La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins dim. 17 mars | 16h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Duo Violon - Piano Retour au programme -> Thomas Lefort , violon Ruben Kozin , piano Date et lieu dim. 17 mars 2024, 16:00 – 17:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Le violon et le piano sont les vedettes de ce troisième concert. Ils proposent une expérience musicale captivante avec des œuvres de Komitas, Babajanyan et Khatchaturian, compositeurs dont la contribution est essentielle à la musique classique arménienne et à son influence sur la scène musicale internationale. Véritable célébration du patrimoine musical arménien, ce concert offre une diversité de styles et d'émotions, allant de la nostalgie et de la mélancolie aux rythmes exaltants et aux mélodies entraînantes. C’est un moment pour partager une expérience musicale riche et immersive pour le public, mettant en valeur la virtuosité des interprètes et la richesse des compositions. Programme du concert Vardapet Komitas (1869-1935) 6 dans es pour piano ( 1906) 1. Yerangi de Yerevan 2. Unabi de Shushi 4. Shushiki de Vagharshapat Arno Babajanyan (1921-1983) Six images pour piano (1965) 1. Improvisation 2. Folklore arménien 3. Toccatina 4. Intermezzo 5. Chorale 6. Danse de Sassoun Elégie à la mémoire de A. Khachaturyan (1981) Aram Khachaturian ( 1903-1978) Sonata pour violon et piano (1932) I.Lento rubato ed espressivo II.Allegro ma non troppo Song-Poem « En l'honneur des Ashiks » pour violon et piano (1929) Noct urne pour violon et piano tiré de la suite (1944) Masquerade (1944) Gayane h , Suite No. 1, Opus 53 (19 3 9 -1942) Danse d'Ayesha (transcription pour violon et piano) Retour au programme -> À propos des artistes Thomas Lefort , violon - Né en 1994 à Marseille, élève de Frédéric Ladame puis de Suzanne Gessner et Patrice Fo ntanarosa à Paris, il est admis à l'unanimité en 2012 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Roland Daugareil dont il sort avec les plus hautes distinctions en obtenant un premier prix de violon. Il se perfectionne ensuite en Italie auprès du violoniste Salvatore Acccardo à l'Académie Chigiana de Sienne et à l'Académie Walter Stauffer de Crémone, où il apprend les secrets de l'école italienne de violon et développe un goût pour la virtuosité acrobatique des œuvres de Niccolo Paganini. Il a également suivi l'enseignement de Renaud Capuçon à la Haute-Ecole de Musique de Lausanne, dont il a également obtenu un Master de Soliste, et a étudié la musique de chambre avec des professeurs tels que François Salque, Jérôme Pernoo ou Nobuko Imai, Pamela Frank et Sadao Harada au sein de l'Académie Internationale de Musique de Chambre Seiji Ozawa. Il est lauréat de nombreux grands prix internationaux : Concours international Ginette Neveu, Concours international Rodolfo Lipizer, Grand Prix du Concours international Isaac Stern à Shanghai, Premier Grand Prix du Concours européen Jeunes Talents Un Violon sur le Sable, Premier Prix Jeunes Talents d'Île-de-France, Prix du public au Festival musical d'automne des jeunes interprètes, Prix de la Fondation Banque Populaire, Prix de la Fondation L'Or du Rhin et Prix de la Fondation de France (...). Thomas Lefort s'est produit en soliste avec de nombreux orchestres dont l'Orchestre national d'Île-de-France, l'Orchestre philharmonique de l'Oural, l'Orchestre philharmonique de Roumanie, l'Orchestre de Padoue, l'Orchestre Pasdeloup, l'Orchestre des Jeunes d'Île-de France, l'Orchestre Ostinato, l'Orchestre des Pays de la Loire, l'Orchestre régional Cannes-Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'Orchestre national Avignon-Provence (...) et sous la direction de chefs tels que Jean-Claude Casadesus, Dmitri Liss, Lawrence Foster, Alain Altinovani, Adrian McDonell, Roberto Fores Veses.... ) et sous la direction de chefs d'orchestre tels que Jean-Claude Casadesus, Dmitri Liss, Lawrence Foster, Alain Altinoglu, Bruno Mantovani, Adrian McDonell, Roberto Fores Veses, Nicolas Chalvin, Jonathan Schifmann, Chloé Dufresne (...). ) ; dans des lieux tels que la Philharmonie de Paris, la Salle Gaveau, la Salle Cortot, la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, la Fondation Louis Vuitton, la Banque de France, le Victoria Hall de Genève, l'Auditorium Stravinsky de Montreux, la Philharmonie d'Ekaterinbourg, le Palazetto Bru-Zane de Venise, le Grand Amphithéâtre de la Sorbonne, la Fondation Singer-Polignac, le Théâtre de Provence, le Théâtre d'Avignon, le Théâtre d'Avignon, le Palazetto Bru-Zane à Venise, le Grand Amphithéâtre de La Sorbonne, la Fondation Singer-Polignac, le Théâtre de Provence, le Théâtre d'Avignon, le Théâtre National de Saint-Nazaire, le Théâtre de Nîmes, l'Opéra de Marseille (...). ) dans le cadre de festivals tels que le Martha Argerich Festival à Hambourg, les Sommets Musicaux de Gstaad, le Festival International Les Sommets du Classique à Crans-Montana, le Festival "Le Salon Romantique" du Palazzetto Bru Zane à Venise, les Folles Journées de Nantes et d'Ekaterinbourg, le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence, le Festival de la Roque d'Anthéron, le Festival Chopin de Nohant, le Festival Un Violon sur le Sable, le Festival de Menton (...). ). Il a déjà partagé la scène avec de nombreux artistes dont Martha Argerich, Andreï Korobeinikov, Pierre-Yves Hodique, Yves Henry, Sélim Mazari, Itamar Golan, Vanessa Benelli-Mosell, Tanguy de Williencourt, Ivry Gitlis, Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Akiko Suwanai, Gilles Apap, Lucienne Renaudin-Vary, Edgar Moreau, Astrig Siranossian, Emmanuel Rossfelder (...). Son premier album intitulé " Folk " a été réalisé grâce au généreux soutien de la Bourse Patrick & Ute Petit, dans un programme en duo avec le pianiste Pierre-Yves Hodique (Prix du meilleur pianiste accompagnateur au Concours international Tchaïkovski de Moscou en 2011) sorti en 2019 sous le label Mirare. Il aborde des pièces " qui ont fait la réputation des princes de l'archet " (Cadences), " généreux dans ses élans et ses timbres, il fait preuve d'un bel aplomb, d'une fine sensibilité et d'une indiscutable fiabilité technique, d'un style sans emphase ni effet inutile, au service de l'esprit propre à chacune des pages, avec partout un réel engagement " (Diapason). Récemment, il vient de sortir son deuxième album solo intitulé "Il Violino Solo" (2023). Thomas Lefort apparaît dans les bandes originales de plusieurs films, composées par Grégoire Hetzel : L'innocent (2022), réalisé par Louis Garrel, Frère et Sœur (2022) et Tromperie (2021) réalisé par Arnaud Desplechin ainsi que la série de Canal + Paris 1900 (2021). Il est le créateur et le directeur artistique du Festival " Les Étoiles du Classique " à Saint-Germain-en-Laye, parrainé par Martha Argerich en 2022, Jean-Claude Casadesus et Karine Deshayes en 2023, qui réunit les meilleurs musiciens classiques de la nouvelle génération pour quatre jours festifs en plein air, afin de rendre la musique classique accessible à tous. Il joue sur une réplique d'un violon d'Antonio Stradivari "Le Tivadar Nachéz" datant de 1709 et réalisée par Stephan Von Baehr. Ruben Kozin , piano - Ruben Kozin est né en 1997. Il entre à l'école de musique à l'âge de 5 ans. À l'âge de 12 ans, Ruben rejoint l'école centrale de musique du Conservatoire d'État P.I. Tchaïkovski de Moscou où il étudie le piano avec Natalia Trull et il en sort diplômé en 2020. En Russie, Ruben Kozin s'est produit dans la grande et la petite salle Rachmaninov du Conservatoire d'État de Moscou, dans la salle de concert de l'Académie russe de musique Gnessine, à la Maison internationale de la musique de Moscou et dans la salle de concert du Musée de la culture musicale de Moscou. En outre, Ruben a donné des concerts en Arménie, en Croatie, en Pologne, en Lituanie, en Italie, à Malte, au Kazakhstan, au Danemark, en Allemagne, en Belgique et en Biélorussie. Ruben a déjà remporté plusieurs concours internationaux. En mai 2016 Il a remporte le 3e prix du Concours International de piano FVG (Sacile, Italie) et en septembre 2016, le 3e prix du Concours International de piano André Dumortier (Leuze-en-Hainaut, Belgique). En avril 2017, Ruben il remporte le deuxième prix du Concours International de piano de Malte et en août 2017, il obtient le deuxième prix aux premiers Jeux musicaux Internationaux d'Eurasie à Astana (Kazakhstan). En novembre 2017, il remporte le deuxième prix au VIIIe Concours International de piano d'Almaty (Kazakhstan) et en juin 2023, il est finaliste du 19e Concours International Aram Khachaturian à Erevan. Ruben a participé aux master classes d'Akiko Ebi, Ronan O'Hora, Youngho Kim, Jenny Zaharieva, Eugen Indjic, Andrea Bonatta, Kevin Kenner, Dmitry Masleev, Pascal Nemirovski et Vanessa Latarche. Son vaste répertoire comprend déjà plus de 15 concertos pour piano de différentes époques. Ruben a joué avec l'orchestre symphonique d'État arménien, l'orchestre de chambre national d'Arménie, l'orchestre de l'école centrale de musique du conservatoire d'État P.I. Tchaïkovski de Moscou et l'orchestre symphonique académique de Rostov. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire, Mozart, Bizet, Fauré, ... C oncert L yrique 29 juin 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Alice Crémades , soprano Pauline Gaillard , soprano Benjamin Brunet , piano Deux amies éprises du même homme, c’est forcément le drame…! Elle est désabusée, l’autre est candide, il est lâche et volage. Amour, colère, joie, tristesse, tout y est! C’est un véritable cocktail de sentiments, à base de Gabriel Fauré, d’une note de Raynaldo Hahn, de quelques gouttes de Mozart, d’une pointe de Georges Bizet, de Pauline Viardot,, et d’un soupçon d’André Messager. Ivresse garantie ! Programme Georges Bizet (1838-1875) Carmen , Acte III : C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante Pauline Viardot (1821-1910) Cendrillon , Acte I : Je viens te rendre à l'espérance Gabriel Fauré (1845-1924) Op. 6 No. 2 : Tristesse (Poème de Théophile Gautier) André Messager (1853-1929 ) Madame Chrysanthème , Acte 3 : Le jour sous le soleil béni ... Louis Beydts (1895-1953) Chansons pour les oiseaux : L’oiseau bleu Gabriel Fauré 2 Mélodies, Op. 27 : 2. La fée aux chansons Franz Liszt (1811-1886) Liebesträume : 3. O Lieb Gabriel Fauré Chanson d'Amour, Op. 27, No. 1 Franz Liszt Venezia e Napoli , S. 162 : Supplément aux Années de pèlerinage II - I. Gondoliera Francis Poulenc (1899-1963) Les Chemins de l’amour (FP.106-Ia) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Les noces de Figaro, K. 492 : Sull'aria ... che soave zeffiretto Reynaldo Hahn (1847-1947 ) O mon bel inconnu , comédie musicale en trois actes, livret de Sacha Guitry (1933) - Pause - Francis Poulenc Soirées de Nazelles : 7. Le goût du malheur Gabriel Fauré 4 Mélodies Op.51 : 1. Larmes Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni, K.527, Acte I : Ah fuggi il traditor Gabriel Fauré Poème d'un jour , Op. 21 : 3. Adieu Déodat de Séverac (1872-1921) Les baigneuses au soleil (1908) Camille Saint-Saëns (1835-1921) El desdichado Gabriel Fauré Deux duos pour sopranos, op. 10 : 1. Puisqu'ici-bas toute âme - 2. Tarentelle À propos des artistes Alice Crémades , soprano Musicienne depuis l’âge de 8 ans, Alice Crémades est d’abord clarinettiste avant d’être chanteuse. Après avoir fait 4 ans d’études supérieures dont 3 en classe préparatoire littéraire, elle se consacre finalement pleinement au chant et se forme auprès de la professeure et coach Marido Loyer. Elle est membre de l’Académie du Choeur de l’Orchestre de Paris, et obtient en 2023 un DEM mention Très Bien avec les Félicitations du jury au conservatoire Paul Dukas dans la classe de Lionel Peintre à Paris. Cette même année, elle décroche un premier prix ex-aequo au concours Bellan. Depuis septembre 2023, elle étudie au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Valérie Guillorit, et y fait ses premiers pas en tant que soliste au sein d’un projet autour de Rameau porté par Reinoud van Mechelen. Également, à partir de la saison prochaine, elle sera membre de l’académie de l’opéra de La Monnaie à Bruxelles. Pauline Gaillard , soprano La musique a toujours fait partie de la vie de Pauline. Que ce soit en accompagnant son père, altiste, au gré de ses productions ou en apprenant à marcher sur les marches du Théâtre Antique d’Orange au son de la Damnation de Faust de Berlioz, alors qu’il répétait avec l’orchestre l’été de sa première année. Sa mère, productrice de concerts et festivals, lui a fait découvrir toutes les musiques et, ainsi entourée, la musique lui est devenue aussi naturelle qu’essentielle. Elle commença son apprentissage du violon à l’âge de 5 ans, le chant lui venait naturellement et ses parents ont donc pris la décision de la présenter à la Maitrise de Paris dirigé par Patrick Marco, Pauline obtenu son certificat de fin d'études du CRR de Paris avec mention Très Bien en 2015. La Maitrise de Paris lui a offert, en plus d'un apprentissage poussé de la musique, l’envie de poursuivre dans le milieu musical. Elle prit ainsi la décision d’entreprendre un Bachelor of Music in Vocal Performance dans la classe de Hilda Harris à la Manhattan School of Music. À son retour, Pauline fit la rencontre de Marie-Dominique Loyer, professeure de chant à Amiens, celle-ci lui permit de construire une technique solide, en 2018, elle est demi-finaliste du Concours Léopold Bellan, en parallèle, elle prépare un DEM de Formation Musicale au CRR de Paris qu’elle obtient en un an avec mention TB à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle intègre le CNSM de Paris l’année suivante à l’âge de 21 ans, une fierté pour elle ainsi qu’une étape de plus dans sa construction d’artiste lyrique. La scène est depuis toujours l’endroit où Pauline se sens le mieux, celui où elle peut lâcher prise et être elle-même. Elle prend un plaisir fou à interpréter les personnages dans toute leur complexité, partageant leurs peines et leurs rires, les laissant l’embarquer dans des aventures folles d’émotions et de musique. Pauline a obtenu son DNSPM avec mention au CNSM de Paris en juin dernier. Elle est finaliste régionale du Concours Voix Nouvelles 2022-2023, et Premier Prix du Concours Leopold Bellan. Elle se produit notamment avec l’ensemble vocal Accentus, et intègrera en septembre l’Académie de l’Opéra Royal de Versailles. Benjamin Brunet , piano Benjamin Brunet a étudié au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans les classes de piano de Pierre Réach et Billy Eidi, ainsi qu'au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Chantal Riou. Cultivant une prédilection pour l'accompagnement vocal, il entre dans les classes d'Ariane Jacob et Philippe Biros, tout en se perfectionnant lors de master class avec Udo Reinemann, François Dumont, Anne Queffélec, Jeff Cohen, Cyril Huvé, Wolfgang Mastnak... Finaliste au Concours International Nadia & Lili Boulanger 2015 aux côtés de la soprano chinoise Qianyun Lin, il étudie entre 2017 et 2020 au Pont Supérieur de Rennes dans la classe de piano d'Agnès Postec, se produisant régulièrement en solo et en tant que chambriste. Il y forme en 2017 un duo avec la soprano Marie Lombard, participant aux festivals de Pornic Classic, de Classique au Large à Saint-Malo et au programme Jeunes Talents où ils ont proposé plusieurs récitals de mélodies françaises et de lieder, ainsi qu'à des master class avec Stéphane Degout, Helen Kearns et Stéphanie d'Oustrac. Benjamin Brunet est actuellement chef de chant dans la classe de chant de Daniel Ottevaere à l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

Quelques mots seulement pour présenter Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture, qui a joué sous la direction des plus grands chefs, et avec les plus grands orchestres. Enseignant au CNSM de Paris durant 25 ans, il est par ailleurs directeur musical de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. Venez l'écouter pour un récital unique ! sam. 16 déc. | 20h | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Récital de piano Autour de Gabriel Fauré De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. Jean-François Heisser, piano © Lydia Kasparian Date et lieu 16 déc. 2023, 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Pr ogramme du concert Ludwig van Beethoven ( 1770 - 1827) 6 B agatelles, op. 126 – ( 1823-1824) 1. Andante con moto. Cantabile e compiacevole 2. Allegro 3. Andante. Cantabile e grazioso 4. Presto 5. Quasi allegretto 6. Presto — Andante amabile e con moto Carl Maria von Weber (1 786 – 1826) L'invitation à la valse (rondo brillant), op. 65 – ( 1883) Gabriel Fauré (18 45 – 1924) Trois Nocturnes pour piano, op. 33 - (1875-1883 ) 1er nocturne - Pause - Robert Schumann (1810 – 1856 ) Davidsbündlertänze , 18 pièces de caractère pour piano, op. 50 - (18 3 7) Jean-François Heisser nous offre aujourd'hui un voyage entre préromantisme avec Beethoven et Weber, romantisme avec Schumann, et post-romantisme avec Fauré. Beethoven écrit ses Bagatelles opus 126 dans les dernières années de sa vie, en parallèle à la 9ème Symphonie. Après ses 32 Sonates, le compositeur éprouve clairement le besoin de travailler la « petite » forme, comme dans son autre chef d'œuvre tardif, les Variations Diabelli qui sont une suite de miniatures sur un thème très court. Mais laissons parler Romain Rolland : « Voyez le ciel innocent du début de la 1re Bagatelle. Mais il faut un rien pour qu'il se trouble. Ne craignez pourtant pas que, comme dans les œuvres anciennes, il ne risque jamais d'être envahi par la pathos et l'émotion indiscrète. Une suprême maîtrise de l'art distribue les nuances avec justesse et précision ; jamais Beethoven n'a su attacher tant de prix au détail. Que l'ordre de ces six Stimmungsbilder si variés ait été, non fortuit, mais médité, nous autorise à y chercher le déroulement d'une journée de l'âme de Beethoven, et la succession de ses associations de sentiments. Nous y lisons bien plus nettement que dans les grandes œuvres, qui obéissent à leur plan impérieux, la mobilité extrême de cet esprit, capable de goûter la paix la plus pure et ses délices, mais dont la porte est constamment ouverte aux souffles de l'inquiétude (2e Bagatelle). Il y a dans ces petits morceaux bien des parentés avec les derniers quatuors. Le plus frappant peut-être, le trio de la 4e Bagatelle, où sur une pédale profonde la mélodie précipitée volette dans les espaces nocturnes, y monte par coups d'ailes entrecoupés, et finit par s'y perdre - ou redescend en planant et s'apaise. C'est la première des crises d'extase qui saisissent Beethoven, dans ses trios-scherzos des quatuors opus 132 et 135, ces rondes vertigineuses des étoiles, qui contrastent et s'associent avec des mouvements sauvages et élémentaires. Le titre de « Bagatelle » n'est évidemment pas à comprendre par « pièce légère ». C'est plutôt une confirmation que Beethoven n'accordait guère d'importance aux titres : les Sonates Pathétique , Appassionata et autres À Thérèse ont été dénommées par les éditeurs, dans un souci de commercialisation. Il est notable que Fauré, ayant la même attitude, aurait préféré que ses pièces pour piano portent seulement des numéros. Mais les éditeurs ont insisté pour publier des Barcarolles , des Valses caprice, des Romances sans paroles ...et bien entendu les Nocturnes . Le premier, opus 33.1, est une pièce particulièrement sombre et mélancolique. La tonalité de mi bémol mineur se révèle ici tout autant l'expression d'un ciel chargé que des profondeurs insondables de l'océan. Fauré regarde-t-il vers l'Allemagne, avec cette phrase implorante de la partie centrale que Brahms a également beaucoup utilisée ? De plus, le motif complémentaire en courbe retournée sur elle-même semble un souvenir du rouet de Marguerite, dans le Lied de Schubert. Destin implacable, vains espoirs. Ce Nocturne ouvre non seulement le cycle des treize Nocturnes, sommet de la musique française, mais aussi toute la production pianistique de l'âge d'or français qui va se poursuivre avec Debussy, Ravel … Paul Dukas s'en souviendra évidemment en composant son unique Sonate, dans la même tonalité de mi bémol mineur. Fauré y déploie déjà l'imagination stupéfiante dont il fera preuve toute sa vie concernant l'écriture pianistique. Carl-Maria von Weber (1786-1826) est l'auteur du Freischütz , grande date de l'histoire de l'opéra. Sur le plan instrumental, outre les notoires concertos pour clarinette, il a laissé quelques œuvres de musique de chambre et de piano incluant 4 Sonates et cette Invitation à la Valse qui semble être la première Valse de concert écrite pour le piano, en 1819. Entendons par là : la première Valse destinée à être jouée et écoutée, non à être dansée. Liszt et Chopin l'ont bien compris et la jouaient en concert. Comme à son habitude, Weber truffe la thématique bavaroise de gammes et d'arpèges brillants assurant le succès de la pièce. Avec les Davidsbündlertänze (danses des compagnons de David) opus 6, nous entrons dans un monde proche des Bagatelles de Beethoven. Elles les suivent d'ailleurs de façon proche, une quinzaine d'années. Il s'agit d'un ensemble de pièces courtes composées par Schumann dans sa première période créatrice, consacrée exclusivement au piano solo. Le titre est inspiré par la lutte biblique de David contre les Philistins, transposée avec humour par Schumann en lutte des défenseurs de la nouvelle musique contre les conservateurs et détracteurs. Pour la plupart peu dansants, ces morceaux sont aussi l'expression des luttes personnelles de Schumann contre le père de Clara Wieck, qui s'oppose à leur mariage. Schumann confesse que, dans les danses opus 6, beaucoup de pensées nuptiales sont cachées et que l'histoire est toute une veille de noces. L'œuvre est très contrastée et se présente comme un kaléidoscope de caractères variés. Schumann exprime les facettes extrêmes de sa personnalité à l'aide de ses deux personnages imaginaires favoris : Eusebius et Florestan. Ce dernier représente « l'assaillant fougueux et pétulant, entièrement honnête, mais souvent adonné à des caprices les plus étrange » tandis qu'Eusébius est « l'adolescent tendre qui toujours reste modestement dans l'ombre ». L'œuvre s'ouvre par une citation de la Mazurka Op. 6 de Clara, qui était non seulement une excellente pianiste mais aussi une compositrice. Schumann expérimente une écriture pianistique révolutionnaire, nourrie de polyrythmie ; l'utilisation de la pédale forte fait partie de la conception sonore, ce qui est nouveau à l'époque. On peut sans crainte affirmer que l'opus 6 est le premier grand chef d'œuvre de Schumann, son premier grand cycle. Il sera suivi de peu par le Carnaval opus 9, les Kreisleriana et la Fantaisie opus 17. À propos de l'artiste Jean-François Heisser , piano - " Artiste complet ", l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. Il est l’héritier de Vlado Perlemuter, Henriette Puig-Roget et Maria Curcio. Il a lui-même enseigné le piano de 1991 à 2016 au CNSM de Paris. Parmi ses disciples on peut citer Bertrand Chamayou et Jean-Frédéric Neuburger avec lesquels il entretient une relation de grande complicité musicale. Son activité est aujourd’hui partagée entre une carrière de soliste, de directeur musical de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, de chef invité, et aussi de directeur artistique pour différentes structures et programmations de premier plan. Sa discographie compte plus de 40 enregistrements : après le grand succès des œuvres de Paul Dukas (Diapason d’or de l’année ) il collabore avec Erato (Coffret de 6 CD consacrés au répertoire espagnol, Schumann, Brahms, Saint Saëns, Debussy, etc.) puis Naïve (Beethoven, Brahms) et Praga Records (Weber, Berg, Manoury, Bartok…). Il enregistre aujourd’hui essentiellement pour les Musicales Actes Sud (Albéniz, Mompou…) et Mirare , en solo et avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. Soliste , il joue sous la direction des plus grands chefs tels que Janowski, Tilson-Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth etc. avec, entre autres, le London Symphony Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l'Orchestre National de France, Les Siècles... Il se produit beaucoup en récital avec une prédilection pour Beethoven (Sonates, Variations Diabelli etc..), Brahms, Chopin, le répertoire espagnol (Albéniz, Falla, Granados, Mompou) et bien sûr les grands compositeurs français d’hier et aujourd’hui. Outre les grands concertos et les pièces majeures du répertoire pianistique, il défend les œuvres du XXème siècle et la création contemporaine. Son exigence d’interprète le conduit à jouer régulièrement sur pianos historiques. Il joue particulièrement un magnifique Chickering de 1868 (programme Ravel avec Pierre Fouchenneret et Marc Coppey – Un récital solo autour de Chopin…). Chambriste , Jean-François Heisser a bien évidemment parcouru tout le répertoire avec des partenaires tels que les Quatuors Ysaye, Lindsay et Pražák. Si son enregistrement des sonates de Bartok avec Peter Csaba (Praga) demeure aujourd’hui incontournable, il a aussi beaucoup défendu le répertoire à 4 mains et 2 pianos. Il reste un des partenaires les plus demandés tant par des artistes confirmés que par la jeune génération. Vient de paraître chez Mirare un enregistrement de Mantra de Stockhausen avec JF. Neuburger. Directeur musical , il développe depuis 2001 le projet de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine qu’il a hissé au plus haut niveau des formations de chambre françaises, ainsi qu’en attestent les nombreux enregistrements réalisés pour le label Mirare dont une intégrale des concertos pour piano de Beethoven. Vient de paraître un enregistrement unanimement salué de Des Canyons aux Étoiles d’Olivier Messiaen. Un disque consacré à Ravel - incluant le concerto en Sol - est à paraître fin 2023. Directeur artistique , sa complicité avec les Éditions Actes-Sud l’a conduit à assurer la programmation des Soirées Musicales d’Arles . A partir de 2015, il est conseiller artistique du Festival de l’Orangerie de Sceaux . Il est aujourd’hui Président (depuis 2000) et co-directeur artistique du Festival Ravel en Nouvelle-Aquitaine , unissant l’Académie Ravel et une programmation festivalière de haut vol qu’il mène aux côtés de Bertrand Chamayou. © Lydia Kasparian

Festival d'Hiver de La Rochefoucauld - 4ème édition - J1 - Récital de piano autour de Manuel de Falla La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins vend. 16 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital de piano Laure Cholé , piano Ionah Maiatsky , piano Date et lieu vend. 16 janvier 2026, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme Programme du concert Debussy, ami de Manuel de Falla, disparaît en 1918. Deux ans plus tard, La Revue Musicale commande à une dizaine de compositeurs une courte pièce en son hommage. Celle de De Falla, qui ouvre notre concert, est d’une exquise mélancolie et peut se jouer au piano comme à la guitare. Elle est écrite en même temps que la Fantasia Baetica et elle cite la Soirée dans Grenade de Debussy que nous entendrons plus tard. La Fantasia Baetica est l'œuvre pour piano la plus importante De Falla. Elle est nommée d'après l'ancien nom de la province de Cadix, ville natale du compositeur. Elle est dédiée au pianiste Arthur Rubinstein qui la crée à New York en 1920 mais la rejouera peu, par la suite. Il s'agit d'une aventure pianistique unique qui mêle rythmes et thèmes rudes de l'Espagne du sud. Nous poursuivons avec des œuvres de Ravel et Debussy, amis de De Falla lorsqu’il vivait à Paris. L’Espagne a beaucoup inspiré les deux compositeurs : Ravel est né tout proche, à Ciboure, alors que Debussy n'y est jamais allé ! Pour autant son prélude La Puerta del Vino (une des portes de Madrid) et la Soirée dans Grenade nous plongent au cœur de l'Espagne chaude et sensuelle. Ravel et son Alborada del Gracioso , dont la version orchestrale par le compositeur est éblouissante, pousse encore plus loin les rythmes bondissants dans une pièce vive et éclatante. Nous terminons avec deux compositeurs particulièrement attachants, Enrique Granados et Federico Mompou. Le premier disparait tragiquement en 1916 dans le naufrage du navire qui le ramène de New York après le succès de la première de son opéra Goyescas . Son Allegro de Concierto , avec ses tonalités brillantes et extrêmement variées, reste un morceau très apprécié des pianistes. Quant à Mompou, c'est le compositeur emblématique de la Catalogne. Les sonorités de ses Paisajes oscillent entre cloches et timbres aquatiques dans La fontaine et la cloche et Le Lac. La troisième pièce, Carros de Galicia semble tournée vers l'avenir avec ses clusters diluant la tonalité jusqu'à la faire oublier. Manuel De Falla (1876-1946) Homenaje : Le Tombeau de Claude Debussy Fantasía Bética pour piano, dédicacé à Arthur Rubinstein Claude Debussy (1862-1918) Préludes II pour piano (FL 123) : La Puerta del Vino Maurice Ravel (1875-1937) Miroirs, pour piano : 4. Alborada del gracioso Claude Debussy (1862-1918) D'un cahier d'esquisses pour piano (FL 99) : La soirée dans Grenade Enrique Granados (1867-1916) Allegro de concierto pour piano Federico Mompou (1893–1987) Paisajes : 1. La fuente y la campana - 2. El lago - 3. Carros de Galicia Enrique Granados (1867-1916) Goyescas , suite pour piano (1911) - Livre I : 4. Quejas ó la maja y el ruiseñor Manuel De Falla (1876-1946) La vida breve, 2 danses espagnoles (Transcription Gustave Samazeuilh) 1. Allagramento e vivo, molto ritmico 2. Allegro ritmico e con brio Gabriel Fauré (1845-1924) Dolly , suite pour piano à quatre mains, Op. 56 : 4. Le pas espagnol À propos des artistes Laure Cholé , piano Laure Cholé incarne la nouvelle génération des pianistes français. Elle se produit dans des festivals prestigieux: Lisztomanias, Vague Classique, Schiermonnikoog, Ravel, Pianissimes, Vexin, Folles Journées, Torroella de Montgrí en Espagne, aux États-Unis avec la French American Piano Society, Puplinge Classique à Genève, dans des lieux tels que le Palais de la Musique Catalane à Barcelone, Merkin Hall à NY, Salle Cortot, Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, Prieuré de Chirens, Théâtre du Casino d’Aix-les-Bains, Aula Magna Uni à Fribourg. 1er prix du Concours International de piano de Fribourg, Orléans Brin d’Herbe, prix des Joventuts Musicals de Catalunya au concours El Primer Palau à Barcelone. Elle s’est produite en France, Italie, Espagne, Suisse, Danemark, Pays-Bas et aux États-Unis. Formée au CNSMD de Paris où elle obtient son master de piano en 2024. Elle se perfectionne actuellement à l’École Normale de Musique de Paris avec Bruno Rigutto.Elle bénéficie également des conseils d’artistes tels que Jean-Baptiste Fonlupt, Marie Josèphe Jude,Bertrand Chamayou, Avedis Kouyoumdjian, Itamar Golan, Quatuor Modigliani, Shani Diluka… Ionah Maiatsky piano Né en 2001, pianiste d’origine franco-slave, Ionah Maiatsky s’est déjà distingué lors de concours internationaux : premier prix du concours Albert Roussel à Paris en 2021, il obtient, en 2022, le deuxième prix ainsi que les prix spéciaux de la Belle Saison, de l’académie Villecroze et le prix des Collégiens au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Grand Prix de l’Académie Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 2023, il reçoit le troisième prix au Concours Pierre Barbizet à Marseille en 2024. Il publie son premier album « Ermitage » en 2025, avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma pour le label Scala Music. Passionné aussi bien par le répertoire pour piano seul que par la musique de chambre, il se produit régulièrement lors de festivals tels que le Festival Ravel, Lavaux Classic, les Pianissimes, la Belle Saison, les Concerts de Poche, les Chaises Musicales du quatuor Ébène, le Centre de musique de chambre de Paris et d’autres. En 2023, il effectue une tournée en musique de chambre en Inde avec le violoncelliste Gauthier Hermann et la violoniste Mathilde Borsarello et aux Etats-Unis en 2024 avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Très attiré par la musique d’aujourd’hui, il a eu l’occasion de créer en 2023 des œuvres de Florence Bachet et de Hwann Ri-Ann. Soutenu depuis 2022 par la fondation Gourdon Fonds, il bénéficie également, depuis 2024, de l’aide de la fondation Goélands. Il débute sa formation à Lausanne en piano, orgue, et musique de chambre et est admis en 2014 au CRR de Paris où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, à l’âge de 16 ans, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il en est diplômé en 2023 en piano et musique de chambre avec les plus hautes mentions. Il poursuit ses études de musique de chambre en Master avec diverses formations, allant du duo au quatuor. Avec Paul-Marie Kuzma, il rejoint en 2024 l’École Normale de Musique de Paris dans le cadre du programme Élite dans les classes de Jonas Vitaud et de Victor Julien-Laferrière. Depuis la rentrée 2023, il se perfectionne auprès de la pianiste géorgienne Elisso Virsaladze à Florence. Il continue de parfaire sa formation à la Haute École de Musique de Genève avec Ricardo Castro et à l’academia del Ridotto avec Natalia Trull. Retour au programme

La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins vend. 17 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Mélodies Vibe Rouvet , soprano Antoine Préat , piano Date et lieu vend. 17 janvier 2025, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme du festival -> Ravel compose en 1899 son Ouverture « Schéhérazade » dans un projet d’opéra oriental et féerique qui n’a jamais vu le jour. L’œuvre ayant eu peu de succès, il se tourne vers des poèmes de Tristan Klingsor pour en sortir un cycle de mélodies. Ravel aimait les gageures et adopte ces vers parce que « difficiles, impossibles à chanter ». La première des trois mélodies « Asie » est d’une envergure inhabituelle ; le texte fait voyager du Moyen à l’Extrême Orient, donnant matière à de savoureuses citations musicales. Il faut dire que l’inspiration exotique était de mise en France depuis Carmen, Lakmé ou la Rhapsodie espagnole d’Edouard Lalo. En témoignent les deux « Mélodies hébraïques » et les « Cinq mélodies populaires grecques » de Ravel que nous entendons aujourd’hui. Cependant cet attrait se trouvait déjà chez Rameau au XVIIIe siècle, dont l’opéra « Les Indes galantes » mêle joyeusement turcs, persans, incas et indiens d’Amérique. Nous en trouvons les échos dans la deuxième des Nouvelles Suites pour le clavecin, dont les titres sont évocateurs : « les Sauvages » « l’Égyptienne » … Ravel, notamment dans son « Tombeau de Couperin » partage avec Debussy l’amour « de nos vénérables clavecinistes ». Ce dernier rend un vibrant « Hommage à Rameau » dans son premier Livre des Images (1905) dont la première pièce « Reflets dans l’eau » est emblématique du piano impressionniste. Pour compléter notre programme « Apparition » est la première mélodie composée par Debussy sur un poème de Mallarmé. Enfin les « Ariettes oubliées » sur les poèmes de Verlaine sont dédiées à la cantatrice Mary Garden, à qui Debussy confiera le rôle de Mélisande lors de la création de son opéra. Programme du concert Maurice Ravel (1875-1937) Shéhérazade : 1. Asie Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Nouvelles suites de pièces de clavecin, Suite no. 2 en sol majeur, RCT6 I. Les Tricotets. Rondeau II. L'indifférente III. Menuet IV. Deuxième Menuet V. La poule VI. Les Triolets VII. Les Sauvages VIII. L'Enharmonique IX. L'Egyptienne Claude Debussy (1862-1918) Apparition, CD57, L53 Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60 No. 1, C'est l'extase langoureuse No. 2, Il pleure dans mon cœur No. 5, Aquarelles I. Green No. 6, Aquarelles II. Spleen - Pause - Maurice Ravel (1875-1937) Deux mélodies hébraïques : I. Kaddisch II. L'énigme éternelle Claude Debussy ( 1862-1918 ) Images, 2ème série, L. 111 I. Reflets dans l'eau II. Hommage à Rameau III. Mouvement Maurice Ravel (1875-1937) 5 Mélodies populaires grecques, M.A. 9, 10, 4, 5, 11 No. 1, Chanson de la mariée No. 2, Là-bas, vers l'église No. 3, Quel galant m'est comparable No. 4, Chanson des cueilleuses de lentisques No. 5, Tout gai ! Retour au programme du festival -> À propos des artistes Vibe Rouvet est une jeune soprano de 24 ans depuis le 14 octobre 2024, qui poursuit ses études musicales à l'HEMU de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux. Malgré son très jeune âge, sa voix est mature et puissante avec un registre aigu fort et sûr. Elle a suivi les masterclasses d'Helen et Klaus Donath, Nino Machaidze, Fabrice Boulanger… En 2023, elle est nommée « Jeune Talent Musica » par le Festival Musica – Le Mans. L'année dernière, elle a chanté Les Sept Paroles du Christ en croix de Franck mis en scène par Kaspar Zehnder au Rosey, la Mariée dans Les Noces de Stravinsky mis en scène par Daniel Reuss et Pierrot Lunaire de Schoenberg au Théâtre 2.21 de Lausanne sous la direction de Guillaume Bourgogne et mis en scène par Thierry Pillon. Elle a également chanté Barberina / Les Noces de Figaro et Crobyle / Thaïs au Festival Musica du Mans, les notes Soprano / L'Opéra de Quatre de Tom Johnson au Théâtre 2.21 de Lausanne ; en concert le Requiem de John Rutter à la Cathédrale de Pau, le Davide Penitente de Mozart à Sion et le Requiem de Mozart à Paris. Son répertoire s'étend de la musique baroque comme Vénus/Vénus et Adonis de John Blow ou Serpina/La Serva Padrona de Pergolesi, à la musique moderne et contemporaine comme Lulu dans l'opéra éponyme d'Alban Berg, Contrôleur/Vol de Jonathan Dove, en passant par le Grand Opéra de France : Lakmé, Ophélie / Hamlet de Thomas, Manon de Massenet… ainsi que le répertoire mozartien : Königin der Nacht / Die Zauberflöte , Konstanze / Die Entführung aus dem Serail, Suzanna / Nozze di Figaro… Récents projets, l’été dernier : Zerlina / Don Giovanni au Festival Musica du Mans, et ses débuts au Festival « Violon sur le Sable » à Royan. Futur projets, début d’année 2025 : - en janvier, le vendredi 17.01.2025 à 20h00, concert avec le pianiste Antoine Preat à la Salle Des Carmes à La Rochefoucauld, France, dans le cadre de la 3eme édition du Festival d’hiver de La Rochefoucauld en partenariat avec le Festival Ravel. - en mars, le samedi 22.03.2025 à 17h00, concert « Esprit Saint » avec le pianiste William Ly à Lausanne, Suisse. Antoine Préat , piano Reconnu pour ses interprétations sensibles et imaginatives, le pianiste Franco-Belge Antoine Préat est vu comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération. Signé à 25 ans par le label Naïve, il s’est récemment fait remarquer au concours international Clara Haskil 2021. Il a été invité à se produire dans des salles de renommée internationale telles que le Wigmore Hall, la Salle Gaveau, la Salle Cortot, le Petit Palais le Frederyk Chopin Institute. Il a pris part au Festival Nohant Chopin, aux Lisztomanias, à Chopin à Bagatelle, aux Concerts d’Esther, aux Nuits du Piano à Paris, à l’IMS Open Chamber Music à Prussia Cove et à l’Encuentro de Santander. Antoine a fait plusieurs apparitions radiophoniques sur BBC Radio 3, France Musique, la Scala Radio et Musiq3 RTBF. Ses débuts avec l’Orchestre de l’Université d’Alicante ont été suivi d’invitations avec le Tonerl Chamber Orchestra, Sainsbury Soloists, l’Orchestre du Festival de l’Académie Royale, le London Student Orchestra et le Resonate Chamber Ensemble. Il a eu le privilège de partager la scène avec, entre autres, Maté Szücs, Manuel Blanco, Sinfonietta Lausanne, Lesley Hatfield, Robin Ireland et le Centre de Musique de Chambre à Paris. Tout au long de sa formation, Antoine a pu bénéficier des conseils généreux d’artistes tels que Philippe Cassard, Cedric Pescia, Robert Levin, Jerome Lowenthal, Richard Goode, Imogen Cooper et Thomas Adès. Après avoir obtenu son diplôme à l’unanimité à l’Ecole Normale Alfred Cortot, où il étudia dans la classe de Lioudmila Berlinskaia et Guigla Katsarava, Antoine a poursuivi ses études à la Royal Academy of Music et la Guildhall School de Londres auprès de Tatiana Sarkissova et Ronan O’Hora. Fasciné par la musique ancienne et toujours à la recherche d’une compréhension plus poussée du répertoire et de son instrument, Antoine a étudié le clavecin et le pianoforte dans la classe de Carole Cerasi à Londres ainsi qu’avec les pianofortistes Andreas Staier et Tobias Koch en Pologne. Il a été finaliste du Ettlingen Competition for Young Pianists, du Concours International de la Ville de Gagny ainsi que lauréat du Concours International d’Île de France, du concours Claude Kahn, du Los Angeles Colburn Piano Festival Competition Retour au programme du festival ->

Samedi 18 janvier | 9h30 | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme du festival -> Jean-Frédéric Neuburger , piano © alikhan Date et lieu Sam . 18 janvier 2025, 9h30 – 12h30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France programme de la master-classe Pianiste russe de renommée internationale – 1er prix du Concours International Tchaïkovski en 2015 – et musicien accompli, Dmitry Masleev est souvent sollicité pour donner des master-classes de piano dans le monde entier, partageant son expertise et son expérience avec les jeunes pianistes. Il offre aux étudiants de vivre une expérience inspirante et l'opportunité unique d'apprendre auprès d'un artiste exceptionnellement talentueux et passionné. Trois pianistes, notamment du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême, participent à cette master classe publique pour partager un moment musical enrichissant : Anastasia Patrauchan , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 25 (1835-1837) : no. 10 en si mineur Alexandre SCRIABINE (1872-1915) ■ Douze études pour piano, op. 8 (1894-1895) : no. 3 Aliénor Jalliffier-Verne , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 10 (1829-1833) : no. 12 en do mineur Ionah Maiatsky , piano Sergueï PROKOFIEV (1891-1853) ■ Sonate pour piano no. 6 en la majeur, op. 82 (1938-1940) Retour au programme du festival -> À propos des artistes © Alexandra Horoshvyan Jean-Frédéric Neuburger , piano - Retour au programme du festival -> Anastasia Patrauchan commence ses études de piano à l’âge de 7 ans dans une école de musique ukrainienne en parallèle avec sa scolarité. Elle en est diplômée après 9 ans d’études. Elle déménage ensuite en France et en 2021, elle réu ssit le concours d’entrée en 3ème cycle du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême dans la classe de Rachel McFarling. Cette même année, Anastasia participe au 7ème Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention avec les félicitations du jury (3ème Cycle 1ère année). En 2022, Anastasia entre en première année du Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) où le thème de son deuxième projet pédagogique est Le voyage d’une fille slave. Elle participe également à la 8ème édition du Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention à l’unanimité (3ème Cycle, 2ème année). Elle se produit en concert à Angoulême en soutien à l’Ukraine. Actuellement en dernière année de CPES, Anastasia se prépare à passer son dernier examen du cycle. Avec la classe de chant lyrique, elle participe à un projet autour de la mélodie de Gabriel Fauré et elle suivra la master classe organisée cette année à La Rochelle avec Claire Desert. Pour la prochaine rentrée universitaire, Anastasia se prépare au Diplôme d’Études Musicales (DEM) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers. Aliénor Jalliffier-Verne débute le piano en 2015 avec Isabelle Alberto au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Dordogne. A côté des enseignements généraux, elle y participe à des ateliers de Musiques Actuelle et des projets de musique d’ensembles : piano à 4 et 6 mains, quatuor de jazz, accompagnement et, en tant que percussionniste, pratique orchestrale au sein de l'harmonie de Thiviers dirigée par Chloé Meyzie. En 2020, Aliénor entre au CRD d’Angoulême où elle obtient son Certificat d’Études Musicales (CEM) et valide le 1er Cycle d'Accompagnement (juin 2023). Actuellement en Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) de piano, elle étudie aussi d’autres disciplines comme la musique de chambre, l’analyse musicale, l’écriture et la musique générative. Enfin, elle participe à différentes master classes, avec Bruno Rigutto lors de la dernière édition du Festival Piano en Valois (2023) et prochainement, Claire Désert à La Rochelle (mai 2024). Si Liszt, Rachmaninov et Tchaïkovski sont les compositeurs de prédilection d’Aliénor, sa pratique de l’accompagnement l’emmène vers le répertoire français dans le cadre d’un projet autour des mélodies de Gabriel Fauré avec la classe de chant du conservatoire. Depuis novembre 2023, elle chante au sein des Chœurs de France Pays de la Loire. Aliénor prépare son entrée au CRR de Toulouse en CPES de piano et dans la classe d'accompagnement de la pianiste Éloïse Urbain. Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky , s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. Retour au programme du festival ->

La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins dim. 19 janvier | 16h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital en Duo Marie-Astrid Hulot , violon Pierre Rouinvy , piano Date et lieu dim. 19 janvier 2025, 16h00 – 17h30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme du festival -> Notre concert de clôture du festival, pour violon et piano, invite Gabriel Fauré et Emmanuel Chabrier, tous deux chers à Maurice Ravel. Celui-ci est étudiant dans la classe de Gabriel Fauré au conservatoire, et les deux immenses compositeurs garderont toute leur vie une grande estime réciproque. Quant à Emmanuel Chabrier, il fait avec Éric Satie figure d’avant-gardiste ; Ravel ne manque pas de se réclamer d’eux au début de sa carrière. De grande ampleur, la Sonate opus 13 de Fauré reçut dès sa création un accueil enthousiaste, qui ne s’est jamais démenti. Laissons parler Saint-Saëns : « On trouve dans cette Sonate tout ce qui peut séduire, la nouveauté des formes, la recherche des modulations, des sonorités curieuses, l'emploi des rythmes les plus imprévus ; sur tout cela plane un charme qui enveloppe l'œuvre entière et fait accepter aux auditeurs, comme choses toutes naturelles, les hardiesses les plus imprévues... Fauré s'est placé d'un bond au niveau des maîtres » . Chabrier dédie sa « Bourrée fantasque » au pianiste Edouard Risler, à qui il écrit en 1891 : « Je vous ai fabriqué un petit morceau de piano que je crois assez amusant et dans lequel j’ai compté près de 113 sonorités différentes ». En réalité, l’œuvre est étonnamment novatrice. Comme le dit Alfred Cortot, « on n’avait point encore écrit pour le piano de cette manière, en lui prêtant des ressources orchestrales insoupçonnées, en utilisant les timbres pour caractériser les rythmes, en libérant le pouvoir rayonnant de la pédale. Ce court divertissement de piano aura mis les compositeurs sur la voie d’une nouvelle technique de la couleur musicale » . La partie piano solo du programme, particulièrement riche, comprendra aussi trois Préludes de Debussy, et des extraits des « Miroirs » de Ravel. « La Puerta del Vino » d’une âpreté rare chez Debussy, répondra au « Alborada del gracioso » de Ravel ; les deux pièces étant typiques d’une Espagne imaginaire … et plus vraie que nature. Nos jeunes interprètes nous offrent une fin irrésistible : « Tzigane » œuvre relativement tardive de Ravel (1924). Il s’agit d’une des pièces les plus virtuoses pour le violon, dans le mode des rhapsodies hongroises développé par Liszt ou Sarasate. Après une longue cadence au violon seul, le piano apparaît imitant les sonorités du cymbalum, instrument d’Europe centrale aux cordes frappées avec des baguettes douces. Ravel déploie tout son art de magicien harmonique dans l’accelerando final, magnifiant l’essence de la musique tzigane. Programme du concert Gabriel Fauré (1845-1924) Sonate No. 1 en la majeur pour violon et piano op.13 I. Allegro molto II. Andante III. Scherzo: Allegro vivo IV. Finale: Allegro quasi presto Claude Debussy (1862-1918) Préludes Livre I, L.117 (1910) XII. Minestrels Préludes Livre II, L. 123 (1913) III La puerta del vino VII. La terrasse des audiences du clair de lune Maurice Ravel (1875-1937) Miroirs, M. 43 I. Noctuelle II. Oiseaux tristes IV. Alborada del Gracioso Emmanuel Chabrier (1841-1894) Bourrée fantasque Maurice Ravel (1875-1937) Tzigane pour violon et piano, M.76 Retour au programme du festival -> À propos des artistes Marie-Astrid Hulot , violon - Née en 1997, Marie-Astrid Hulot débute le violon à 4 ans. Après des études au CRR de Paris dans la classe d’Annick Roussin, Marie-Astrid est admise au CSNM de Paris à 14 ans dans la classe d’Olivier Charlier. Marie-Astrid obtient son Master et entre ensuite à la Kronberg Academy dans la classe de Mihaela Martin en Professional Studies, Marie-Astrid suit notamment des masterclasses avec Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Christotph Eschenbach ou Sir Andras Schiff. Parallèlement, Marie-Astrid réussit son Konzertexam à la Hochschule de Cologne avec distinction. Marie-Astrid est lauréate de plusieurs concours internationaux, en particulier le concours international de violon du printemps de Prague en mai (3ème prix), et les concours Carl Nielsen en 2019 (2ème prix) et Zoltan Kodalyv en 2022 (3ème prix). En 2021 lors de l’académie Ravel à St Jean de Luz, Marie-Astrid remporte le prix Maurice Ravel. Elle joue régulièrement en soliste avec orchestre et participe à des festivals en France et en Europe. Musicienne passionnée, Marie-Astrid se produit dans différentes formations de musique de chambre et en orchestre en tant que Konzermeister. Marie-Astrid est actuellement violon supersoliste de l’orchestre de l’opéra de Bordeaux. Marie-Astrid est lauréate de la fondation Banque Populaire depuis décembre 2018 et a été nommée révélation classique de l’Adami en 2019. Son premier disque consacré à des œuvres pour violon seul est sortie en 2015 pour le label Forgotten Records et a été salué par la critique. Pierre Rouinvy , piano - Né en 1997, il étudie la musique au conservatoire de Rennes puis au Pont Supérieur avec Alexandre Léger en piano et Laurent le Flécher en musique de chambre. Il obtient à Strasbourg en 2021 son master d’interprétation à la Haute Ecole des Arts du Rhin dans la classe d’Amy Lin avec qui il se perfectionne en spécialisation jusqu’en juin 2023. Il reçoit durant sa formation les conseils avisés des pianistes François Dumont, Wilhem Latchoumia, Ludovic Frochot, Denis Pascal, Romano Pallottini et lors de master classe avec Philippe Cassard, Cédric Tiberghien, Boris Berman, Jan Michiels et Françoise Thinat, Jean-Frédéric Neuburger et Jonathan Biss. Il est membre du collège doctorale Franco-Allemand ''Glarean'' depuis 2023 et se perfectionne auprès de Tibor Szàsz à la Hochschule für Musik de Freiburg en Allemagne. Son travail de recherche porte sur l'interprétation de l'oeuvre pour et avec piano d'Arnold Schönberg. Il est invité plusieurs années consécutives en soliste au festival Piano au musée Würth à Erstein et participe au disque Complete works for piano solo d'Hugues Dufourt récompensé par l'académie Charles Cros. Chambriste recherché, il se produit chaque été aux Rencontres musicales des Pays du Ventoux à Carpentras et alentours, festival dont il est également co-directeur artistique. Il interprète régulièrement avec l’ensemble Mondkabarett Pierrot lunaire de Schönberg en France et en Europe. Son vaste répertoire soliste varié et éclectique s’étend de Bach à Berio en passant par Schumann, Albéniz et la seconde école de Vienne. La musique contemporaine tient une place particulière dans sa pratique à travers des compositeurs comme Pascal Dusapin et Hugues Dufourt. Retour au programme du festival ->

Samedi 17 janvier | 9h30 | Conservatoire Gabriel Fauré, Angoulême Master-classe de Violoncelle Retour au programme du festival -> Xavier Gagnepain , violoncelle © alikhan Date et lieu Sam . 17 janvier 2026, 9h30 – 12h30 Auditorium du conservatoire Gabriel Fauré 3 place Henri Dunant - 16000 Angoulême programme de la master-classe Programmation en cours Retour au programme du festival -> À propos des artistes Jean-Frédéric Neuburger , piano - Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris1 où il obtient cinq premiers prix, notamment dans la classe de piano de Jean-François Heisser. Il étudie ensuite la composition et la direction d'orchestre à Genève auprès de Michael Jarrell et Luis Naon. En tant que pianiste soliste, il est finaliste du Concours international Long-Thibaud en 2004, et remporte les auditions Young Concert Artist de New York en 2006. Il fait ses débuts avec le New York Philharmonic en 2006 dans le 3e Concerto de Beethoven, se produit avec le San Francisco Symphony, le Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, les Bamberg Symphoniker, l'Orchestre de la Suisse romande, ainsi que dans des festivals comme La Roque d'Anthéron, Verbier, Lucerne, Auvers-sur-Oise, Klavier-Festival Ruhr. Il collabore avec des compositeurs contemporains comme Pierre Boulez, Philippe Manoury, Michael Jarrell. Également organiste et compositeur depuis l'enfance, ses œuvres sont jouées par des solistes et ensembles comme Bertrand Chamayou, Raphaël Sévère, Trio Wanderer, Quatuor Modigliani, par le Boston Symphony, Singapore Symphony Orchestra, Gürzenich-Orchester Köln, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, sous la direction de Jonathan Stockhammer, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Alexander Briguer, Christoph von Dohnányi. En 2010, Jean-Frédéric Neuburger obtient le « prix Nadia et Lili Boulanger » de l’Académie des beaux-arts3 et en 2015 le prix Hervé Dugardin de la Sacem4. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Chopin, Liszt, Czerny, Barraqué, Ravel, Debussy et de sa propre composition4. L'Auditorium du Louvre lui consacre en 2014 une série de 5 concerts « Jean-Frédéric Neuburger et ses amis ». Sa musique est éditée chez Durand (Universal Music Publishing). Jean-Frédéric Neuburger enseigne depuis 2010 au CNSM de Paris. Retour au programme du festival ->

Samedi 16 mars | 14h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme -> Dmitry Masleev , piano © alikhan Date et lieu Sam . 16 mars 2024, 14:00 – 16:00 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France programme de la master-classe Pianiste russe de renommée internationale – 1er prix du Concours International Tchaïkovski en 2015 – et musicien accompli, Dmitry Masleev est souvent sollicité pour donner des master-classes de piano dans le monde entier, partageant son expertise et son expérience avec les jeunes pianistes. Il offre aux étudiants de vivre une expérience inspirante et l'opportunité unique d'apprendre auprès d'un artiste exceptionnellement talentueux et passionné. Trois pianistes, notamment du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême, participent à cette master classe publique pour partager un moment musical enrichissant : Anastasia Patrauchan , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 25 (1835-1837) : no. 10 en si mineur Alexandre SCRIABINE (1872-1915) ■ Douze études pour piano, op. 8 (1894-1895) : no. 3 Aliénor Jalliffier-Verne , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 10 (1829-1833) : no. 12 en do mineur Ionah Maiatsky , piano Sergueï PROKOFIEV (1891-1853) ■ Sonate pour piano no. 6 en la majeur, op. 82 (1938-1940) Retour au programme -> À propos des artistes © Alexandra Horoshvyan Dmitry Masleev , piano - « Super-soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l'Orchestre National de France début 2020, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a permis de lancer sa carrière internationale, lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski 2015 à Moscou. Ses débuts en récital à la Philharmonie de Paris en Mars 2022 ont confirmé qu’un nouveau phénomène avait émergé parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle génération : « Quel artiste ! Et tout est si simple, si ingénu, sans jamais que la musique ne soit expliquée... » Alain Lompech Backtrack. Cette saison, Dmitry fera ses débuts tant attendus (et reporté 3 fois pour cause de Covid) dans la Golden Hall of Musikverein avec le Concerto No. 3 de Prokofiev, accompagné par le Györ Philahrmonic Orchestra et son directeur Musical Kálmán Berkes, dans le prolongement d’une collaboration fructueuse entamée en 2018. Les points forts de la saison actuelle comprennent également une résidence artistique dans un nouveau festival à Caltanissetta (Italie), avec un accent particulier mis sur l'éducation musicale et la responsabilité sociale, de nouvelles collaborations avec le Sinfonie Orchester Basel et Ariane Matiakh, l'Orchestre de la Radio Hongroise et le Cuarteto Latinoamericano, un retour à l'Orchestre Symphonique National de Taïwan et enfin des débuts en récital au Festival Cervantino (Mexique). Les collaborations orchestrales de Dmitry incluent également l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Robert Trevino), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck), l’Orchestre National de Lyon (Tan Dun), l’Orchestre de Bamberg (Christophe Eschenbach), l’Orquestra Cadaqués (David Robertson), l’Orchestre Philharmonique de Tampere (Joshua Weilerstein), le Verbier Festival Orchestra (Gábor Takács-Nagy), et bien d'autres. L'Amérique du Nord est tombée amoureuse de Dmitry Masleev lorsqu'il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall, à l'auditorium Isaac Stern, en janvier 2017 et a répété le même programme au Koerner Hall de Toronto en mars.En 2018, il a effectué une tournée d'un océan à l'autre avec l'Orchestre symphonique d'État de Moscou et Pavel Kogan. Au cours de l'été 2022, il s'est produit au Newport Classical Festival, au Festival Napa Valley, au Festival de la Roque d’Anthéron et au Festival du Périgord Noir. Les visites annuelles en Amérique du Sud ont fait de Dmitry le favori du public en Argentine, au Brésil, Colombie, Chili et Équateur. Cette saison, Dmitry collabore avec Allegro HD, le principal réseau de télévision artistique et culturel du continent, pour offrir de la musique à ses fans malgré les restrictions de voyage. Dmitry se produit régulièrement dans les capitales asiatiques, à la fois avec des orchestres tels que le Seoul Philharmonic, le New Philharmonique du Japon et l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, ainsi qu'en récital. Né et élevé à Ulan-Ude (une ville de Sibérie située entre le lac Baïkal et la frontière mongole), Dmitry Dmitry a fait ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov, et à l'Académie Internationale de Musique du lac de Côme. Retour au programme -> Anastasia Patrauchan commence ses études de piano à l’âge de 7 ans dans une école de musique ukrainienne en parallèle avec sa scolarité. Elle en est diplômée après 9 ans d’études. Elle déménage ensuite en France et en 2021, elle réu ssit le concours d’entrée en 3ème cycle du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême dans la classe de Rachel McFarling. Cette même année, Anastasia participe au 7ème Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention avec les félicitations du jury (3ème Cycle 1ère année). En 2022, Anastasia entre en première année du Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) où le thème de son deuxième projet pédagogique est Le voyage d’une fille slave. Elle participe également à la 8ème édition du Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention à l’unanimité (3ème Cycle, 2ème année). Elle se produit en concert à Angoulême en soutien à l’Ukraine. Actuellement en dernière année de CPES, Anastasia se prépare à passer son dernier examen du cycle. Avec la classe de chant lyrique, elle participe à un projet autour de la mélodie de Gabriel Fauré et elle suivra la master classe organisée cette année à La Rochelle avec Claire Desert. Pour la prochaine rentrée universitaire, Anastasia se prépare au Diplôme d’Études Musicales (DEM) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers. Aliénor Jalliffier-Verne débute le piano en 2015 avec Isabelle Alberto au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Dordogne. A côté des enseignements généraux, elle y participe à des ateliers de Musiques Actuelle et des projets de musique d’ensembles : piano à 4 et 6 mains, quatuor de jazz, accompagnement et, en tant que percussionniste, pratique orchestrale au sein de l'harmonie de Thiviers dirigée par Chloé Meyzie. En 2020, Aliénor entre au CRD d’Angoulême où elle obtient son Certificat d’Études Musicales (CEM) et valide le 1er Cycle d'Accompagnement (juin 2023). Actuellement en Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) de piano, elle étudie aussi d’autres disciplines comme la musique de chambre, l’analyse musicale, l’écriture et la musique générative. Enfin, elle participe à différentes master classes, avec Bruno Rigutto lors de la dernière édition du Festival Piano en Valois (2023) et prochainement, Claire Désert à La Rochelle (mai 2024). Si Liszt, Rachmaninov et Tchaïkovski sont les compositeurs de prédilection d’Aliénor, sa pratique de l’accompagnement l’emmène vers le répertoire français dans le cadre d’un projet autour des mélodies de Gabriel Fauré avec la classe de chant du conservatoire. Depuis novembre 2023, elle chante au sein des Chœurs de France Pays de la Loire. Aliénor prépare son entrée au CRR de Toulouse en CPES de piano et dans la classe d'accompagnement de la pianiste Éloïse Urbain. Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky , s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. dim. 17 déc. | 17h | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Duo Violoncelle - Piano Autour de Gabriel Fauré Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. Maria-Andrea MENDOZA , violoncelle Mathilde NGUYEN , piano Date et lieu 17 déc., 17:00 – 19:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Gabriel Fauré (1845 – 19 24) Romance en la majeur pour violoncelle et piano, Op. 69 (1894) Claude Debussy (1862 – 1918) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, (1915) Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sicilienne pour violoncelle et piano, Op. 78 (1893) Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sonate no. 1 en ré mineur pour violoncelle et piano, Op. 109 (1917) - Pause - Gabriel Fauré (1845 – 1924) Élégie en ut mineur pour violoncelle et piano, Op. 24 (1883) Dmitri Chostakovitch (1906 – 1975) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, Op. 40 (1934) À propos des artistes Maria-Andrea Mendoza , violoncelle - Ex violoncelle solo de l’Orchestre national de Metz, Maria-Andrea Mendoza commence le violoncelle à 6 ans grâce à "El Sistema" et travaille avec des chefs tels que Gustavo Dudamel et Sir Simon Rattle. Elle s’est perfectionnée auprès de François Salque à la Haute Ecole de musique de Genève et reçoit les conseils de Frans Helmerson, Natalia Gutman, Marc Coppey… Passionnée de musique de chambre, elle s’est produite dans les plus grandes salles d’Europe avec Renaud Capuçon, François Salque ou encore le Quatuor Ébène. Elle est lauréate de l'Académie musicale de Villecroze 2022 et de l’Académie Ravel 2023. Mathilde Nguyen , piano - Née dans une famille d’accordeurs et de restaurateurs de piano et originaire d’Amiens, Mathilde Nguyen partage sa connivence musicale entre la musique de chambre, le piano d’orchestre, le piano solo et l’accompagnement. Elle fait partie du Duo Nguyen-Metral, du Trio Bacio, du Sinfonia Pop Orchestra et est pianiste accompagnatrice au CNSMD de Paris et au Pôle Sup 93. Mathilde a enregistré plusieurs CD avec Bastien Baumet, Jean Daufresne, le Local Brass Quintet et l’Orchestre de Picardie. En coproduction avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire mais aussi, Barbara, Michel Legrand, Reinhardt Werner, ... C oncert L yrique Vendredi 12 juillet 2024 – 20h Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Margaux Poguet , soprano Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano Charles Heisser , piano « Ah, la charmante chose, quitter un pays morose pour Paris … Paris Joli …! ». Quoi de mieux que les mots d’Apollinaire dans ses Banalités pour inviter au voyage, un voyage à Paris.. Et qui dit Paris, dit ville lumière, ville aux milles villages, Paname, ou encore capitale de l’amour, qui dit Paris dit aussi la ville des Parisiennes… ces belles élégantes qui ont fait couler tant d’encre et tourner tant de têtes, de la Belle Époque à Emily in Paris en passant par Coco Chanel … Mais qu’est-ce qu’une Parisienne ? Est-ce seulement un mythe ? Tantôt dévergondée, tantôt raffinée, extravagante mais jamais too much , avec la pointe d’arrogance nécessaire, la parisienne est-elle une muse, ou une chimère fantasmée par les hommes, et les artistes ? Ce récital brosse le portrait des parisiennes, de la petite provinciale qui rêve à son émancipation dans sa chambre de bonne, à la bourgeoise désœuvrée qui rêve d’aventure, en passant par la coquette à la réputation sulfureuse, qui se joue de ses amants, pourvu qu’ils l’emmènent dîner au Fouquet’s… La parisienne des rêves de Maxence dans les Demoiselles de Rochefort ne serait-elle pas aussi un peu insaisissable ? Si elle aime, elle peut aussi partir, à Vienne ou ailleurs, mais finalement on la retrouvera bien sur le quai de la gare car, selon la formule consacrée : « ajoutez 2 lettres à Paris … et ça fait Paradis ». rogramme Francis Poulenc (1899 -1963) Banalités , 5 mélodies, pour voix et piano, sur des poèmes de Guillaume Apollinaire, FP 107 (1931) 1. Chanson d'Orkenise 2. Hôtel 3. Fagnes de Wallonie 4. Voyage à Paris 5. Sanglots Gabriel Fauré (1845 -1924 ) « Pleurs d’or » Reinhardt Wagner (1956 ) Faubourg 36 : « Loin de Paname » (2008) Barbara (1930 - 1997 ) « Vienne » (1972) Jules Massenet (1842-1912) Don César de Bazan , opéra-comique en 3 actes (1872) Duo : « Aux cœurs les plus troublés » - Pause - Hector Berlioz (1803-1869 ) La damnation de Faust , Op. 24, Acte IV – Scène 15. Romance « D’amour l’ardente flamme » Reynaldo Hahn (1847-1947 ) O mon bel inconnu , comédie musicale en trois actes, livret de Sacha Guitry (1933) Couplets d’Antoinette : « C'est très vilain d’être infidèle » André Messager (1853-1929 ) L’amour masqué – Acte 3, Final : « J’ai deux amants » Jacques Offenbach (1819-1880 ) La Périchole - Acte 3, premier tableau : « Tu n’es pas beau, tu n’es pas riche … » La Périchole - Acte 1 : La lettre de la Périchole « Ô mon cher amant » Michel Legrand (1932-2019 ) Les demoiselles de Rochefort : « La chanson de Maxence » (mélodrame) Kurt Weil (1900-1950 ) « Je ne t’aime pas » Fritz Schulz-Reichel (1912-1990 ) « Im café de la paix » (1949) Barbara (1930-1997 ) « Septembre » (1969) À propos des artistes Margaux Poguet , soprano La soprano Margaux Poguet débute sa pratique artistique par le basson, le théâtre et le chant au conservatoire de Bourges. Elle se forme ensuite au DSJC/Jeune chœur de Paris et au CNSMD de Paris dont elle sort diplômée en juin 2023 à l’unanimité avec les félicitations du jury. On a récemment pu l’entendre en soprano solo des II et IVe symphonies de Mahler, dans le cycle des Nuits d’été d’Hector Berlioz avec l’orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris, ainsi que dans un programme de Lieder de Schubert orchestrés à l’abbaye aux Dames de Saintes et le Jeune orchestre de l’abbaye (dir. J.F. Heisser). En 2023/2024, elle participe également à la comédie musicale « A funny thing happened on the way to the forum » de S.Soudheim (Domina, doublure) au Lido 2 Paris et à un programme « Classical Broadway » à l’opéra de Toulon. Très sensible à la création contemporaine, elle crée régulièrement des œuvres de jeunes compositeurs et compositrices de sa génération. Sa formation professionnelle est également orientée par sa sensibilité littéraire : elle passera notamment deux années en classes préparatoires hypokhâgne/khâgne puis rédigera un master de recherche en philosophie, avant d’emprunter totalement le chemin des études de chant. Margaux est lauréate du tremplin Fonds Tutti 2024, des concours Raymond Duffaut, Gaston Litaize, des fondations Royaumont, Meyer et Lions club de France, ainsi que de l’académie/festival Ravel. Elle est également invitée par l’académie de Villecroze en 2024 pour participer à une masterclass avec José Van Dam. En 2024/2025 sortira son premier disque pour le label Mirare, enregistré grâce au soutien du mécène Patrick Petit. Durant la saison, elle chantera notamment au théâtre de l’Athénée, atelier lyrique de Tourcoing, Compiègne, et à l’opéra de Massy. Elle sera également membre de la promotion « Nadia et Lili Boulanger » 2024/2025 de l’Académie Jaroussky, ainsi que de la 6e Génération de l’atelier lyrique d’Opera Fuoco. 6. BIZET CARMEN CONTREBANDIERS Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano Révélation Classique des Talents ADAMI 2023, Marion découvre la musique au Conservatoire de Pau et intègre la Maîtrise de Radio-France. Après des études de lettres classiques, elle se forme au CRR, puis au CNSM de Paris. Lors de l’année 23/24 elle est membre de l’académie Favart de l’Opéra- Comique et de La Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. La saison 24/25 comptera un premier album de mélodies espagnoles avec le Label Mirare sous le mécénat de Patrick Petit, ainsi que ses premiers rôles à l’opéra de Marseille, d’Avignon, de Massy dans La Petite Sirène de Régis Campo, ou Lola dans Cavalleria Rusticana à l’opéra de St Étienne. Elle est programmée au Festival d’Aix en Provence pour l’été 2025. Marion est lauréate de plusieurs festivals (Festival Ravel de St Jean de Luz) et ensembles (le Palais Royal, les Frivolités Parisiennes). Sensible à la transmission et la pédagogie, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre de Chambre de Paris où le Théâtre de bouffes du Nord pour divers programmes grand public. Elle vient d’intégrer le studio d’Opéra Fuoco/David Stern avec qui elle collaborera pour diverses productions pendant 3 ans. 3. OBRADORS EL VITO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié 19. MOZART COSI Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Charles Heisser , piano Jeune pianiste polyvalent, Charles Heisser mélange avec soin et intégrité ses différentes passions. Exploitant des répertoires variés allant du jazz au solo classique en passant par la musique de chambre, la création contemporaine et la composition, il prend part aux grands festivals français tels que le Festival de la Roque d’Anthéron, Saou chante Mozart, le Festival Nice Classic Live, la Folle Journée de Nantes, Jazz à Vienne, Jazz à La Défense. Il apparait pour la première fois sous les caméras à 11 ans lors d’une intégrale Chopin donnée dans la salle Pleyel (Paris), diffusée sur France 3. En 2018, à la suite d’une improvisation en duo avec Chick Corea lors d’un concert à la fondation Louis Vuitton, il est invité sur « Plays », le dernier album solo de celui-ci. L’année suivante, il remporte le concours international « Crest Jazz » avec son groupe Nota Bene et est la même année finaliste du concours « Jazz à La Défense » avec le groupe Epic Saga. Il continue d’élaborer sa palette de couleurs, avec notamment le quartet de jazz Nyouz (accompagné d’un sextuor à cordes), le groupe d’afro-beat Angelo Maria, Parrarel Keys avec le percussionniste Aurélien Gignoux (programme alliant G. Ligeti, C. Corea, B. Bartok, C. Debussy et L. Boulanger) (c) Jacques Barthes En 2021, son éclectisme l’enjoint à se présenter à « Mondes Nouveaux », programme du Ministère de la Culture en faveur des jeunes créateurs. Il en devient lauréat avec Rythmes de l’âme, projet d’envergure tourné vers les interactions entre jazz, musiques actuelles, et contemporaines, qui réunit 14 musiciens et a été créé au Château de Carcassonne le 21 juin 2023. Né en 1998, Charles Heisser est initié dès l’âge de 5 ans au piano lorsqu’il intègre le CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi. Il se sensibilise à ses côtés au langage contemporain notamment lors du « Piano Project » — recueil de commandes à des compositeurs tels que G. Kurtag, P. Boulez etc. En parallèle, les rencontres déterminantes avec Martial Solal puis Manuel Rocheman l’incitent à commencer une formation en jazz au C.R.R. de Paris. Réussissant ensuite le doublon inédit d’entrer au CNSMDP en classique (classe de Denis Pascal) et en jazz, il y obtient en 2021 et 2022 ses deux licences. Également passionné par la composition, il suit les cours du compositeur Yves Chauris.

Sam. 16 mars | 19h | Église de La Rochefoucauld Musique traditionnelle Arménienne Retour au programme -> LUYS , qu intette vocal Lilit Petrosyan , k anon Harutyun Chkolyan , duduk Date et lieu Sam . 16 mars 2024, 19:00 – 20:30 – Église de La Rochefoucauld 17 B Rue des Prêtres 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France La deuxième soirée du festival Visages d'Arménie est une immersion profonde dans le monde de la musique arménienne : de la sincérité folklorique à l'harmonie cosmique, des vibrations perçantes du duduk et des paroles subtiles du kanon à la poétique unique des chants spirituels médiévaux. Progra mme du concert Harutyun Chkolyan duduk 1. V arda ni Mor Voghb , Chanson médiévale Lilit Pe tros yan kanon 2. Havun-Havun - St. Gregory of Narek (11ème siècle) 3. T occata - Khachatur Avetisyan (1926-1996) 4. Komitas Medley d Quintette vocal LUYS 5. Glorify The Lord, o Jerusalem (Govea Yerusaghem ez Der) — St. N. Shnorhali (12th century) , (Hymne syntaxique chanté à Pâques et au temps pascal) d 6 . Where are you, Mother (Ur es Mayr Im) — compositeur medie val inconnu ( chant du Vendredi Saint sur la crucifixion) d 7. This Mystery was Completed (Ays khorhurd l cav) — Vardapet Kom itas (186 9-1935) (Gandz, chant pour le Jeudi Saint (commémoration d e la Cène) d 8 . Holy, holy (Sourb , Sourb), c hant médi éval — (arr. Vardapet Komitas (1869-1935) , extrait de la Divine Liturgie de l’Église arménienne (correspond au Sanctus) d Lilit Pe tros yan kanon 9 . Shushiki – Vardapet Komitas (1869-1935) d 10 . Melodies of the flower valley (Tsaghkahoviti meghediner) - chant populaire Arménien d 11. Lyrical and Joke Dance (Qn arakan ev katak par) - Vardapet Komitas (1869-1935) d Quintette vocal LUYS 1 2 . A Wedding song (Zar znge) – Vardapet Komitas (1869-1935) d 13 . Shog her jan - Vardapet Komitas (1869-1935) d 14. Deriko, chant populaire Arménien d Harutyun Chkolyan duduk 1 5 . Hovvi Kanch, chant populaire arménien d 16. My Dear (Sirelis) – Armen Mandakunyan (1934 - Aujourd'hui ) d Quintette vocal LUYS Harutyun Chkolyan duduk Lilit Pe tros yan kanon 1 7 . Akh, Nare Nare - chant Populaire Arménien d 18 . Qarpi Tzerin - chant populaire Arménien d 19 . Noubar-Noubar - chant populaire Arménien Retour au programme -> À propos des artistes LUYS , quintette vocal – Le quintette vocal LUYS (qui signifie « Lumière » en Arménien) a été fondé en 2002. Il se compose de cinq voix féminines arméniennes : Hasmik Baghdasaryan (soprano), Mariam Mailyan (soprano), Marine Nazaryan (alto), Sofya Konjoyan (alto) et Shahane Zalyan (alto). Le répertoire du LUYS comprend des chants spirituels médiévaux arméniens, des pièces de la Divine Liturgie, des chants folkloriques, des chants arrangés par Komitas (1869-1935) et enfin, des œuvres de compositeurs arméniens contemporains. Le quintette LUYS est régulièrement invité à des festivals internationaux prestigieux : Musica Insieme et Amici della Musica en Italie ; Internationale Musiktage Dom zu Speier, A Cappella Music Festival, et Musikfest Stuttgart en Allemagne. Lors du concours et du festival Venezia in Musica en Italie, LUYS a obtenu deux diplômes d'or pour les nominations de chants spirituels et folkloriques. Le quintette vocal LUYS a effectué des tournées dans toute l'Arménie et s'est produit à l'étranger, en Italie, en Allemagne, en Autriche, en Angleterre, en Suisse, au Canada et en Australie. Le quintette a enregistré trois albums : Light To the World (NOAH e. V Verein, 2003), Come to Light (NOAH e. V Verein, 2004), et enfin, LUYS (Naregatsi Art Institute, 2009) qui a reçu le prix du meilleur album pour chœur aux Armenian Music Awards 2009 (États-Unis), et le prix du meilleur album pour chœur consacré au 140e anniversaire de Komitas aux National Music Awards 2009 (Arménie). Quintette Vocal LUYS Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Lilit Petrosyan , kanon – Née en 2003 à Erevan, en Arménie, Lilit Petrosyan a commencé à étudier le kanon avec le professeur Tsovinar Hovhannisyan à l'école de musique portant le nom d'Alexander Spendiaryan à Erevan. Elle donne son premier concert à l'âge de 6 ans et se produit sur la scène internationale à l'âge de 10 ans. En 2014, elle remporte la première place au concours international Renaissance . Elle se produit ensuite en Italie et en Slovaquie en 2015 et elle devient, la même année, membre de l' Académie Lyubov Kazarnovskaya . Pour Mme Kazarnovskaya, le kanon arménien fut une découverte et après leur rencontre, Lilit a l'honneur de partager la même avec elle. Elle ensuite fait une tournée de concerts en Autriche. En 2018, elle devient membre de la Arno Babadjanian Foundation . Cette même année, elle donne son deuxième récital en solo et effectue en mai, une tournée de concerts en Autriche (Vienne, Salzbourg), à l'occasion de la fête de l'indépendance de l'Arménie.Pour sa deuxième participation aux Jeux Delphiques (Moscou) en 2019, Lilit Petrosyan remporte la troisième place du concours. Pendant la pandémie COVID-19, elle donne un récital en ligne, présenté par la fondation Classical Young Stars Vienna . Elle entame, en 2021, une tournée aux États-Unis et elle se produit à New York, dans le New Jersey, à Washington, à Orlando, à Tampa, à Detroit et à Cleveland. La même année, elle remporte le concours républicain et entre au Conservatoire d'État Komitas d'Erevan dans la classe du professeur Tsovinar Hovhannisyan. En janvier 2022, elle retourne à New York, Washington et New Jersey pour plusieurs représentations. Plus tard dans l'année, elle participe au festival international Moscow Meets Friends , qui porte le nom de Vladimir Spivakov. Lilit participe régulièrement à des concours et festivals internationaux et donne des récitals. Au cours de ces années, elle a été récompensée par le ministère de la culture et de l'éducation pour sa haute représentation de l'Arménie dans les concours internationaux. Vivaldi - Winter - Lilit Petrosyan, Armen Aghajanyan Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Harutyun Chkolyan , duduk – Harutyun Chkolyan est un multi-instrumentiste spécialisé dans les instruments à vent folkloriques arméniens tels que le duduk, la zurna, le shvi et le pku ; il joue également de la clarinette et de la flûte ney. Considéré comme un prodige musical, il a commencé à étudier le shvi (une flûte à bec arménienne) à l'âge de six ans. Il est diplômé du Conservatoire d'État Komitas d'Erevan, où il a étudié avec le célèbre maître de duduk, Gevorg Dabaghyan. En 2006, il a l'honneur de se produire devant le sénateur Edward Kennedy au Massachusetts State House et en 2007, il est l'invité spécial de l'émission de radio The World , animée par Marco Werman sur PRI (États-Unis), en collaboration avec la BBC et WGBH. Harutyun Chkolyan est membre de l'Ensemble folklorique d'État d'Arménie. Il a collaboré avec l'Orchestre philharmonique d'État d'Arménie, l'iCulture Orchestra, l'Orchestre de chambre d'État d'Arménie, l'Orchestre symphonique d'État d'Arménie et l'Orchestre de jazz d'État d'Arménie. Au cours de sa carrière internationale, il s'est produit avec l'Orchestre symphonique académique des jeunes de Kharkiv (Slobozhansky), l'Orchestre philharmonique de Szczecin, la Staatskapelle Weimar, l'Orchestre du théâtre d'opéra et de ballet de Yakoutie, entre autres. Originaire de Gavar en Arménie, Harutyun Chkolyan a des racines familiales dans le vieux Bayazet (Daroynk). Il poursuit une carrière active d'enseignant, d'interprète et d'enregistreur et réside à Erevan, en Arménie. Son premier album s'intitule Armenian Soundscapes : Duduk. Zurna. Ney. (Pomegranate Music, 2016). Il effectue des tournées et donne des concerts dans plus de 35 pays à travers le monde. Depuis 2020, il enseigne au Conservatoire d'État d'Erevan, qui porte le nom de Komitas. Depuis 2022, il travaille avec le Nagash Ensemble . Harutyun Chkolyan & Heghine Rapyan - Al Aylukh Komitas (Live in Salzburg) Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia