Partenaires du Festival Ravel de Saint-Jean de Luz, nous avons proposé au public charentais la toute 1ère édition de ce Festival de musique classique, performé par de jeunes artistes. 1ère Édition du Festival d'Hiver Date 02-04 décembre 2022 Lieu La Rochefoucauld, Salle des Carmes Les artistes Noemi Gasparini, violon / Ayano Kamei, piano / Denys Zarubaiko, piano / Arthur Decaris, violon / Alberic Boullenois, violoncelle / Loann Fourmental, piano Partenaires du Festival Ravel de Saint-Jean de Luz, nous avons proposé au public charentais la toute 1ère édition de ce Festival de musique classique, performé par de jeunes artistes. Directement issus de l'académie Ravel dont ils sont lauréats, leur talent méritait d’être partagé, et largement diffusé. À l'occasion du bicentenaire du romantique César Franck, nous avons programmé une série de trois concerts – les 2, 3 et 4 décembre 2022 – à la salle des Carmes de La Rochefoucauld-en-Angoumois. La musique de César Franck – qui aurait eu 200 ans le 10 décembre 2022 – a servi de thème central à notre programmation. en co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine Sur le Festival L’écriture musicale dans sa forme cyclique, chère à César Franck fut le fil rouge du Festival d'Hiver 2022. Trois concerts se sont donc inscrits dans cette thématique : un récital de piano, un concert de trio avec piano et enfin une duo violon – piano. Un 4ème concert, à destination des scolaires (6° - 5°), proposait un contenu musical plus spécifique adapté à ce jeune public et accompagné d’actions pédagogiques et de médiation auprès des enfants. Le Festival est organisé en co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine, en association avec la Mairie de La Rochefoucauld, le Département et la Communauté de Communes. Revivez les concerts grâce aux captations live ci-dessous. Et bien sûr, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour recevoir les informations sur nos prochains concerts ! Pour ce qui est du Festival d'Hiver, nous vous donnons rendez-vous en décembre 2023 ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Revivez les concerts en vidéo César Franck - Prélude, Fugue et Variation, Op. 18 - Denys Zarubaiko Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Les artistes Le Trio Nebelmeer Loann Fourmental, piano Alberic Boullenois, violoncelle Arthur Decaris, violon Le Trio Nebelmeer naît au printemps 2019. Le trio poursuit aujourd’hui ses études auprès du Trio Wanderer (CRR de Paris) et en master de musique de chambre au CNSM de Paris (classes de Claire Désert et Louis Rodde). Invité en 2020, dans le cadre d’une résidence, à se produire sur la grande scène du Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, le trio a également participé en 2022 aux Folles journées de Nantes et au Festival des Pianissimes au Musée Guimet. Leur premier album autour de Chausson et Saint- Saëns sortira à la fin de cette année avec le label Mirare. Denys Zarubaiko, piano Denys Zarubaiko est né le 4 décembre 2000 à Tchernivtsi, en Ukraine. Dès l’âge de sept ans, il commence à étudier la musique et donne son premier concert à l’âge de 8 ans. Diplômé en 2020 du Regional Professional College of Arts, il étudie à la National Academy of Music of Ukraine avec Angela Fandieva. En 2021, il obtient le 1er prix du concours international de musique King’s Peak et il est lauréat du Concours Open Music. Piano 2021 en Ukraine. Il vit actuellement en Belgique en raison de l’invasion russe et il y poursuit ses études au Conservatoire Royal d’Antwerpen dans la classe de Sergey Edelmann. Noemi Gasparini, violon Ayano Kamei, piano Le duo formé par Noemi Gasparini au violon et Ayano Kamei au piano élabore pour ce concert un programme romantique incluant la superbe Sonate de César Franck, l'une des œuvres les plus connues de Franck, défendue avec ferveur par son dédicataire, Eugène Ysaÿe, et chef d’œuvre de l’époque romantique. Diplômées de prestigieuses écoles de musique dont le CNSM de Paris, lauréates de plusieurs fondations et concours internationaux, les deux interprètes redoublent de raffinement, nouant avec leur instrument un dialogue de chaque instant. Les deux personnalités se complètent si bien que la grâce opère tandis que le son émerge du silence, semblant venir des cieux… Le programme Concert de Trio Le 10 décembre 2022, César Franck aurait eu 200 ans. Ce bicentenaire est l’occasion toute particulière de célébrer la passion de Franck pour la poésie symphonique, son amour de l’écriture, son désir de pédagogie, une influence déterminante dans la musique de chambre et, bien sûr, sa fameuse « forme cyclique »… Ce programme, agencé autour de l’inoubliable Trio de Franck comme autour d’un cœur flamboyant, propose de faire l’expérience de la généalogie des inspirations et de l’héritage du compositeur français. N’a-t-on pas, dans le second mouvement du Trio, l’impression claire d’un tracé beethovénien des dernières sonates et, dans l’autre sens, la sensation que Brahms a puisé l’inspiration de sa Sonate pour violoncelle et piano (1886) dans l’air interrogatif du piano de Franck, au milieu du premier mouvement ? C’est ce pouvoir de séduction, très puissant, qui rend les œuvres de Franck retentissantes et historiques. Le concert sera joué par les jeunes talents de l’Académie Ravel dont la maîtrise des instruments mêlée à la fougue des styles naissants recouvre le tout d’une vigoureuse gaieté. Camille Saint-Saëns (1835-1921) Trio avec Piano en mi mineur, Op. 92 n° 2 (1892) 1er mouvement : Allegro non troppo Ernest Chausson (1855–1899) Trio avec Piano en sol mineur, Op. 3 (1881) Pas trop lent – animé Vite Lent Animé - Pause - César Franck (1822–1890) Trio concertant pour piano, violon et violoncelle, opus 1 n° 1 (1841) Andante con moto Allegro molto Final : Allegro maestoso César Franck - Piano Trio No. 1 - Mvt. 1 - Trio Nebelmeer Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Récital de piano En 1842, âge de seulement vingt ans, le jeune César Franck est forcé de quitter le Conservatoire de Paris. Arrivé à Bruxelles, il rencontre un Liszt alors dans la plénitude de sa géniale virtuosité, émerveillant les salons, et qui accueille avec bienveillance le jeune compositeur et ses premiers essais. La naissance d’une fervente relation amicale, pleine d’admiration mutuelle. À l’image de cette entente, ce programme propose une sélection de pièces « autour » de César Franck, qui rendent autant honneur à Franck qu’à son entourage stylistique, grâce à la musique de Rachmaninov et bien sûr, Franz Liszt. César Franck (1822–1890) Prélude, Fugue et Variation pour orgue en si mineur, Op. 18 (1862, transcription Harold Bauer) Prélude : Andantino cantabile - Lento Fugue : Allegretto ma non troppo Variation : Andantino Franz Liszt (1811–1886) Sonate pour Piano en si mineur, S178 (1853) Lento assai - Allegro energico – Grandioso Andante sostenuto Allegro energico - Pause - Sergueï Rachmaninov (1873 – 19 43) Études -Tableau Op. 39 : n° 8 in ré mineur ( 1911) Franz Liszt (1811–1886) Études d’exécution transcendante, S.139 : n° 10 Appassionata (1852) César Franc k (1822 – 1890) Prélude, choral et fugue en si mineur, pour Piano (1884) Prélude : Moderato Choral: Poco più lento Fugue Franz Liszt - Études d’exécution transcendante, S.139 : n° 10 - Denys ZARUBAIKO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Concert de duo Offerte par Franck au jeune Ysaÿe le jour de son mariage, La Sonate en la majeur pour violon et piano, véritable monument de la musique de chambre, ne serait-elle pas la petite phrase de Vinteuil évoquée par Proust ? « Cette fois, Swann avait distingué nettement une phrase s’élevant pendant quelques instants au-dessus des ondes sonores… » Comme une intuition que l’on perd et recherche, comme une image qui réapparaît, comme un dispositif de résurgence cyclique. C’est là aussi le génie de Franck : faire vivre une même idée mélodique tout au long de l’œuvre, faisant des deux instruments les amants complices d’une variation tour à tour langoureuse, disputée, animée par une anxiété bondissante au second mouvement, ou bien rayonnante au dernier mouvement… Pour mettre en perspective la lumineuse musique de César Franck, ce programme propose d’incorporer la musique de Gabriel Fauré ou encore d’Eugène Ysaÿe, comme autant de témoins de sa flamboyante influence et du contexte d’écriture. Enrique Granados (1867–1916) Goyescas Op. 11, Livre I – Suite pour Piano – 5. El Amor y la Muerte : Balada (1911) Animato e dramatico Gabriel Fauré (1845–192 4) Sonate pour Violon et Piano en la majeur, Op. 13 n° 1 ( 1875–1876) Allegro molto Andante Scherzo : Allegro vivo Finale : Allegro quasi presto - Pause - Eugène Ysaÿe (1858–1931) Sonate pour Violon en sol majeur, Op. 27 n° 5 “Pastorale” (1923-1924) L’Aurore (Lento assai) Danse rustique (Allegro giocoso molto moderato) César Franck (1822–1890) Sonate en la majeur pour Violon et Piano, FWV 8 (1886) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia : Ben moderato – Molto lento – Molto lento e mesto Allegretto poco mosso

Bienvenue sur le site de l'association Hardièse, où vous trouverez toutes les informations relatives aux concerts et spectacles vivants que nous produisons en Charente. Festival d'Hiver La Rochefoucauld 3ème Édition 17, 18 et 19 janvier 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois En coproduction avec l'Académie Ravel et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine Hommage à Maurice Ravel, 150 bougies ! C’est en 1875 que Maurice Ravel naît à Ciboure ; ses nombreuses œuvres dédiées à l’Espagne témoignent de cette proximité. Notre troisième édition du Festival d’hiver lui est dédiée, avec trois concerts qui nous offrent quelques-unes de ses plus belles œuvres. Concert vocal le vendredi avec notamment « Schéhérazade » et les « Chansons populaires grecques ». Puis nous aurons samedi le bonheur d’accueillir Jean-Frédéric Neuburger au piano, qui nous offrira sa version de « La Valse » le poème chorégraphique qui compte parmi les plus grands chefs d’œuvre de Ravel. Enfin le concert de dimanche, en duo violon et piano, nous transportera avec « Miroirs » et « Tzigane ». LES ARTISTES DU FESTIVAL Vibe Rouvet soprano / Antoine Préat piano Jean-Frédéric Neuburger piano Marie-Astrid Hulot violon / Pierre Rouinvy piano Les Évènements DU Festival d'Hiver Jour 1 - Vendredi 17 janv. 2025 20h Salle des Carmes Mélodies Vibe Rouvet soprano Antoine Préat piano Voir plus Jour 2 - Samedi 18 janv. 2025 9h30 Auditorium Conservatoire G. Fauré 3 place Henri Dunant 16000 Angoulême Master Classe de piano Jean-Frédéric Neuburger piano Voir plus 20h Salle des Carmes Récital de piano Jean-Frédéric Neubruger piano Voir plus Jour 3 - Dimanche 19 janvier 2025 16h Salle des Carmes Concert en Duo Marie-Astrid Hulot violon Pierre Rouinvy piano Voir plus nos partenaires Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

Deux pianistes à l’œuvre sur deux pianos ; certes les choses paraissent bien ordonnées. Pour autant, l’exercice était plutôt insolite, car chaque pianiste (Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso, tous deux lauréats de grands concours internationaux), jouaient un concerto en tant que soliste, laissant l’autre assurer le rôle de « chef d’orchestre », chargé d’emplir le second piano des couleurs orchestrales. Concertos ! Quatre mains sur deux pianos Date 17 mai 2023 Lieu La Rochefoucauld, Salle des Carmes Les artistes Jean-Marie Cottet, piano Laurent Cabasso, piano Deux pianistes à l’œuvre sur deux pianos ; certes les choses paraissent bien ordonnées. Pour autant, l’exercice était plutôt insolite, car chaque pianiste (Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso, tous deux lauréats de grands concours internationaux), jouaient un concerto en tant que soliste, laissant l’autre assurer le rôle de « chef d’orchestre », chargé d’emplir le second piano des couleurs orchestrales. Au programme, les versions revisitées du troisième Concerto pour piano de Camille Saint Saëns opus 29, et du second Concerto de Sergei Rachmaninov opus 18. Pour l’anecdote, c’est pour sortir de la profonde dépression due au fiasco de sa première Symphonie que Rachmaninov écrit, sur le conseil de son docteur Nicolas Dahl, son second Concerto. Thérapie ô combien réussie, le succès de l’œuvre ne s’étant jamais démenti depuis sa création en 1901. (c) Xavier Bourdereau Sur le concert En ce 17 mai 2023, la salle des Carmes s'est à nouveau emplie de silence, d'écoute et d'admiration face à la performance aiguisée de deux immenses pianistes et amis, Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso. Une complicité musicale sans réserve que nous avons souhaité partager avec le public charentais, dans une configuration peu commune, où les concertos (No. 3 de Saint-Saëns et No. 2 de Rachmaninov) furent joués sur deux pianos, compactant sans en réduire l'émotion le travail de trente-cinq musiciens sur 176 touches blanches et noires. Forts de cette dernière réussite de notre saison 2022/2023 à la Salle des Carmes, nous continuerons à offrir au public charentais la possibilité de découvrir la musique autrement. Les captations sont en cours de montage. N 'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour les recevoir dès leur sortie ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Les artistes Jean-Marie Cottet Après ses études au CNR de Lyon et au Conservatoire de Genève (Suisse) Jean-Marie Cottet devient titulaire de cinq Premiers Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris : piano, musique de chambre, harmonie, contrepoint et accompagnement au piano. Pendant son cycle de perfectionnement avec Jacques Rouvier pour le piano, et Jean Hubeau pour la musique de chambre, il inscrit à son palmarès une série de récompenses dans les concours internationaux : Jaen (Espagne, 1983), Casadesus(Cleveland, 1985), Dino Ciani (Milano, 1986). Il complète sa formation au Banff Centre, Canada, (avec M. Pressler, G. Sebok), ainsi qu’à Londres avec Maria Curcio. Ses concerts le conduisent sur plusieurs continents : Europe, Asie, Amérique ainsi qu’au Moyen-Orient. Jean-Marie Cottet joue en solo, avec orchestre ainsi qu’en musique de chambre qu’il pratique dans les formations les plus variées ; ses partenaires sont Emma Johnson (clarinette) Gérard Poulet, Roland Daugareil, Dong-Suk Kang, Natsumi Tamai (violon) Yvan Chiffoleau, Philippe Muller, Pierre Strauch, Alexis Descharmes (violoncelle) Vincent Lucas, Shigenori Kudo, Claude Lefèbvre (flûte). Il enregistre régulièrement pour radios, télévisions et sur CD. Il a joué entre autres sous la direction de Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Esa-Pekka Salonen, Myung-Whun Chung, Pierre-André Valade, Jean Deroyer, Bruno Mantovani. Jean-Marie Cottet est compositeur (prix Marcel Joste à dix-huit ans) et directeur de collection aux Éditions Combre. Ses versions pour trompette et piano des 36 Études transcendantes de Theo Charlier sont publiées par Carl Fischer, New York. “Ce que la nuit révèle” pour piano à quatre mains a été créé à Nice en 2020, avec Laurent Cabasso. “Ukiyo” pour violoncelle et piano a été créé en 2021 par Frédéric Audibert. La pièce est profondément inspirée de la philosophie japonaise du “Monde flottant”. Jean-Marie Cottet est soliste permanent de l’Ensemble Court-Circuit et de l’Ensemble Alternance. Son rapport naturel avec la musique de notre temps s’exprime fréquemment par des créations mondiales (concerto de Roger Reynolds au centre Pompidou à Paris, concertos de Martin Matalon et de Philippe Hurel ; créations de Jean-Luc Hervé, Allain Gaussin, Mauro Lanza, Mayu Hirano, Brice Pauset, Diana Soh). Professeur titulaire au CRR de Paris, Jean-Marie Cottet enseigne également au CNSM de Paris. Il est invité chaque année à donner des master-classes en France (Tignes Musicalp, Académie Internationale de Nice) ainsi qu’à l’étranger. Depuis 2005 directeur artistique des Concerts au Château de Ville d’Avray (Parc de St Cloud, Paris), Jean-Marie Cottet est aussi directeur artistique de Hardièse, association de concerts en Charente. Laurent Cabasso « Cabasso marche sur les pas de Kempff, Haskil, Nat, Schnabel, avec un instinct poétique, une liberté d’allure qui distinguent cet artiste dans une génération riche en talents de premier plan. » Alain Lompech (Le Monde) Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre du Conservatoire National Supérieur de Musque de Paris à l’âge de 18 ans, il fut l’élève de Désiré N’Kaoua, puis d’Yvonne Loriod, Jean Hubeau, Ventsislav Yankoff et Christian Ivaldi. Dans le cadre du cycle de perfectionnement, il a également suivi les cours de Nikita Magaloff, György Sebok, György Sandor et Norbert Braïnin. Il se perfectionne ensuite auprès de la grande pédagogue et disciple d’Arthur Schnabel, Maria Curcio-Diamand. Lauréat de grands concours internationaux (Prix Géza Anda de Zürich en 1982, Tokyo en 1983, finaliste du concours Clara Haskil à Vevey en 1987), Laurent Cabasso entame alors une importante carrière musicale internationale. Il donne de nombreux récitals et concerts à Paris, (Théâtre des Champs-Elysées, Salles Pleyel, Gaveau, Philharmonie...), Zurich, Amsterdam et se produit dans de grands festivals (La Roque d’Anthéron, la Folle journée de Nantes, Piano aux Jacobins, Besançon, Montpellier ainsi qu’en Amérique et en Asie). Invité de grands orchestres, dont l’Orchestre National de France, passionné de musique de chambre, il se produit régulièrement dans de nombreuses formations aux côtés des meilleurs musiciens d’aujourd’hui (Sonia Wieder-Atherton, Alexandre Tharaud, Gérard Poulet, Sylvia Marcovici, Ariane Granjon, Vadim Repin, Olivier Vernet, Quatuor Ardeo...) Laurent Cabasso est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il donne régulièrement des masterclass en France et à l’étranger. Une discographie toujours saluée La discographie de Laurent Cabasso restitue bien son approche de la musique et fait toujours l’objet d’un accueil chaleureux. Schumann : Choc du Monde de la musique, ffff de Télérama ; Prokofiev : Grand Prix du disque de l’Académie du disque français ; Chostakovitch/Prokofiev avec Sonia Wieder-Atherton : Joker de Crescendo ; Beethoven : sélectionné dans Le Monde parmi les meilleurs disques de l’année ; Diapason d’or pour son enregistrement consacré à Liszt avec l’organiste Olivier Vernet. Son enregistrement consacré aux Variations Diabelli de Beethoven et à la Wanderer-Fantaisie de Schubert, qui paraît fin 2011 chez Naïve, est salué unanimement par la presse. Le disque est sélectionné par France Musique, Classica (ses Variations Diabelli élues meilleure version lors d’une écoute à l’aveugle en Juin 2015) et par Télérama (ffff) où Gilles Macassar écrit : « Son enregistrement s'impose d'emblée avec une évidence si forte, une telle impression de « c'est ça », qu'on est certain de détenir une interprétation qui fera date. Une version de référence ? Mieux : un engagement souverainement personnel, à la fois pleinement libre et scrupuleusement exact ! » Son dernier enregistrement consacré à l’intégrale des Toccatas de Bach qui vient de paraître chez Paraty reçoit également un accueil enthousiaste de la presse. Programme du concert Camille Saint-Saëns (1835–1921) Concerto pour piano No. 3 en si bémol majeur, Opus 29 (1869) Sergueï Rachmaninov (1873–1943) Concerto pour piano No. 2 en do mineur, Opus 18 (1900-1901) Le deuxième et le troisième mouvement ont été créés le 2 décembre 1900 avec le compositeur au piano. L'œuvre complète a été créée le 9 novembre 1901, sous la direction d'Alexandre Siloti, le compositeur au piano. Camille SAINT-SAENS - Concerto pour piano No. 3 en si bémol majeur, Opus 29 Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié

Ismaël Margain, né en 1992, a élaboré un riche programme autour de Rachmaninov, tout en géniale virtuosité, et en pédagogie. Mozart, Chopin, Schubert, Fauré et bien sûr, Rachmaninov. Carte blanche à ismaël Margain Date 22 février 2023 Lieu La Rochefoucauld, Salle des Carmes Les artistes Ismaël Margain, piano Fidèle à sa volonté de promouvoir de jeunes artistes, Hardièse a proposé au public charentais de découvrir une étoile montante du piano français. Ismaël Margain, né en 1992, invité régulier de nombreux festivals et déjà auréolé de prix, avait élaboré un riche programme autour de Rachmaninov, tout en géniale virtuosité, et en pédagogie. Une carte blanche, que nous vous laissons (re)découvrir en vidéo ! Sur le concert L’enjeu des pièces proposées (Mozart, Chopin, Schubert… et bien sûr Rachmaninov), où l’esprit de l’improvisation semble en permanence régner en maître, c’est bien sûr l’interprétation, qui doit garder une grande part d’imprévu, de caprice — la fantaisie et l’impromptu étant par nature des formes beaucoup plus libres que la forme sonate. Une certaine flexibilité du flux musical, le jeu avec l’agogique, le rubato, de même que le jeu avec les silences, comme des attentes, afin que le public reprenne son souffle, font de ces pièces parfois très célèbres des défis d’interprétation. Des arpèges de Mozart qui démarrent ce programme aux spirales de Rachmaninov qui l’achèvent, nous vous souhaitons un excellente rediffusion ! La captation live arrive très prochainement. N'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour être informé de sa sortie. À propos de l'artiste Ismaël Margain est né en 1992 à Sarlat où il entame sa formation musicale (piano, flûte, saxophone, jazz, écriture ...). Le pianiste et chef d'orchestre Vahan Mardirossian, avec qui Ismaël travaille depuis son plus jeune âge le présente à son ancien maître Jacques Rouvier qui le prépare au concours d'entrée au Conservatoire de Paris. Reçu à l'unanimité, il choisit d'intégrer la classe de Nicholas Angelich, puis au départ de ce dernier de poursuivre sa formation auprès de Roger Muraro et Michel Dalberto. Lauréat du Concours International "Génération SPEDIDAM 2011", 1er Prix au Concours de la Société des Arts à Genève, c'est au Concours Long-Thibaud 2012 que le grand public découvre Ismaël. Après avoir joué en finale le concerto n°23 de Mozart, il remporte le Prix du public et le 3ème Grand Prix Marguerite Long remis par le président du jury Menahem Pressler. Il joue à nouveau ce concerto lors des Victoires de la Musique Classique 2015, où il est nommé dans la catégorie "révélation soliste instrumental". Suite à ces récompenses Ismaël part en tournée en Amérique Latine et aux Etats-Unis pour une série de récitals et master class, puis de retour en Europe il se produit en Allemagne, en Suisse, en Italie, en Espagne et en Bulgarie. Il est l’invité régulier de nombreux festivals (Pâques et Août Musical à Deauville, Chopin à Paris, Festival de musique de Menton, Piano aux Jacobins à Toulouse, Nohant Festival Chopin, l’Esprit du Piano à Bordeaux, Lille Piano(s) Festival, Pianoscope à Beauvais, Festival de Mecklenburg-Vorpommern et Klavier Ruhr Festival en Allemagne, All about piano à Londres …) où il se produit en solo et en musique de chambre, notamment avec Alexandra Soumm, Renaud Capuçon, Adrien La Marca, Yura Lee, Edgar Moreau, Bertrand Chamayou, le quatuor Hermès ... A Paris, il se produit à la Salle Cortot pour le Centre de Musique de Chambre, mais aussi Salle Gaveau, au Musée d’Orsay, à l’Auditorium du Louvre, à la Cité de la Musique, au Théâtre des Champs-Élysées. Il joue en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre National d'Île de France … Programme du concert Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Fantaisie en ré mineur K397 (1782) Rondo pour piano en ré majeur K485 (1786) Rondo pour piano en la mineur K511 (1787) Franz Schubert (1797 - 1828) Impromptus pour piano D935, opus 142 (1827) : No. 2 en la bémol majeur Impromptus pour piano D899, opus 90 (1827) : No. 2. en mi bémol majeur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Impromptu Op. 51 No.3 en sol bémol majeur (1842) Sergueï Rachmaninov (1873-1943) Cinq morceaux de fantaisie, pour piano, Op. 3 (1892) : No. 1. Élégie en mi bémol mineur No. 2. Prélude en do dièse mineur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Fantaisie-Impromptu en do diè se mineur , Op. 66 (1834) Gabriel Fauré (1845 - 1924) Impromptu No. 6 en ré bé mol majeur , Op. 86b (1913) d'après l'opus 86 Sergueï Rachmaninov (1873-1943) 10 préludes pour piano opus 23 (1901-1903) : No. 5. en si mineur No. 6. en mi bémol majeur No. 7. en do mineur

Retrouvez ici nos événements passés, au travers de vidéos, captations live, interviews d'artistes, et plus encore. Bon visionnage, et bonne lecture ! Nos événeme nts Retrouvez ici nos événements passés, au travers de vidéos, captations live, interviews d'artistes, et plus encore. Bon visionnage, et bonne lecture ! Festival d'Hiver 2ème édition Fidèle à son engagement de promouvoir la jeunesse, la 2ème édition du Festival d’Hiver a été organisée en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Gabriel Fauré était à l'honneur en avant-première du centenaire de sa disparition en 1924. Les Nuits d'Été L’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet ont joué aux Jardins du Logis de Forge, pour un quatre mains ouvert sur le ciel. Au programme : Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Rachmaninov, Granados, Sibelius… Revivez cette soirée d'été en images ! Quatre mains sur deux pianos Une complicité musicale entre deux pianistes et amis, Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso , pour les versions quatre mains sur deux pianos des concertos No. 3 de Saint-Saëns et No. 2 de Rachmaninov, compactant sans en réduire l'émotion le travail de trente-cinq musiciens sur 176 touches blanches et noires. Carte blanche à Ismaël Margain Ismaël Margain, né en 1992, avait élaboré pour nous un riche programme autour de Rachmaninov, tout en géniale virtuosité, et en pédagogie. Mozart, Chopin, Schubert, Fauré et bien sûr, Rachmaninov. Retrouvez ici les informations sur l'artiste et le concert, ainsi que la captation live. Il Était une fois... l'opéra Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, qui vous a chanté une histoire d’amour courant sur plusieurs siècles, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. Retrouvez ici les informations sur les artistes, le programme, et le récit du concert. 1ère édition du Festival d'Hiver de La Rochefoucauld 1ère Édition d'un Festival plus que réussi, dont les artistes remarquables, issus de l'Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz, ont performé une musique "autour" de César Franck. Retrouvez ici les informations sur les artistes, le programme, et le récit du Festival. Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

Achetez dès maintenant vos places pour la 3ème édition du Festival d'Hiver de La Rochefoucauld. Nous espérons vous y accueillir très bientôt ! Billetterie Festival d'Hiver La Rochefoucauld 4ème Édition 16, 17 et 18 janvier 2026 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La billetterie du Festival d'Hiver est ouverte ! Elle est accessible directement sur le site de notre partenaire, la salle des Carmes, en cliquant sur le lien ci-dessous. Billetterie en ligne Réservations au 06 23 08 91 58 Retour au programme du festival ->

Bienvenue sur le site de l'association Hardièse, où vous trouverez toutes les informations relatives aux concerts et spectacles vivants que nous produisons en Charente. Festival d'Hiver 3ème édition 17, 18 et 19 janvier 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La 3ème édition du Festival d'Hiver Le programme du festival Acheter vos billets 3 Festival d'Hiver 17, 18 et 19 janvier 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Nous aurons le plaisir d'accueillir Mario Raskin à l'église de Mouthiers-sur-Boëme pour un récital de clavecin. Bach, Haendel, Scarlatti seront à l’honneur. Et devinez quoi ? Ils sont tous les trois nés la même année ... 1685 ! Voir les informations ... nos partenaires inscrivez-vous RESTONS EN CONTACT ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. sam. 07 jan. 2023 | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Il était une fois l’opéra … à La Rochefoucauld Concert de Voix (avec Piano) : Prodigieuse alchimie sonore, des airs d’opéra qui résonnent grâce à la magie des voix à la fois éthérées et incarnées de jeunes chanteuses. Réservez vos places ici Margaux Poguet Soprano Marion Vergez-Pascal Mezzo-soprano Ayano KAMEI Piano Date et lieu 07 jan. 2023, 20:00 – 21:30 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, pour vous chanter une histoire d’amour qui court sur plusieurs siècles, plusieurs langues, et qui parcourt bien des histoires, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. D’abord, Fernando Obradors, Federico Mompou, Georges Bizet... chez qui la passion ibérique suscita de brûlants opéras : si Carmen en est le fantasme, le chant espagnol en est la source ! En seconde partie, l’opéra français, sérieux ou bouffe, à deux exceptions italiennes près, est fidèle à sa fièvre légendaire. Massenet, Ravel, Debussy, Offenbach, ponctués de Puccini et de Verdi, pour compléter un tableau ardent et amoureux. ACTE I Federico MOMPOU (1893–1987) : « Cantar del Alma » (Margaux Poguet) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 1, «Tres Morillas» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 6, «Del cabello más sutil» (Margaux Poguet) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte I : Séguedille : « Près des remparts de Séville » (Carmen, Marion Vergez-Pascal ) Carmen, Acte III : « C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante » (Micaëla, Margaux Poguet ) Federico MOMPOU (1893–1987) : Trois variations (piano, Ayano Kamei ) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 6, «El vito» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 5, «Con amores, la mi madre» (Margaux Poguet ) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte II : « Les tringles des cistres tintaient… » (Carmen, Marion Vergez-Pascal ) Camille SAINT SAËNS (1835-1921) : « El desdichado » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) ACTE II Jules MASSENET (1842-1912) : Werther, Acte III : Scène des lettres : « Werther ! Qui m’aurait dit… Ces lettres » (Charlotte, Marion Vergez-Pascal ) Giacomo PUCCINI (1858-1924) : La Bohème, Acte I : « Si, mi chiamano Mimi » (Mimi, Margaux Poguet ) Gabriel FAURÉ (1845-1924) : « Pleurs d’or » ( Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) Claude DEBUSSY (1862-1918) : Images, 2e cahier – « Poissons d'or » (piano, Ayano Kamei ) Maurice RAVEL (1875-1937) : L’heure espagnole – « Oh la pitoyable aventure ! » (Concepcion, Marion Vergez-Pascal) Giuseppe VERDI (1813-1901) : Traviata, Acte I : « E strano… Ah forse lui… Sempre libera » (Violetta, Margaux Poguet ) Jacques OFFENBACH (1819-1880) : La Périchole - Air de la griserie « Ah ! quel dîner je viens de faire » (Périchole, Marion Poguet ) Les contes d’Hoffmann – Barcarole « Belle nuit, ô nuit d’amour » ( Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) À propos des artistes La jeune soprano Margaux Poguet débute sa pratique scénique et musicale par le basson et le théâtre au conservatoire de Bourges. Son amour des lettres la conduit à enrichir son parcours artistique d'une hypokhâgne/khâgne et à poursuivre en master de recherche en philosophie. Elle se forme au DSJC - Département supérieur pour jeunes chanteurs / Jeune chœur de Paris avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où elle entame sa dernière année de Master, auprès d’Yves Sotin. La richesse apportée par ces différents parcours lui permet de cultiver une grande diversité artistique. Ses domaines de prédilection comprennent les opéras Mozartiens, l'opérette allemande mais également l'opéra Russe, la création contemporaine et la musique baroque. On a récemment pu l’entendre en Vitellia ("L’affaire Clemenza » d’après la Clémence de Titus de Mozart) à la Seine Musicale, ainsi qu’en Fiordiligi (« E Cosi ! » d’après Cosi Fan Tutte) et en Tatiana (Eugène Oneguine) avec le StudiOpéra. En mars 2022, elle crée également la pièce « Trois grains de sable » pour soprano et ensemble de la jeune compositrice Shih Ya Peng. Passionnée par la mélodie et le lied, elle travaille en duo chant-piano au sein des classes d'Anne Le Bozec et Jeff Cohen. Très intéressée par la création et l’exploration des techniques contemporaines, elle s’initie également aux ondes Martenot auprès de Nathalie Forget au CNSMDP. En 2017, Margaux reçoit le prix Jeune Talent ainsi que le prix spécial du Centre Français de Promotion Lyrique au concours Raymond Duffaut à l'opéra d’Avignon. Elle est lauréate de la Fondation Royaumont en 2021 et obtient un second prix au concours Gaston Litaize 2022 en duo avec l’organiste Adam Bernadac. Durant ses études, elle a eu la chance de recevoir le soutien de la fondation Lions Club de France et de la fondation Meyer. Elle est lauréate du Prix de la ville de Ciboure de l’Académie Ravel 2022. Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano, intègre le Conservatoire de Pau et chante dans le chœur d’enfants sous la direction de Pascale Verdier. À 14 ans elle entre à la Maîtrise de Radio-France et chante pendant 3 ans dans diverses productions Radio-France. Après des études de lettres classiques, elle intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs en 2014 où elle travaille avec Florence Guignolet. En 2018, elle rentre au Conservatoire National Supérieur Musique et de Danse de Paris dans la classe de Frédéric Gindraux, et elle bénéficie des conseils d’Anne Le Bozec et de Jeff Cohen. On a pu l’entendre dans le rôle d’Annio dans L’Affaire Clemenza (librement inspirée de la Clémence de Titus de Mozart à la Seine Musicale en juin 2022.) Marion collabore régulièrement avec l’ensemble du Palais Royal (direction J.P Sarcos) avec qui elle réalise une série de vidéos lyriques au Petit Palais (en février 2021), et avec qui elle chante un programme français aux côtés de Kévin Amiel et Adrien Fournaison en juillet 2021. Elle chante lors de la saison musicale du Théâtre des Sablons de Neuilly avec Simon Adda-Reyss un programme autour de Victor Hugo en novembre 2021. En Mars 2022, Marion est Sterling dans l’opérette Là-Haut de Maurice Yvain au théâtre de l’Athénée avec les Frivolités Parisiennes. En juin 2022, Marion chante la partie d’alto solo de la Missa Solemnis K.139 de Mozart avec le chœur de l’Orchestre de Paris et l’orchestre de Kinshasa à la Philharmonie de Paris. Elle est parrainée par la Fondation Meyer. Née au Japon, Ayano Kamei commence le piano a l’âge de 4 ans. Elle termine The Music High School attached to The Faculty of Music, Tokyo University of the Arts en 2014 et vient s’installer en France. En 2017, elle remporte le prix d’interprétation au Grand prix Claude Kahn. En 2018, elle termine le CRR de Paris et intègre le CNSM de Paris dans la classe d’accompagnement au Piano. Elle obtient le 2e prix et le prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre américaine au concours international de piano France Amérique, le prix d’accompagnement au concours jeunes solistes Sorbonne, le prix d’honneur (1er prix) dans la catégorie quatre mains au concours international de musique et d’art dramatique Léopold Bellan… Actuellement, elle étudie dans la classe de Piano de Marie-Josèphe Jude et dans la classe de chef de chant d’Erika Guiomar au CNSM de Paris. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Exposition Photos Date et lieu du Lundi 11 mars au dimanche 17 mars 2024, 14:00 – 18:00 Foyer de la Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme -> Visages d' Artsakh Sans sang, sans guerre et sans douleur Sevak Asr y an Date et lieu du Lundi 11 mars au dimanche 17 mars 2024, 14:00 – 18:00 Foyer de la Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Au-delà de la beauté des paysages, les photographies de Sevak Asryan capturent également la vie quotidienne des habitants de l'Artsakh. Ses images révèlent la résilience et la force du peuple arménien, ainsi que les traditions culturelles riches qui persistent malgré les défis historiques et politiques. "Depuis de nombreuses années, Sevak Asryan photographie sa patrie, l'Artsakh. Aujourd'hui, ses photographies sont un souvenir de ce pays que des dizaines de milliers d'habitants ont dû fuir en octobre 2023 en raison de la guerre. Les œuvres de Sevak montrent la nature paisible, infinie et divine de l'Artsakh, sans sang, sans guerre et sans douleur." Ekaterina Gandrabura Conservatrice de musées et de projets d'exposition Experte en développement territorial et muséal Cofondatrice de la Fondation Praktika (Arménie) "Je veux rester une photographe de paysage. Quelqu'un me dira : "Pourquoi ne restes-tu pas, qui t'empêche de rester ? Mais je me suis rendu compte que mes photos ne sont pas seulement des levers et des couchers de soleil, des fleurs, des étoiles et des montagnes. J'ai vu une femme avec un enfant dans les bras se tenir près d'une photographie des environs du village de Drakhtik, passer la main dessus et dire quelque chose à l'enfant ... et il y avait des larmes dans ses yeux ... Et l'on aimerait n'être qu'un photographe de paysage, pour que les gens puissent venir regarder les photos sans se plonger dans les souvenirs avec de la douleur dans l'âme. Sans larmes ni chagrin. Je suis photographe de paysage, et je veux que cela reste ainsi ". Sevak Asryan Sevak Asr y an est né à Stepanakert, en Artsakh. Photographe arménien talentueux, il est connu pour son travail captivant capturant les paysages, les gens et la culture de sa patrie, l'Artsakh. L'Artsakh, également connu sous le nom de Haut-Karabakh, est une région historique située dans le Caucase du Sud, avec une histoire riche et souvent tumultueuse. À travers son objectif, Sevak Asryan capture la beauté brute et la poésie de l'Artsakh, mais aussi les défis et les luttes auxquels le peuple de cette région a été confronté. Ses photographies transcendent souvent le simple enregistrement visuel pour transmettre des émotions profondes et raconter des histoires complexes. "J'ai commencé à prendre des photos à l'âge de 14 ans. Mon premier professeur a été mon père. Il m'a appris à prendre des photos et à les développer dans une chambre noire de notre maison. J'ai surtout photographié mon pays natal, l'Artsakh. Malheureusement, je n'ai pas pu prendre beaucoup de photos, mais je peux dire que je possède sans doute la plus grande archive photographique de l'Artsakh" - Sevak Asryan Sevak Asry an est ll'auteur du projet The Power of Memory , qui réunit des centaines de photographies de monuments culturels arméniens et de paysages prises à travers l'Artsakh jusqu'en 2020. Il est lauréat de l'étape arménienne du concours international Wiki Loves Monuments (2022) et l’une de ses œuvres a été retenue parmi les 50 photographies finalistes du concours. Plusieurs œuvres de Sevak ont également été présentées lors de la finale du concours international Wiki Loves Earth (2023). Comme des dizaines de milliers de résidents arméniens de l'Artsakh, il a été contraint de fuir son pays en septembre 2023 en raison de l'agression militaire de l’Azerbaïdjan. Retour au programme -> Visages d'Arm éniens Avec amour et espoir Suren Manvelyan Dat e et lieu du Lundi 11 mars au dimanche 17 mars 2024, 14:00 – 18:00 Foyer de la Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France En mettant en lumière les visages d'Arméniens à travers son art, Suren Manvelyan contribue à célébrer l'identité et la diversité de la culture arménienne. En explorant les visages d'Arméniens à travers son objectif, les spectateurs sont invités à contempler la beauté et la complexité de la condition humaine, ainsi qu'à réfléchir sur les nombreuses histoires et expériences qui façonnent l'identité individuelle et collective. Les portraits photographiques de Suren témoignent d'une attention révérencieuse à l'égard des personnages. Une fois vue, les photos de Suren donnent envie de les suivre et, comme dans un film, le visiteur se retrouve curieux d’imaginer une suite, impatient d’en connaître le dénouement. Tous ces portraits ont été réalisés à Erevan, ville ayant connu de nombreux bouleversements. Y vivre est difficile et coûteux. Des étages supplémentaires ont été empilés sur les toits des habitations, construits à partir de matériaux de récupération. Les cours des immeubles ont été divisées en parcelles dont les contours ont été préservés. Aménagées en jardins potagers, elles ont permis de nourrir la population de la ville pendant les années difficiles. Il est rare d'entendre un rire dans les transports publics, et en se promenant au marché, on croise le regard pensif et mélancolique des personnes âgées. Mais soudain, lorsqu'un enfant court vers vous, qu'un cortège de mariage passe ou qu'une musique retentit, tout change... La série de portraits "Visages d'Arméniens" raconte une histoire unique de la ville d’Erevan. Construite à partir d'images de personnes vivant à Erevan mais qui ne se sont jamais rencontrées et ne se rencontreront peut-être jamais, elle crée son atmosphère unique, pleine de chaleur, d'amour et, bien sûr, d'espoir pour l'avenir. Ekaterina Gandrabura Suren Manvelyan - Né en 1976, Suren a commencé à photographier à l'âge de seize ans et est devenu photographe professionnel en 2006. Ses centres d'intérêt photographiques vont de la macro aux portraits, en passant par les projets photo créatifs, les paysages et bien d'autres choses encore. Les photos de Suren ont été publiées dans de nombreux magazines et journaux en Arménie et dans le monde entier. Sa dernière série populaire de gros plans d'un œil humain, intitulée Your beautiful eyes (Vos beaux yeux), ainsi qu'une série similaire sur les Animal eyes (Les yeux des animaux), ont été vues des millions de fois sur le web. Elles ont été publiées par National Geographic, Yahoo !, Die Zeit, The Sun, Daily Mail, The Independent, Telegraph, La Republica, Liberation, Guardian, Wired, Huffington Post, Wedemain, The Shortlist, DT Magazine, MAXIM, et bien d'autres encore. Les photos ont également été utilisées par BBC Espagne, BBC Brésil, WNYC, Gizmondo et bien d'autres. Parallèlement à la photographie, Suren enseigne depuis dix ans la physique, les mathématiques, la géométrie projective et l'astronomie à l'école Waldorf d'Erevan. De 1997 à 2011, il a été chercheur scientifique à l'Institut de recherche physique de l'Académie nationale des sciences. Suren a obtenu son doctorat en physique théorique à l'université d'État d'Erevan en 2001, où ses recherches ont porté sur le chaos quantique. Il a reçu le prix du président de la République d'Arménie l'année suivante pour ses travaux de recherche dans le domaine des technologies quantiques. Suren joue de cinq instruments de musique : la guitare, le violoncelle, le piano, la flûte traversière et la lyre. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. sam. 03 déc. | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Récital de piano — Autour de César Franck De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. Réservez vos places ici Date et lieu 03 déc., 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert En 1842, âge de seulement vingt ans, le jeune César Franck est forcé de quitter le Conservatoire de Paris. Arrivé à Bruxelles, il rencontre un Liszt alors dans la plénitude de sa géniale virtuosité, émerveillant les salons, et qui accueille avec bienveillance le jeune compositeur et ses premiers essais. La naissance d’une fervente relation amicale, pleine d’admiration mutuelle. À l’image de cette entente, ce programme propose une sélection de pièces « autour » de César Franck, qui rendent autant honneur à Franck qu’à son entourage stylistique, grâce à la musique de Rachmaninov et bien sûr, Franz Liszt. César Franck (1822 – 1890) Prélude, Fugue et Variation pour orgue en si mineur, Op. 18 (1862, transcription Harold Bauer) Prélude : Andantino cantabile - Lento Fugue : Allegretto ma non troppo Variation : Andantino Franz Liszt (1811 – 1886) Sonate pour Piano en si mineur, S178 (1853) Lento assai - Allegro energico – Grandioso Andante sostenuto Allegro energico - Pause - Sergueï Rachmaninov (1873 – 1943) Études-Tableau Op. 39 : n° 8 in ré mineur (1911) Franz Liszt (1811 – 1886) Études d’exécution transcendante, S.139 : n° 10 Appassionata (1852) Cés ar Franck (1822 – 1890) Prélude, choral et fugue en si mineur, pour Piano (1884) Prélude : Moderato Choral: Poco più lento Fugue À propos de l'artiste Denys Zarubaiko , piano – est né le 4 décembre 2000 à Tchernivtsi, en Ukraine, dans une grande famille de 9 enfants. Dès l’âge de sept ans, il commence à étudier la musique et donne son premier concert à l’âge de 8 ans. En 2016, il ente au Regional Professional. College of Arts – spécialité piano – dont il est diplômé en 2020. La même année, il poursuit ses études à la National Academy of Music of Ukraine avec Angela Fandieva. Il y étudie actuellement en 2ème année. Le 8 janvier 2021, il remporte une bourse dans le cadre du programme d’études organisé par Yamaha Music Gulf FZE ; il obtient le 1er prix du concours international de musique King’s Peak et il est lauréat du Festival national de musique ukrainien – Concours Open Music. Piano 2021. Il vit actuellement en Belgique en raison de l’invasion russe et il poursuit ses études au Conservatoire Royal d’Antwerpen dans la classe de Sergey Edelmann. Il est lauréat du Prix de la ville de Ciboure de Académie Ravel 2022. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

L’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet ont performé deux concerts aux Jardins du Logis de Forge, pour un quatre mains ouvert sur le ciel. Au programme : Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Rachmaninov, Granados, Sibelius… Revivez ces soirées d'été en images et vidéos ! Les Nuits d'Été Date 3 juin 2023 Lieu Jardins du Logis de Forge, Mouthiers-sur-Boëme Les artistes Alice Taglioni, piano Jean-Marie Cottet, piano Dans la cour du Logis de Forge, la musique a eu deux visages. L’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet ont alterné solos et duos, invitant le public à partager sans réserve leur complicité musicale. Ce fut la première édition des concerts extérieurs de l’association Hardièse. Au programme : Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Rachmaninov, Granados, Sibelius… Avec plus de 400 spectateurs, nous sommes très fiers de ce succès ! Cet évènement a été organisé en partenariat avec la mairie de Mouthiers-sur-Boëme et le Logis de Forge. Sur le concert “Le jardin de Dolly”, la merveilleuse suite de Gabriel Fauré pour piano à quatre mains, ouvre la programmation, et donne d’emblée le ton de ces concerts. Comme les cygnes du hameau de Forge, le monde animal est aussi bien présent dans Dolly de Fauré : Mi-a-ou, Kitty Valse, et bouquet final en “Pas espagnol”, ce pas artificiel de cheval remontant à la Renaissance. Omniprésente au Domaine de Forge, l’eau constitue tout naturellement la première ligne directrice du programme. L’eau, chatoyante et moirée, dans sa dimension impressionniste, avec le Premier Impromptu de Fauré, l’Ondine de Debussy... mais aussi dans une approche romantique, avec Soirée en mer de Saint-Saëns, ou Barcarolle de Rachmaninov. Sergei Rachmaninov, dont nous célébrons d’ailleurs le 150ème anniversaire de la naissance, sera l’autre dominante des festivités, avec une Etude-tableau de l’opus 33 et les Six Morceaux opus 11 à quatre mains. Dans ce chef d’œuvre de jeunesse — le compositeur avait vingt ans — mélancolie et mystère, brillance et sonorités de cloches se succèdent dans une richesse harmonique irrésistible. Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Les artistes Alice Taglioni Connue pour ses rôles au cinéma, La Doublure , La Proie et à la télévision, Jamais sans toi Louna , OVNI(s) , Alice Taglioni est également compositrice et pianiste virtuose. Elle a récemment composé les musiques additionnelles, aux côtés de Thylacine, de la série OVNI(s) (saison 2) et s’est produite en ouverture du Festival Lumière 2022, en l’honneur de Tim Burton. Pianiste depuis l’enfance, elle prend rapidement plaisir à jouer et improviser, notamment sous l’accompagnement de son professeur Dominique Merlet : "J'aimais la musique, elle me transportait, se rappelle-t-elle. Je ne ressentais pas le côté rébarbatif du solfège. Très vite, je jouais des morceaux et le plaisir était phénoménal." Adolescente, elle entre en section piano-études au lycée Racine ainsi qu’au Conservatoire à rayonnement régional de Paris (CRR de Paris), en classe de piano, harmonie et chorale. Alice se rêve concertiste, jusqu’à sa découverte du jazz, passion héritée de sa mère. Elle entre alors à la Bill Evans Piano Academy, ce qui l’amène à se produire sur les scènes de jazz club parisien telles que le Sunset Sunside ou encore le Duc des Lombards. A la même période, elle commence des cours de théâtre. Une carrière d’actrice s’impose rapidement à elle. Vient son premier rôle sur le grand écran avec le réalisateur François Armanet pour le film La bande du Drugstore (2002), puis des premiers rôles - La Doublure (2006), Notre Univers Impitoyable (2008), Paris-Manhattan (2012) ... En parallèle de sa carrière d’actrice, Alice a conservé son lien avec sa première destinée : la musique. Elle compose en 2006 la bande originale de Acteur , court métrage de Jocelyn Quivrin. En 2013, elle présente son court métrage C’est fini avec Loïc aux Talents Adami 2013 du Festival de Cannes, dont elle a composé la musique originale avec Alexis Rault. Depuis 2020, Alice partage sur son compte Instagram ses propres compositions au piano. Son public est séduit, l’envie de renouer avec la composition musicale renaît. Elle prépare un programme classique de concertiste auquel elle ajoute quelques-unes de ses compositions qu’elle présente lors d’un showcase chez STEINWAY en 2022, début d’une seconde carrière musicale... Jean-Marie Cottet Faisant allusion à un proverbe bien connu, on peut constater que, dans l’histoire de la musique, les interprètes passent et les compositeurs restent. Pour un instrumentiste, il serait par conséquent vain de présenter sa biographie comme une donnée importante du monde musical actuel ou en devenir. Passons donc sur les fastidieux mérites universitaires, palmarès de concours internationaux et autres apparitions fréquentes dans les médias, pour en venir à ce qui serait l’essentiel : Jean Marie Cottet s’attache à la vitalité de la création musicale, ses choix d’interprète sont toujours dictés par sa curiosité de sons nouveaux. Que ce soit dans les musiques actuelles ou plus anciennes, dont l’interprétation sera renouvelée par cet angle de vue. Par goût, Jean-Marie Cottet privilégie le travail en musique de chambre ou en ensemble, l’interaction humaine venant vivifier le discours musical. Il est soliste des ensembles « Court-Circuit » et « Alternance ». Jean-Marie Cottet est compositeur (prix Marcel Joste à dix-huit ans) et directeur de collection aux Éditions Combre. Ce que la nuit révèle pour piano à quatre mains a été créé en 2020, avec Laurent Cabasso. Ukiyo pour violoncelle et piano a été créé en 2021 par Frédéric Audibert. Ses versions avec piano des 36 Études transcendantes de Theo Charlier pour trompette sont éditées par Carl Fischer, New York. Professeur titulaire au CRR de Paris, Jean-Marie Cottet enseigne également au CNSM de Paris. Depuis 2005 directeur artistique des Concerts au Château de Ville d’Avray, Jean-Marie Cottet est aussi directeur artistique d’Hardièse. Programme du concert Gabriel Fauré (1845-1924) Six pièces pour piano à 4 mains, Op. 56 (1893-1896), Dolly 1. Berceuse / 2. Mi-a-ou / 3. Le jardin de Dolly / 4. Kitty-Valse / 5. Tendresse / 6. Le Pas espagnol Camille Saint-Saëns (1835-1921) Soirée en mer, sur un poème de Victor Hugo (1864) Claude Debussy (1862-1918) Préludes, livre II No. 8 : Ondine Gabriel Fauré (1845-1924) Impromptu pour piano No. 1 en mi bémol majeur, Op. 25 (1881-1882) Jean Sibelius (1865-1957) 13 pièces pour piano, Op. 76 – No. 2, Étude Enrique Granados (1867-1916) Danzas españolas pour piano, Op. 31 (1890) : 5. Andalucía Serguei Rachmaninov (1873 -1943) Études-Tableau Op. 33 - n° 1 en fa mineur (1911) Serguei Rachmaninov (1873 -1943) Six morceaux pour deux pianos, à quatre mains, Op. 11 (1894) 1. Barcarolle / 2. Scherzo / 3. Thème Russe / 4. Valse / 5. Romance / 6. Slava

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Comment nous protégeons vos données personnelles Afin d’assurer la protection de vos données, toutes les données stockées dans notre système sont anonymisées et ne sont consultables que par les administrateurs du site internet, liés par des accords de confidentialité stricts. Toutes les données sont stockées en France. Alors que nous prenons toutes les précautions raisonnables pour nous assurer que nos données d’utilisateur sont sécurisées et que les utilisateurs sont protégés, il reste toujours du risque de préjudice. L’Internet en sa totalité peut être, parfois, peu sûr et donc nous sommes incapables de garantir la sécurité des données des utilisateurs au-delà de ce qui est raisonnablement pratique. Mineurs Le RGPD précise que les personnes de moins de 15 ans sont considérées comme des mineurs aux fins de la collecte de données. Les mineurs doivent avoir le consentement d’un représentant légal pour que leurs données soient recueillies, traitées et utilisées. Vos droits en tant qu’utilisateur En vertu du RGPD, les utilisateurs ont les droits suivants en tant que personnes concernées : droit d’accès droit de rectification droit à l’effacement droit de restreindre le traitement droit à la portabilité des données droit d’objection Vous trouverez de plus amples informations sur ces droits au chapitre 3 (art 12-23) du RGPD. Comment modifier, supprimer ou contester les données recueillies Si vous souhaitez que vos renseignements soient supprimés ou modifiés d’une façon ou d’une autre, veuillez communiquer avec notre agent de protection de la vie privée ici : Douglas Benchetrit doug.benchetrit@gmail.com Politique sur les cookies Un cookie est un petit fichier, stocké sur le disque dur d’un utilisateur par le site Web. Son but est de recueillir des données relatives aux habitudes de navigation de l’utilisateur. Nous utilisons les types de cookies suivants sur notre site : Cookies analytiques Cela nous permet d’améliorer la conception et la fonctionnalité de notre site en recueillant des données sur le contenu auquel vous accédez et sur lequel vous vous accrochez en utilisant notre site. Vous pouvez également choisir de désactiver les cookies entièrement dans votre navigateur Internet, mais cela peut diminuer la qualité de votre expérience d’utilisation. Modifications Cette politique de confidentialité peut être modifiée à l’occasion afin de maintenir la conformité avec la loi et de tenir compte de tout changement à notre processus de collecte de données. Nous recommandons à nos utilisateurs de vérifier notre politique de temps à autre pour s’assurer qu’ils soient informés de toute mise à jour. Au besoin, nous pouvons informer les utilisateurs par courriel des changements apportés à cette politique. 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