Les Chemins de l’amour (FP.106-Ia) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Les noces de Figaro, K. 492 : Sull'aria ... che soave zeffiretto Reynaldo Hahn (1847-1947 ) O mon bel inconnu , comédie musicale en trois actes, livret de Sacha Guitry (1933) - Pause - Francis Poulenc Soirées de Nazelles : 7. Le goût du malheur Gabriel Fauré 4 Mélodies Op.51 : 1. Larmes Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni, K.527, Acte I : Ah fuggi il traditor Gabriel Fauré Poème d'un jour , Op. 21 : 3. Adieu Déodat de Séverac (1872-1921) Les baigneuses au soleil (1908) Camille Saint-Saëns (1835-1921) El desdichado Gabriel Fauré Deux duos pour sopranos, op. 10 : 1. Puisqu'ici-bas toute âme - 2. Tarentelle À propos des artistes Alice Crémades , soprano Musicienne depuis l’âge de 8 ans, Alice Crémades est d’abord clarinettiste avant d’être chanteuse. Après avoir fait 4 ans d’études supérieures dont 3 en classe préparatoire littéraire, elle se consacre finalement pleinement au chant et se forme auprès de la professeure et coach Marido Loyer. Elle est membre de l’Académie du Choeur de l’Orchestre de Paris, et obtient en 2023 un DEM mention Très Bien avec les Félicitations du jury au conservatoire Paul Dukas dans la classe de Lionel Peintre à Paris. Cette même année, elle décroche un premier prix ex-aequo au concours Bellan. Depuis septembre 2023, elle étudie au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Valérie Guillorit, et y fait ses premiers pas en tant que soliste au sein d’un projet autour de Rameau porté par Reinoud van Mechelen. Également, à partir de la saison prochaine, elle sera membre de l’académie de l’opéra de La Monnaie à Bruxelles. Pauline Gaillard , soprano La musique a toujours fait partie de la vie de Pauline. Que ce soit en accompagnant son père, altiste, au gré de ses productions ou en apprenant à marcher sur les marches du Théâtre Antique d’Orange au son de la Damnation de Faust de Berlioz, alors qu’il répétait avec l’orchestre l’été de sa première année. Sa mère, productrice de concerts et festivals, lui a fait découvrir toutes les musiques et, ainsi entourée, la musique lui est devenue aussi naturelle qu’essentielle. Elle commença son apprentissage du violon à l’âge de 5 ans, le chant lui venait naturellement et ses parents ont donc pris la décision de la présenter à la Maitrise de Paris dirigé par Patrick Marco, Pauline obtenu son certificat de fin d'études du CRR de Paris avec mention Très Bien en 2015. La Maitrise de Paris lui a offert, en plus d'un apprentissage poussé de la musique, l’envie de poursuivre dans le milieu musical. Elle prit ainsi la décision d’entreprendre un Bachelor of Music in Vocal Performance dans la classe de Hilda Harris à la Manhattan School of Music. À son retour, Pauline fit la rencontre de Marie-Dominique Loyer, professeure de chant à Amiens, celle-ci lui permit de construire une technique solide, en 2018, elle est demi-finaliste du Concours Léopold Bellan, en parallèle, elle prépare un DEM de Formation Musicale au CRR de Paris qu’elle obtient en un an avec mention TB à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle intègre le CNSM de Paris l’année suivante à l’âge de 21 ans, une fierté pour elle ainsi qu’une étape de plus dans sa construction d’artiste lyrique. La scène est depuis toujours l’endroit où Pauline se sens le mieux, celui où elle peut lâcher prise et être elle-même. Elle prend un plaisir fou à interpréter les personnages dans toute leur complexité, partageant leurs peines et leurs rires, les laissant l’embarquer dans des aventures folles d’émotions et de musique. Pauline a obtenu son DNSPM avec mention au CNSM de Paris en juin dernier. Elle est finaliste régionale du Concours Voix Nouvelles 2022-2023, et Premier Prix du Concours Leopold Bellan. Elle se produit notamment avec l’ensemble vocal Accentus, et intègrera en septembre l’Académie de l’Opéra Royal de Versailles. Benjamin Brunet , piano Benjamin Brunet a étudié au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans les classes de piano de Pierre Réach et Billy Eidi, ainsi qu'au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Chantal Riou. Cultivant une prédilection pour l'accompagnement vocal, il entre dans les classes d'Ariane Jacob et Philippe Biros, tout en se perfectionnant lors de master class avec Udo Reinemann, François Dumont, Anne Queffélec, Jeff Cohen, Cyril Huvé, Wolfgang Mastnak... Finaliste au Concours International Nadia & Lili Boulanger 2015 aux côtés de la soprano chinoise Qianyun Lin, il étudie entre 2017 et 2020 au Pont Supérieur de Rennes dans la classe de piano d'Agnès Postec, se produisant régulièrement en solo et en tant que chambriste. Il y forme en 2017 un duo avec la soprano Marie Lombard, participant aux festivals de Pornic Classic, de Classique au Large à Saint-Malo et au programme Jeunes Talents où ils ont proposé plusieurs récitals de mélodies françaises et de lieder, ainsi qu'à des master class avec Stéphane Degout, Helen Kearns et Stéphanie d'Oustrac. Benjamin Brunet est actuellement chef de chant dans la classe de chant de Daniel Ottevaere à l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

Bienvenue sur le site de l'association Hardièse, où vous trouverez toutes les informations relatives aux concerts et spectacles vivants que nous produisons en Charente. Festival d'Hiver La Rochefoucauld 4ème Édition Billetterie en ligne 16, 17 et 18 janvier 2026 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois En coproduction avec l'Académie Ravel et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine En ce début d'année 2026, notre 4ème édition du Festival d’Hiver sera placée sous les couleurs de l'Espagne ; en effet, nous célébrons le cent cinquantenaire de Manuel De Falla, né en 1876. L'illustre compositeur, profondément ancré dans les racines de la musique espagnole, nous offre le fil rouge de programmes éblouissants de rythme et de caractère. Manuel De Falla, ami de Paul Dukas, vient habiter à Paris de 1907 à 1914. Là, il se lie d'amitié avec Debussy, Ravel, ainsi que son compatriote Albeniz. Il effectuera également des tournées avec Stravinsky et Diaghilev. De Falla est un homme de croyance et de convictions ; catholique fervent, il reste compositeur espagnol tout en assimilant les divers apports culturels qui s'offrent à lui. Ses chefs d'œuvre, La Vida breve, El Amor brujo, Le Tricorne, Nuits dans les jardins d'Espagne...mettent en scène des thèmes populaires espagnols et sont confondants de clarté et d'émotion. Son harmonie, nourrie de Debussy et Ravel, est tout à la fois subtile et chatoyante. Autour de De Falla, nous voyagerons en compagnie de Ravel, Granados, Fauré, Lily Boulanger ... Rejoignez-nous pour ce périple entre danse, Flamenco, Jota, et les couleurs éclatantes de El Greco, Goya ou Miró ! LES ARTISTES DU FESTIVAL Laure Cholé piano Ionah Maiatsky piano Xavier Gagnepain violoncelle Elise Bertrand violon Voyage avec Manuel de FAlla (1876 - 1946) Les concerts DU Festival d'Hiver Jour 1 - Vendredi 16 janv. 2026 20h Salle des Carmes Récital de piano Laure Cholé piano Ionah Maiatsky piano Voir plus Jour 2 - Samedi 17 janv. 2026 10h Auditorium Conservatoire G. Fauré 3 place Henri Dunant 16000 Angoulême Master Classe de violoncelle Xavier Gagnepain violoncelle Voir plus 20h Salle des Carmes Récital violoncelle & piano Xavier Gagnepain violoncelle I onah Maiatsky piano Voir plus Jour 3 - Dimanche 18 janvier 2026 16h Salle des Carmes Récital violon & piano Elise Brertrand violon Laure Cholé piano Voir plus nos partenaires Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !