Samedi 18 janvier | 9h30 | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme du festival -> Jean-Frédéric Neuburger , piano © alikhan Date et lieu Sam . 18 janvier 2025, 9h30 – 12h30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France programme de la master-classe Pianiste russe de renommée internationale – 1er prix du Concours International Tchaïkovski en 2015 – et musicien accompli, Dmitry Masleev est souvent sollicité pour donner des master-classes de piano dans le monde entier, partageant son expertise et son expérience avec les jeunes pianistes. Il offre aux étudiants de vivre une expérience inspirante et l'opportunité unique d'apprendre auprès d'un artiste exceptionnellement talentueux et passionné. Trois pianistes, notamment du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême, participent à cette master classe publique pour partager un moment musical enrichissant : Anastasia Patrauchan , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 25 (1835-1837) : no. 10 en si mineur Alexandre SCRIABINE (1872-1915) ■ Douze études pour piano, op. 8 (1894-1895) : no. 3 Aliénor Jalliffier-Verne , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 10 (1829-1833) : no. 12 en do mineur Ionah Maiatsky , piano Sergueï PROKOFIEV (1891-1853) ■ Sonate pour piano no. 6 en la majeur, op. 82 (1938-1940) Retour au programme du festival -> À propos des artistes © Alexandra Horoshvyan Jean-Frédéric Neuburger , piano - Retour au programme du festival -> Anastasia Patrauchan commence ses études de piano à l’âge de 7 ans dans une école de musique ukrainienne en parallèle avec sa scolarité. Elle en est diplômée après 9 ans d’études. Elle déménage ensuite en France et en 2021, elle réu ssit le concours d’entrée en 3ème cycle du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême dans la classe de Rachel McFarling. Cette même année, Anastasia participe au 7ème Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention avec les félicitations du jury (3ème Cycle 1ère année). En 2022, Anastasia entre en première année du Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) où le thème de son deuxième projet pédagogique est Le voyage d’une fille slave. Elle participe également à la 8ème édition du Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention à l’unanimité (3ème Cycle, 2ème année). Elle se produit en concert à Angoulême en soutien à l’Ukraine. Actuellement en dernière année de CPES, Anastasia se prépare à passer son dernier examen du cycle. Avec la classe de chant lyrique, elle participe à un projet autour de la mélodie de Gabriel Fauré et elle suivra la master classe organisée cette année à La Rochelle avec Claire Desert. Pour la prochaine rentrée universitaire, Anastasia se prépare au Diplôme d’Études Musicales (DEM) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers. Aliénor Jalliffier-Verne débute le piano en 2015 avec Isabelle Alberto au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Dordogne. A côté des enseignements généraux, elle y participe à des ateliers de Musiques Actuelle et des projets de musique d’ensembles : piano à 4 et 6 mains, quatuor de jazz, accompagnement et, en tant que percussionniste, pratique orchestrale au sein de l'harmonie de Thiviers dirigée par Chloé Meyzie. En 2020, Aliénor entre au CRD d’Angoulême où elle obtient son Certificat d’Études Musicales (CEM) et valide le 1er Cycle d'Accompagnement (juin 2023). Actuellement en Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) de piano, elle étudie aussi d’autres disciplines comme la musique de chambre, l’analyse musicale, l’écriture et la musique générative. Enfin, elle participe à différentes master classes, avec Bruno Rigutto lors de la dernière édition du Festival Piano en Valois (2023) et prochainement, Claire Désert à La Rochelle (mai 2024). Si Liszt, Rachmaninov et Tchaïkovski sont les compositeurs de prédilection d’Aliénor, sa pratique de l’accompagnement l’emmène vers le répertoire français dans le cadre d’un projet autour des mélodies de Gabriel Fauré avec la classe de chant du conservatoire. Depuis novembre 2023, elle chante au sein des Chœurs de France Pays de la Loire. Aliénor prépare son entrée au CRR de Toulouse en CPES de piano et dans la classe d'accompagnement de la pianiste Éloïse Urbain. Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky , s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. Retour au programme du festival ->

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire, Mozart, Bizet, Fauré, ... C oncert L yrique 29 juin 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Réserver Alice Crémades , soprano Pauline Gaillard , soprano Benjamin Brunet , piano Deux amies éprises du même homme, c’est forcément le drame…! Elle est désabusée, l’autre est candide, il est lâche et volage. Amour, colère, joie, tristesse, tout y est! C’est un véritable cocktail de sentiments, à base de Gabriel Fauré, d’une note de Raynaldo Hahn, de quelques gouttes de Mozart, d’une pointe de Georges Bizet, de Pauline Viardot,, et d’un soupçon d’André Messager. Ivresse garantie ! Programme Georges Bizet (1838-1875) Carmen , Acte III : C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante Pauline Viardot (1821-1910) Cendrillon , Acte I : Je viens te rendre à l'espérance Gabriel Fauré (1845-1924) Op. 6 No. 2 : Tristesse (Poème de Théophile Gautier) André Messager (1853-1929 ) Madame Chrysanthème , Acte 3 : Le jour sous le soleil béni ... Louis Beydts (1895-1953) Chansons pour les oiseaux : L’oiseau bleu Gabriel Fauré 2 Mélodies, Op. 27 : 2. La fée aux chansons Franz Liszt (1811-1886) Liebesträume : 3. O Lieb Gabriel Fauré Chanson d'Amour, Op. 27, No. 1 Franz Liszt Venezia e Napoli , S. 162 : Supplément aux Années de pèlerinage II - I. Gondoliera Francis Poulenc (1899-1963) Les Chemins de l’amour (FP.106-Ia) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Les noces de Figaro, K. 492 : Sull'aria ... che soave zeffiretto Reynaldo Hahn (1847-1947 ) O mon bel inconnu , comédie musicale en trois actes, livret de Sacha Guitry (1933) - Pause - Francis Poulenc Soirées de Nazelles : 7. Le goût du malheur Gabriel Fauré 4 Mélodies Op.51 : 1. Larmes Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni, K.527, Acte I : Ah fuggi il traditor Gabriel Fauré Poème d'un jour , Op. 21 : 3. Adieu Déodat de Séverac (1872-1921) Les baigneuses au soleil (1908) Camille Saint-Saëns (1835-1921) El desdichado Gabriel Fauré Deux duos pour sopranos, op. 10 : 1. Puisqu'ici-bas toute âme - 2. Tarentelle Réserver À propos des artistes Alice Crémades , soprano Musicienne depuis l’âge de 8 ans, Alice Crémades est d’abord clarinettiste avant d’être chanteuse. Après avoir fait 4 ans d’études supérieures dont 3 en classe préparatoire littéraire, elle se consacre finalement pleinement au chant et se forme auprès de la professeure et coach Marido Loyer. Elle est membre de l’Académie du Choeur de l’Orchestre de Paris, et obtient en 2023 un DEM mention Très Bien avec les Félicitations du jury au conservatoire Paul Dukas dans la classe de Lionel Peintre à Paris. Cette même année, elle décroche un premier prix ex-aequo au concours Bellan. Depuis septembre 2023, elle étudie au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Valérie Guillorit, et y fait ses premiers pas en tant que soliste au sein d’un projet autour de Rameau porté par Reinoud van Mechelen. Également, à partir de la saison prochaine, elle sera membre de l’académie de l’opéra de La Monnaie à Bruxelles. Pauline Gaillard , soprano La musique a toujours fait partie de la vie de Pauline. Que ce soit en accompagnant son père, altiste, au gré de ses productions ou en apprenant à marcher sur les marches du Théâtre Antique d’Orange au son de la Damnation de Faust de Berlioz, alors qu’il répétait avec l’orchestre l’été de sa première année. Sa mère, productrice de concerts et festivals, lui a fait découvrir toutes les musiques et, ainsi entourée, la musique lui est devenue aussi naturelle qu’essentielle. Elle commença son apprentissage du violon à l’âge de 5 ans, le chant lui venait naturellement et ses parents ont donc pris la décision de la présenter à la Maitrise de Paris dirigé par Patrick Marco, Pauline obtenu son certificat de fin d'études du CRR de Paris avec mention Très Bien en 2015. La Maitrise de Paris lui a offert, en plus d'un apprentissage poussé de la musique, l’envie de poursuivre dans le milieu musical. Elle prit ainsi la décision d’entreprendre un Bachelor of Music in Vocal Performance dans la classe de Hilda Harris à la Manhattan School of Music. À son retour, Pauline fit la rencontre de Marie-Dominique Loyer, professeure de chant à Amiens, celle-ci lui permit de construire une technique solide, en 2018, elle est demi-finaliste du Concours Léopold Bellan, en parallèle, elle prépare un DEM de Formation Musicale au CRR de Paris qu’elle obtient en un an avec mention TB à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle intègre le CNSM de Paris l’année suivante à l’âge de 21 ans, une fierté pour elle ainsi qu’une étape de plus dans sa construction d’artiste lyrique. La scène est depuis toujours l’endroit où Pauline se sens le mieux, celui où elle peut lâcher prise et être elle-même. Elle prend un plaisir fou à interpréter les personnages dans toute leur complexité, partageant leurs peines et leurs rires, les laissant l’embarquer dans des aventures folles d’émotions et de musique. Pauline a obtenu son DNSPM avec mention au CNSM de Paris en juin dernier. Elle est finaliste régionale du Concours Voix Nouvelles 2022-2023, et Premier Prix du Concours Leopold Bellan. Elle se produit notamment avec l’ensemble vocal Accentus, et intègrera en septembre l’Académie de l’Opéra Royal de Versailles. Benjamin Brunet , piano Benjamin Brunet a étudié au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans les classes de piano de Pierre Réach et Billy Eidi, ainsi qu'au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Chantal Riou. Cultivant une prédilection pour l'accompagnement vocal, il entre dans les classes d'Ariane Jacob et Philippe Biros, tout en se perfectionnant lors de master class avec Udo Reinemann, François Dumont, Anne Queffélec, Jeff Cohen, Cyril Huvé, Wolfgang Mastnak... Finaliste au Concours International Nadia & Lili Boulanger 2015 aux côtés de la soprano chinoise Qianyun Lin, il étudie entre 2017 et 2020 au Pont Supérieur de Rennes dans la classe de piano d'Agnès Postec, se produisant régulièrement en solo et en tant que chambriste. Il y forme en 2017 un duo avec la soprano Marie Lombard, participant aux festivals de Pornic Classic, de Classique au Large à Saint-Malo et au programme Jeunes Talents où ils ont proposé plusieurs récitals de mélodies françaises et de lieder, ainsi qu'à des master class avec Stéphane Degout, Helen Kearns et Stéphanie d'Oustrac. Benjamin Brunet est actuellement chef de chant dans la classe de chant de Daniel Ottevaere à l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. Réserver

Samedi 18 janvier | 9h30 | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme du festival -> Jean-Frédéric Neuburger , piano © alikhan Date et lieu Sam . 18 janvier 2025, 9h30 – 12h30 Auditorium du conservatoire Gabriel Fauré 3 place Henri Dunant - 16000 Angoulême programme de la master-classe Programmation en cours Retour au programme du festival -> À propos des artistes Jean-Frédéric Neuburger , piano - Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris1 où il obtient cinq premiers prix, notamment dans la classe de piano de Jean-François Heisser. Il étudie ensuite la composition et la direction d'orchestre à Genève auprès de Michael Jarrell et Luis Naon. En tant que pianiste soliste, il est finaliste du Concours international Long-Thibaud en 2004, et remporte les auditions Young Concert Artist de New York en 2006. Il fait ses débuts avec le New York Philharmonic en 2006 dans le 3e Concerto de Beethoven, se produit avec le San Francisco Symphony, le Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, les Bamberg Symphoniker, l'Orchestre de la Suisse romande, ainsi que dans des festivals comme La Roque d'Anthéron, Verbier, Lucerne, Auvers-sur-Oise, Klavier-Festival Ruhr. Il collabore avec des compositeurs contemporains comme Pierre Boulez, Philippe Manoury, Michael Jarrell. Également organiste et compositeur depuis l'enfance, ses œuvres sont jouées par des solistes et ensembles comme Bertrand Chamayou, Raphaël Sévère, Trio Wanderer, Quatuor Modigliani, par le Boston Symphony, Singapore Symphony Orchestra, Gürzenich-Orchester Köln, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, sous la direction de Jonathan Stockhammer, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Alexander Briguer, Christoph von Dohnányi. En 2010, Jean-Frédéric Neuburger obtient le « prix Nadia et Lili Boulanger » de l’Académie des beaux-arts3 et en 2015 le prix Hervé Dugardin de la Sacem4. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Chopin, Liszt, Czerny, Barraqué, Ravel, Debussy et de sa propre composition4. L'Auditorium du Louvre lui consacre en 2014 une série de 5 concerts « Jean-Frédéric Neuburger et ses amis ». Sa musique est éditée chez Durand (Universal Music Publishing). Jean-Frédéric Neuburger enseigne depuis 2010 au CNSM de Paris. Retour au programme du festival ->

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire mais aussi, Barbara, Michel Legrand, Reinhardt Werner, ... C oncert L yrique Vendredi 12 juillet 2024 – 20h Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Margaux Poguet , soprano Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano Charles Heisser , piano « Ah, la charmante chose, quitter un pays morose pour Paris … Paris Joli …! ». Quoi de mieux que les mots d’Apollinaire dans ses Banalités pour inviter au voyage, un voyage à Paris.. Et qui dit Paris, dit ville lumière, ville aux milles villages, Paname, ou encore capitale de l’amour, qui dit Paris dit aussi la ville des Parisiennes… ces belles élégantes qui ont fait couler tant d’encre et tourner tant de têtes, de la Belle Époque à Emily in Paris en passant par Coco Chanel … Mais qu’est-ce qu’une Parisienne ? Est-ce seulement un mythe ? Tantôt dévergondée, tantôt raffinée, extravagante mais jamais too much , avec la pointe d’arrogance nécessaire, la parisienne est-elle une muse, ou une chimère fantasmée par les hommes, et les artistes ? Ce récital brosse le portrait des parisiennes, de la petite provinciale qui rêve à son émancipation dans sa chambre de bonne, à la bourgeoise désœuvrée qui rêve d’aventure, en passant par la coquette à la réputation sulfureuse, qui se joue de ses amants, pourvu qu’ils l’emmènent dîner au Fouquet’s… La parisienne des rêves de Maxence dans les Demoiselles de Rochefort ne serait-elle pas aussi un peu insaisissable ? Si elle aime, elle peut aussi partir, à Vienne ou ailleurs, mais finalement on la retrouvera bien sur le quai de la gare car, selon la formule consacrée : « ajoutez 2 lettres à Paris … et ça fait Paradis ». rogramme Francis Poulenc (1899 -1963) Banalités , 5 mélodies, pour voix et piano, sur des poèmes de Guillaume Apollinaire, FP 107 (1931) 1. Chanson d'Orkenise 2. Hôtel 3. Fagnes de Wallonie 4. Voyage à Paris 5. Sanglots Gabriel Fauré (1845 -1924 ) « Pleurs d’or » Reinhardt Wagner (1956 ) Faubourg 36 : « Loin de Paname » (2008) Barbara (1930 - 1997 ) « Vienne » (1972) Jules Massenet (1842-1912) Don César de Bazan , opéra-comique en 3 actes (1872) Duo : « Aux cœurs les plus troublés » - Pause - Hector Berlioz (1803-1869 ) La damnation de Faust , Op. 24, Acte IV – Scène 15. Romance « D’amour l’ardente flamme » Reynaldo Hahn (1847-1947 ) O mon bel inconnu , comédie musicale en trois actes, livret de Sacha Guitry (1933) Couplets d’Antoinette : « C'est très vilain d’être infidèle » André Messager (1853-1929 ) L’amour masqué – Acte 3, Final : « J’ai deux amants » Jacques Offenbach (1819-1880 ) La Périchole - Acte 3, premier tableau : « Tu n’es pas beau, tu n’es pas riche … » La Périchole - Acte 1 : La lettre de la Périchole « Ô mon cher amant » Michel Legrand (1932-2019 ) Les demoiselles de Rochefort : « La chanson de Maxence » (mélodrame) Kurt Weil (1900-1950 ) « Je ne t’aime pas » Fritz Schulz-Reichel (1912-1990 ) « Im café de la paix » (1949) Barbara (1930-1997 ) « Septembre » (1969) À propos des artistes Margaux Poguet , soprano La soprano Margaux Poguet débute sa pratique artistique par le basson, le théâtre et le chant au conservatoire de Bourges. Elle se forme ensuite au DSJC/Jeune chœur de Paris et au CNSMD de Paris dont elle sort diplômée en juin 2023 à l’unanimité avec les félicitations du jury. On a récemment pu l’entendre en soprano solo des II et IVe symphonies de Mahler, dans le cycle des Nuits d’été d’Hector Berlioz avec l’orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris, ainsi que dans un programme de Lieder de Schubert orchestrés à l’abbaye aux Dames de Saintes et le Jeune orchestre de l’abbaye (dir. J.F. Heisser). En 2023/2024, elle participe également à la comédie musicale « A funny thing happened on the way to the forum » de S.Soudheim (Domina, doublure) au Lido 2 Paris et à un programme « Classical Broadway » à l’opéra de Toulon. Très sensible à la création contemporaine, elle crée régulièrement des œuvres de jeunes compositeurs et compositrices de sa génération. Sa formation professionnelle est également orientée par sa sensibilité littéraire : elle passera notamment deux années en classes préparatoires hypokhâgne/khâgne puis rédigera un master de recherche en philosophie, avant d’emprunter totalement le chemin des études de chant. Margaux est lauréate du tremplin Fonds Tutti 2024, des concours Raymond Duffaut, Gaston Litaize, des fondations Royaumont, Meyer et Lions club de France, ainsi que de l’académie/festival Ravel. Elle est également invitée par l’académie de Villecroze en 2024 pour participer à une masterclass avec José Van Dam. En 2024/2025 sortira son premier disque pour le label Mirare, enregistré grâce au soutien du mécène Patrick Petit. Durant la saison, elle chantera notamment au théâtre de l’Athénée, atelier lyrique de Tourcoing, Compiègne, et à l’opéra de Massy. Elle sera également membre de la promotion « Nadia et Lili Boulanger » 2024/2025 de l’Académie Jaroussky, ainsi que de la 6e Génération de l’atelier lyrique d’Opera Fuoco. 6. BIZET CARMEN CONTREBANDIERS Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano Révélation Classique des Talents ADAMI 2023, Marion découvre la musique au Conservatoire de Pau et intègre la Maîtrise de Radio-France. Après des études de lettres classiques, elle se forme au CRR, puis au CNSM de Paris. Lors de l’année 23/24 elle est membre de l’académie Favart de l’Opéra- Comique et de La Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. La saison 24/25 comptera un premier album de mélodies espagnoles avec le Label Mirare sous le mécénat de Patrick Petit, ainsi que ses premiers rôles à l’opéra de Marseille, d’Avignon, de Massy dans La Petite Sirène de Régis Campo, ou Lola dans Cavalleria Rusticana à l’opéra de St Étienne. Elle est programmée au Festival d’Aix en Provence pour l’été 2025. Marion est lauréate de plusieurs festivals (Festival Ravel de St Jean de Luz) et ensembles (le Palais Royal, les Frivolités Parisiennes). Sensible à la transmission et la pédagogie, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre de Chambre de Paris où le Théâtre de bouffes du Nord pour divers programmes grand public. Elle vient d’intégrer le studio d’Opéra Fuoco/David Stern avec qui elle collaborera pour diverses productions pendant 3 ans. 3. OBRADORS EL VITO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié 19. MOZART COSI Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Charles Heisser , piano Jeune pianiste polyvalent, Charles Heisser mélange avec soin et intégrité ses différentes passions. Exploitant des répertoires variés allant du jazz au solo classique en passant par la musique de chambre, la création contemporaine et la composition, il prend part aux grands festivals français tels que le Festival de la Roque d’Anthéron, Saou chante Mozart, le Festival Nice Classic Live, la Folle Journée de Nantes, Jazz à Vienne, Jazz à La Défense. Il apparait pour la première fois sous les caméras à 11 ans lors d’une intégrale Chopin donnée dans la salle Pleyel (Paris), diffusée sur France 3. En 2018, à la suite d’une improvisation en duo avec Chick Corea lors d’un concert à la fondation Louis Vuitton, il est invité sur « Plays », le dernier album solo de celui-ci. L’année suivante, il remporte le concours international « Crest Jazz » avec son groupe Nota Bene et est la même année finaliste du concours « Jazz à La Défense » avec le groupe Epic Saga. Il continue d’élaborer sa palette de couleurs, avec notamment le quartet de jazz Nyouz (accompagné d’un sextuor à cordes), le groupe d’afro-beat Angelo Maria, Parrarel Keys avec le percussionniste Aurélien Gignoux (programme alliant G. Ligeti, C. Corea, B. Bartok, C. Debussy et L. Boulanger) (c) Jacques Barthes En 2021, son éclectisme l’enjoint à se présenter à « Mondes Nouveaux », programme du Ministère de la Culture en faveur des jeunes créateurs. Il en devient lauréat avec Rythmes de l’âme, projet d’envergure tourné vers les interactions entre jazz, musiques actuelles, et contemporaines, qui réunit 14 musiciens et a été créé au Château de Carcassonne le 21 juin 2023. Né en 1998, Charles Heisser est initié dès l’âge de 5 ans au piano lorsqu’il intègre le CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi. Il se sensibilise à ses côtés au langage contemporain notamment lors du « Piano Project » — recueil de commandes à des compositeurs tels que G. Kurtag, P. Boulez etc. En parallèle, les rencontres déterminantes avec Martial Solal puis Manuel Rocheman l’incitent à commencer une formation en jazz au C.R.R. de Paris. Réussissant ensuite le doublon inédit d’entrer au CNSMDP en classique (classe de Denis Pascal) et en jazz, il y obtient en 2021 et 2022 ses deux licences. Également passionné par la composition, il suit les cours du compositeur Yves Chauris.

Achetez dès maintenant vos places pour la 3ème édition du Festival d'Hiver de La Rochefoucauld. Nous espérons vous y accueillir très bientôt ! Billetterie Festival d'Hiver La Rochefoucauld 3ème Édition 17, 18 et 19 janvier 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La billetterie du Festival d'Hiver est ouverte ! Elle est accessible directement sur le site de notre partenaire, la salle des Carmes, en cliquant sur l'un des liens ci-dessous. 17 janv. 2025 Duo vocal -> 18 janv. 2025 Récital de piano -> 19 janv. 2025 Duo violon piano -> Retour au programme du festival ->

15, 16 et 17 décembre 2023 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois En coproduction avec l'Académie Ravel et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine LES ARTISTES DU FESTIVAL Elie Hackel / Takumi Nozawa / Léo ISPIR / Ionah Maiatsky Jean-François Heisser Maria-Andrea Mendoza / Mathilde Nguyen LINE UP LES CONCERTS DU FESTIVAL D'HIVER EN CHARENTE 15 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Elie Hackel, violon — Takumi Nozawa, alto — Léo Ispir, violoncelle — Ionah Maiatsky, piano 4 jeunes virtuoses issus de différentes promotions de l’Académie Ravel, nous offrent tour à tour récital, duo et quatuor avec un enthousiasme et une finesse profondément touchants. 16 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Jean-François He isser, piano " Artiste complet ", l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. 17 déc. 17h Autour de Gabriel Fauré ... Maria-Andrea Mendoza, violoncelle — Mathilde Nguyen, piano Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. 15-17 déc. Autour de Gabriel Fauré ... Pass 3 concerts Profitez d'une offre promotionnelle sur l'achat des 3 concerts BUY TICKETS nos partenaires inscrivez-vous RESTONS EN CONTACT ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. mer. 22 fév. 2023 | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Récital de Piano : Rachmaninov... mais pas que ! Carte blanche à Ismaël Margain. Réservez vos places ici Date et lieu 22 fév. 2023, 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France V enez assister au concert exceptionnel du jeune soliste Ismaël Margain, invité régulier de nombreux festivals, déjà auréolé de prix, et qui se produit dans le monde entier. Fidèle à sa volonté de promouvoir de jeunes artistes, Hardièse propose aujourd'hui au public charentais de découvrir cette étoile montante du piano français ! Ismaël Margain, né en 1992, a élaboré un riche programme autour de Rachmaninov, tout en géniale virtuosité, et en pédagogie. Mozart, Chopin, Schubert, Fauré et bien sûr, Rachmaninov. Programme du concert Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Fantaisie en ré mineur K397 (1782) Rondo pour piano en ré majeur K485 (1786) Rondo pour piano en la mineur K511 (1787) Franz Schubert (1797 - 1828) Impromptus pour piano D935, opus 142 (1827) : No. 2 en la bémol majeur Impromptus pour piano D899, opus 90 (1827) : No. 2. en mi bémol majeur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Impromptu Op. 51 No.3 en sol bémol majeur (1842) Sergueï Rachmaninov (1873-1943) Cinq morceaux de fantaisie, pour piano, Op. 3 (1892) : No. 1. Élégie en mi bémol mineu r No. 2. Prélude en do dièse mineur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Fantaisie-Impromptu en do diè se mineur , Op. 66 ( 1834) Gabriel Fauré (1845 - 1924) Impromptu No. 6 en ré bé mol majeur , Op. 86b (1913) d'après l'opus 86 Sergueï Rachmaninov (1873-1943) 10 préludes pour piano opus 23 (1901-1903) : No. 5. en si mineur No. 6. en mi bémol majeur No. 7. en do mineur À propos de l'artiste Ismaël Margain est né en 1992 à Sarlat où il entame sa formation musicale (piano, flûte, saxophone, jazz, écriture ...). Le pianiste et chef d'orchestre Vahan Mardirossian, avec qui Ismaël travaille depuis son plus jeune âge le présente à son ancien maître Jacques Rouvier qui le prépare au concours d'entrée au Conservatoire de Paris. Reçu à l'unanimité, il choisit d'intégrer la classe de Nicholas Angelich, puis au départ de ce dernier de poursuivre sa formation auprès de Roger Muraro et Michel Dalberto. Lauréat du Concours International "Génération SPEDIDAM 2011", 1er Prix au Concours de la Société des Arts à Genève, c'est au Concours Long-Thibaud 2012 que le grand public découvre Ismaël. Après avoir joué en finale le concerto n°23 de Mozart, il remporte le Prix du public et le 3ème Grand Prix Marguerite Long remis par le président du jury Menahem Pressler. Il joue à nouveau ce concerto lors des Victoires de la Musique Classique 2015, où il est nommé dans la catégorie "révélation soliste instrumental". Suite à ces récompenses Ismaël part en tournée en Amérique Latine et aux Etats-Unis pour une série de récitals et master class, puis de retour en Europe il se produit en Allemagne, en Suisse, en Italie, en Espagne et en Bulgarie. Il est l’invité régulier de nombreux festivals (Pâques et Août Musical à Deauville, Chopin à Paris, Festival de musique de Menton, Piano aux Jacobins à Toulouse, Nohant Festival Chopin, l’Esprit du Piano à Bordeaux, Lille Piano(s) Festival, Pianoscope à Beauvais, Festival de Mecklenburg-Vorpommern et Klavier Ruhr Festival en Allemagne, All about piano à Londres …) où il se produit en solo et en musique de chambre, notamment avec Alexandra Soumm, Renaud Capuçon, Adrien La Marca, Yura Lee, Edgar Moreau, Bertrand Chamayou, le quatuor Hermès ... A Paris, il se produit à la Salle Cortot pour le Centre de Musique de Chambre, mais aussi Salle Gaveau, au Musée d’Orsay, à l’Auditorium du Louvre, à la Cité de la Musique, au Théâtre des Champs-Elysées. Il joue en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre National d'Île de France … Réservez vos places ici

Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, pour vous chanter une histoire d’amour qui court sur plusieurs siècles, plusieurs langues, et qui parcourt bien des histoires, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. Il était une fois... l'opéra Date 07 janvier 2023 Lieu La Rochefoucauld, Salle des Carmes Les artistes Margaux Poguet, Soprano Marion Vergez-Pascal, Mezzo-soprano Ayano KAMEI, Piano Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, pour vous chanter une légende d’amour qui court sur plusieurs siècles, plusieurs langues, et qui parcourt bien des histoires, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. D’abord, Fernando Obradors, Federico Mompou, Georges Bizet... chez qui la passion ibérique suscita de brûlants opéras : si Carmen en est le fantasme, le chant espagnol en est la source ! En seconde partie, l’opéra français, sérieux ou bouffe, à deux exceptions italiennes près, est fidèle à sa fièvre légendaire. Massenet, Ravel, Debussy, Offenbach, ponctués de Puccini et de Verdi, pour compléter un tableau ardent et amoureux. Sur le concert La salle des Carmes s'est remplie le 7 janvier 2023 pour assister au concert de ces trois artistes qui nous ont offert un spectacle de haute volée. À voir la ferveur des applaudissements et la standing ovation en fin de concert, l'opéra a encore de beaux jours devant lui. Le travail pédagogique de nos deux chanteuses, contextualisant les œuvres sur scène avant de les performer, nous paraissait primordial pour l'accessibilité et la compréhension du public. Forts de cette réussite, nous continuerons à offrir au public charentais la possibilité de découvrir la musique autrement. Les captations sont en cours de montage. N 'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour les recevoir dès leur sortie ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Les artistes La jeune soprano Margaux Poguet débute sa pratique scénique et musicale par le basson et le théâtre au conservatoire de Bourges. Son amour des lettres la conduit à enrichir son parcours artistique d'une hypokhâgne/khâgne et à poursuivre en master de recherche en philosophie. Elle se forme au DSJC - Département supérieur pour jeunes chanteurs / Jeune chœur de Paris avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où elle entame sa dernière année de Master, auprès d’Yves Sotin. La richesse apportée par ces différents parcours lui permet de cultiver une grande diversité artistique. Ses domaines de prédilection comprennent les opéras Mozartiens, l'opérette allemande mais également l'opéra Russe, la création contemporaine et la musique baroque. On a récemment pu l’entendre en Vitellia ("L’affaire Clemenza » d’après la Clémence de Titus de Mozart) à la Seine Musicale, ainsi qu’en Fiordiligi (« E Cosi ! » d’après Cosi Fan Tutte) et en Tatiana (Eugène Oneguine) avec le StudiOpéra. En mars 2022, elle crée également la pièce « Trois grains de sable » pour soprano et ensemble de la jeune compositrice Shih Ya Peng. Passionnée par la mélodie et le lied, elle travaille en duo chant-piano au sein des classes d'Anne Le Bozec et Jeff Cohen. Très intéressée par la création et l’exploration des techniques contemporaines, elle s’initie également aux ondes Martenot auprès de Nathalie Forget au CNSMDP. En 2017, Margaux reçoit le prix Jeune Talent ainsi que le prix spécial du Centre Français de Promotion Lyrique au concours Raymond Duffaut à l'opéra d’Avignon. Elle est lauréate de la Fondation Royaumont en 2021 et obtient un second prix au concours Gaston Litaize 2022 en duo avec l’organiste Adam Bernadac. Durant ses études, elle a eu la chance de recevoir le soutien de la fondation Lions Club de France et de la fondation Meyer. Elle est lauréate du Prix de la ville de Ciboure de l’Académie Ravel 2022. Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano, intègre le Conservatoire de Pau et chante dans le chœur d’enfants sous la direction de Pascale Verdier. À 14 ans elle entre à la Maîtrise de Radio-France et chante pendant 3 ans dans diverses productions Radio-France. Après des études de lettres classiques, elle intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs en 2014 où elle travaille avec Florence Guignolet. En 2018, elle rentre au Conservatoire National Supérieur Musique et de Danse de Paris dans la classe de Frédéric Gindraux, et elle bénéficie des conseils d’Anne Le Bozec et de Jeff Cohen. On a pu l’entendre dans le rôle d’Annio dans L’Affaire Clemenza (librement inspirée de la Clémence de Titus de Mozart à la Seine Musicale en juin 2022.) Marion collabore régulièrement avec l’ensemble du Palais Royal (direction J.P Sarcos) avec qui elle réalise une série de vidéos lyriques au Petit Palais (en février 2021), et avec qui elle chante un programme français aux côtés de Kévin Amiel et Adrien Fournaison en juillet 2021. Elle chante lors de la saison musicale du Théâtre des Sablons de Neuilly avec Simon Adda-Reyss un programme autour de Victor Hugo en novembre 2021. En Mars 2022, Marion est Sterling dans l’opérette Là-Haut de Maurice Yvain au théâtre de l’Athénée avec les Frivolités Parisiennes. En juin 2022, Marion chante la partie d’alto solo de la Missa Solemnis K.139 de Mozart avec le chœur de l’Orchestre de Paris et l’orchestre de Kinshasa à la Philharmonie de Paris. Elle est parrainée par la Fondation Meyer. Née au Japon, Ayano Kamei commence le piano a l’âge de 4 ans. Elle termine The Music High School attached to The Faculty of Music, Tokyo University of the Arts en 2014 et vient s’installer en France. En 2017, elle remporte le prix d’interprétation au Grand prix Claude Kahn. En 2018, elle termine le CRR de Paris et intègre le CNSM de Paris dans la classe d’accompagnement au Piano. Elle obtient le 2e prix et le prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre américaine au concours international de piano France Amérique, le prix d’accompagnement au concours jeunes solistes Sorbonne, le prix d’honneur (1er prix) dans la catégorie quatre mains au concours international de musique et d’art dramatique Léopold Bellan… Actuellement, elle étudie dans la classe de Piano de Marie-Josèphe Jude et dans la classe de chef de chant d’Erika Guiomar au CNSM de Paris. Programme du concert ACTE I Federico MOMPOU (1893–1987) : « Cantar del Alma » (Margaux Poguet) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 1, «Tres Morillas» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 6, «Del cabello más sutil» (Margaux Poguet) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte I : Séguedille : « Près des remparts de Séville » (Carmen, Marion Vergez-Pascal) Carmen, Acte III : « C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante » (Micaëla, Margaux Poguet) Federico MOMPOU (1893–1987) : Trois variations (piano, Ayano Kamei) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 6, «El vito» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 5, «Con amores, la mi madre» (Margaux Poguet) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte II : « Les tringles des cistres tintaient… » (Carmen, Marion Vergez-Pascal) Camille SAINT SAËNS (1835-1921) : « El desdichado » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal) ACTE II Jules MASSENET (1842-1912) : Werther, Acte III : Scène des lettres : « Werther ! Qui m’aurait dit… Ces lettres » (Charlotte, Marion Vergez-Pascal) Giacomo PUCCINI (1858-1924) : La Bohème, Acte I : « Si, mi chiamano Mimi » (Mimi, Margaux Poguet) Gabriel FAURÉ (1845-1924) : « Pleurs d’or » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal) Claude DEBUSSY (1862-1918) : Images, 2e cahier – « Poissons d'or » (piano, Ayano Kamei) Maurice RAVEL (1875-1937) : L’heure espagnole – « Oh la pitoyable aventure ! » (Concepcion, Marion Vergez-Pascal) Giuseppe VERDI (1813-1901) : Traviata, Acte I : « E strano… Ah forse lui… Sempre libera » (Violetta, Margaux Poguet) Jacques OFFENBACH (1819-1880) : La Périchole - Air de la griserie « Ah ! quel dîner je viens de faire » (Périchole, Marion Poguet) Les contes d’Hoffmann – Barcarole « Belle nuit, ô nuit d’amour » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal)

Achetez dès maintenant vos places pour le dernier concert de notre saison 2024-25. Nous espérons vous y accueillir très bientôt ! Billetterie Vendredi 12 juillet 2024 – 20h Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La billetterie des Parisiennes est ouverte ! Tarif : Plein tarif à l'unité : 20€ | Scolaires - 16 ans, étudiants, demandeurs d'emploi : 10€ | RSA : 4€ Placement libre Cliquez sur le bouton informations (i encerclé) pour voir le détail du tarif. Retour au programme du concert ->

Hardièse, c'est la contraction de la hardiesse, ce mot (trop) peu employé aux significations tentaculaires, qui veut autant dire l'effronterie que le courage, l'insolence, la folie, ou la générosité... Hardièse, c'est la contraction de la hardiesse, ce mot (trop) peu employé aux significations tentaculaires, qui veut autant dire l'effronterie que le courage, l'insolence, la folie, ou la générosité... et d'un dièse musical. La mission d'Hardièse est de partager le spectacle vivant aux publics les plus variés, allant de la musique au théâtre, en passant par les arts du cirque, entre médiation culturelle, éducation musicale, concerts et rencontres. Dans sa belle variété sémantique, la hardiesse semblait bien caractériser notre action. À propos de l'association Découvrir l'équipe Président Manuel Ngo Trésorière Laurence Lubersac Directeur Artistique Jean-Marie Cottet Secrétaire Général Douglas Benchetrit Chargée de la logististique Françoise Issartel Chargé de développement & stratégie Philippe Latapie Title Goes Here I’m a paragraph. Double click me or click Edit Text. It's easy to make it your own. Learn More Title Goes Here I’m a paragraph. Double click me or click Edit Text. It's easy to make it your own. Learn More Nous appeler 01 23 45 67 89 E-mail contact@hardiese.fr

Vendredi 15 mars | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital de piano Retour au programme -> Dmitry Masleev , piano © alikhan Date et lieu Ven. 15 mars 2024, 20h – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Katchaturian et son univers Ce concert nous emmène dans un voyage à travers l'univers du plus grand compositeur classique arménien, Aram Khachaturian. Nous avons vraisemblablement tous déjà entendu sa musique. Les œuvres de Khatchatourian figurent parmi les musiques les plus jouées et, sans même nous en rendre compte, nous l’avons écouté plus d'une fois, dans une émission de télévision, un film ou une publicité. Khatchatourian a vécu récemment, de 1903 à 1978 et pourtant, les racines de sa musique sont bien plus anciennes, la rendant intemporelle. Il a toujours utilisé d'anciennes mélodies et légendes folkloriques et spirituelles qui résonnent encore aujourd'hui. L’extrait de son ballet « Spartacus », dont nous entendrons ce soir une transcription pour piano appartient à l'histoire de ce héros antique, gladiateur et chef militaire accompli, à l’origine du plus important soulèvement d’esclaves contre la République Romaine entre 73 et 71 avant JC. Mais Aram Khatchatourian n'a pas été le premier à chercher l'inspiration dans les temps anciens. Il a appris cela des compositeurs russes du XIXe siècle, tels que Tchaïkovski, Moussorgski et Glinka, qui ont rendu célèbre la musique classique russe en s'inspirant de chansons, de chants, de légendes et de contes de fées d’autrefois. Dans le programme d'aujourd'hui, nous en entendrons quelques-uns des plus beaux exemples. La première partie du concert est consacrée à la musique de Rachmaninov, un contemporain plus âgé de Khatchatourian, qui a également eu une influence considérable sur le développement de son style de composition. Aram Khatchatourian est considéré comme un trésor national de l'Arménie. La principale salle de concert du pays porte son nom. Pr ogramme du concert Sergueï Rachmaninov (18 7 3-1943) Variations pour piano sur un thème de Corelli en ré mineur, Op. 42 (1931) Cinq morceaux de fantaisie, pour piano, Op. 3 (1892) 1. Élégie, en mi♭ mineur Troi s pièces pour piano (1 917) 3. Fragments Polka de W.R. en la ♭ majeur d'après Lachtäubchen de Franz Behr (1911) 10 préludes pour piano, Op. 23 (1 901-1903) No. 5, en sol mineur - Pause - Modeste Moussorgski (1839 -1881 ) La nuit sur le mont chauve (1867) Mikhaï l Glinka ( 180 4 - 1857 ) L’adieu à Saint-Pétersbourg 10. L’alouette Piotr Ilitch Tchaïkovki (1 840 - 1893 ) Les Saisons, Op. 37a (1875-1876) 1. Janvier Aram Khachaturian (1903-1978) Adagio de Spartacus et Phrygia tiré du ballet Spartacus Retour au programme -> À propos de l'artiste © Alexandra Horoshvyan Dmitry Masleev , piano - « Super-soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l'Orchestre National de France début 2020, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a permis de lancer sa carrière internationale, lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski 2015 à Moscou. Ses débuts en récital à la Philharmonie de Paris en Mars 2022 ont confirmé qu’un nouveau phénomène avait émergé parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle génération : « Quel artiste ! Et tout est si simple, si ingénu, sans jamais que la musique ne soit expliquée... » Alain Lompech Backtrack. Cette saison, Dmitry fera ses débuts tant attendus (et reporté 3 fois pour cause de Covid) dans la Golden Hall of Musikverein avec le Concerto No. 3 de Prokofiev, accompagné par le Györ Philahrmonic Orchestra et son directeur Musical Kálmán Berkes, dans le prolongement d’une collaboration fructueuse entamée en 2018. Les points forts de la saison actuelle comprennent également une résidence artistique dans un nouveau festival à Caltanissetta (Italie), avec un accent particulier mis sur l'éducation musicale et la responsabilité sociale, de nouvelles collaborations avec le Sinfonie Orchester Basel et Ariane Matiakh, l'Orchestre de la Radio Hongroise et le Cuarteto Latinoamericano, un retour à l'Orchestre Symphonique National de Taïwan et enfin des débuts en récital au Festival Cervantino (Mexique). Les collaborations orchestrales de Dmitry incluent également l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Robert Trevino), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck), l’Orchestre National de Lyon (Tan Dun), l’Orchestre de Bamberg (Christophe Eschenbach), l’Orquestra Cadaqués (David Robertson), l’Orchestre Philharmonique de Tampere (Joshua Weilerstein), le Verbier Festival Orchestra (Gábor Takács-Nagy), et bien d'autres. L'Amérique du Nord est tombée amoureuse de Dmitry Masleev lorsqu'il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall, à l'auditorium Isaac Stern, en janvier 2017 et a répété le même programme au Koerner Hall de Toronto en mars.En 2018, il a effectué une tournée d'un océan à l'autre avec l'Orchestre symphonique d'État de Moscou et Pavel Kogan. Au cours de l'été 2022, il s'est produit au Newport Classical Festival, au Festival Napa Valley, au Festival de la Roque d’Anthéron et au Festival du Périgord Noir. Les visites annuelles en Amérique du Sud ont fait de Dmitry le favori du public en Argentine, au Brésil, Colombie, Chili et Équateur. Cette saison, Dmitry collabore avec Allegro HD, le principal réseau de télévision artistique et culturel du continent, pour offrir de la musique à ses fans malgré les restrictions de voyage. Dmitry se produit régulièrement dans les capitales asiatiques, à la fois avec des orchestres tels que le Seoul Philharmonic, le New Philharmonique du Japon et l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, ainsi qu'en récital. Né et élevé à Ulan-Ude (une ville de Sibérie située entre le lac Baïkal et la frontière mongole), Dmitry Dmitry a fait ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov, et à l'Académie Internationale de Musique du lac de Côme. Moussorgski, Une nuit sur le Mont Chauve - Dmitry Masleev Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Retour au programme -> Tchaïkovski : Les Saisons - Juin - Barcarolle - Dmitry Masleev Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Avec la Fondation Primavera Armenia

Hardièse vous invite à découvrir la 3ème édition du Festival d’Hiver en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Festival d'Hiver de La Rochefoucauld 3ème Édition 17-19 janvier 2025 Troisième Édition du Festival d'Hiver Maurice Ravel à l'honneur Fidèle à son engagement de promouvoir la jeunesse, Hardièse vous invite à découvrir la 2ème édition du Festival d’Hiver organisée en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Venez écouter Gabriel Fauré en avant-première du centenaire de sa disparition en 1924. Fauré et d’autres compositeurs au sommet seront interprétés par les lauréats de l’Académie dont le talent mérite plus que jamais d’être partagé . Figure illustre de la musique française et musicien clé à la charnière du romantisme finissant et du modernisme, Gabriel Fauré a toujours passionné les nouvelles générations d’interprètes par l’originalité et le charme de ses œuvres. Son langage libre et novateur est cependant enraciné dans les musiques du passé lointain : chant grégorien, modes anciens, polyphonies de la Renaissance ... Fauré y trouve matière à “faire du nouveau avec de l’ancien” pour s'échapper du romantisme et notamment du poids de l'héritage de Wagner qui l'a peu influencé. Sa création reflète aussi ses rencontres et ses amitiés avec Paul Verlaine, Gustave Flaubert et Marcel Proust, son maître et ami Camille Saint-Saëns et Maurice Ravel, son élève. Le Festival est organisé avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine et en partenariat ave c la Salle des Carmes. Revivez ici le Festival d'Hiver 2023 Revivez ici le Festival d'Hiver 2022 Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !