Achetez dès maintenant vos places pour nos prochains événements. Nous espérons vous y voir très bientôt ! LES CONCERTS DU FESTIVAL D'HIVER 2023 15 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Elie Hackel, vi olon — Takumi Nozawa, alto — Léo Ispir, violoncelle — Ionah Maiatsky, piano Réservez vos places 4 jeunes virtuoses issus de différentes promotions de l’Académie Ravel, nous offrent tour à tour récital, duo et quatuor avec un enthousiasme et une finesse profondément touchants. 16 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Jean-François He isser, piano Réservez vos places " Artiste complet ", l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. 17 déc. 17h A utour de Gabriel Fauré ... Maria- Andrea Me ndoza, violoncelle — Mathilde Nguyen, piano Réservez vos places Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. 15-17 déc. A utour de Gabriel Fauré ... Pass 3 concerts Réservez vos places Profitez d'une offre promotionnelle sur l'achat des 3 concerts

Achetez dès maintenant vos places pour la 3ème édition du Festival d'Hiver de La Rochefoucauld. Nous espérons vous y accueillir très bientôt ! Billetterie Festival d'Hiver La Rochefoucauld 4ème Édition 16, 17 et 18 janvier 2026 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La billetterie du Festival d'Hiver est ouverte ! Elle est accessible directement sur le site de notre partenaire, la salle des Carmes, en cliquant sur le lien ci-dessous. Billetterie en ligne Retour au programme

Accueil Festival d'Hiver La Rochefoucauld 3ème édition 15, 16 et 17 décembre 2023 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois En coproduction avec l'Académie Ravel et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine LES ARTISTES DU FESTIVAL Elie Hackel / Takumi Nozawa / Léo ISPIR / Ionah Maiatsky Jean-François Heisser Maria-Andrea Mendoza / Mathilde Nguyen LINE UP LES CONCERTS DU FESTIVAL D'HIVER EN CHARENTE 15 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Elie Hackel, violon — Takumi Nozawa, alto — Léo Ispir, violoncelle — Ionah Maiatsky, piano 4 jeunes virtuoses issus de différentes promotions de l’Académie Ravel, nous offrent tour à tour récital, duo et quatuor avec un enthousiasme et une finesse profondément touchants. 16 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Jean-François He isser, piano " Artiste complet ", l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. 17 déc. 17h Autour de Gabriel Fauré ... Maria-Andrea Mendoza, violoncelle — Mathilde Nguyen, piano Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. 15-17 déc. Autour de Gabriel Fauré ... Pass 3 concerts Profitez d'une offre promotionnelle sur l'achat des 3 concerts BUY TICKETS nos partenaires inscrivez-vous RESTONS EN CONTACT ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

Retrouvez ici nos événements passés, au travers de vidéos, captations live, interviews d'artistes, et plus encore. Bon visionnage, et bonne lecture ! Nos événeme nts Retrouvez ici nos événements passés, au travers de vidéos, captations live, interviews d'artistes, et plus encore. Bon visionnage, et bonne lecture ! Festival d'Hiver 2ème édition Fidèle à son engagement de promouvoir la jeunesse, la 2ème édition du Festival d’Hiver a été organisée en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Gabriel Fauré était à l'honneur en avant-première du centenaire de sa disparition en 1924. Les Nuits d'Été L’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet ont joué aux Jardins du Logis de Forge, pour un quatre mains ouvert sur le ciel. Au programme : Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Rachmaninov, Granados, Sibelius… Revivez cette soirée d'été en images ! Quatre mains sur deux pianos Une complicité musicale entre deux pianistes et amis, Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso , pour les versions quatre mains sur deux pianos des concertos No. 3 de Saint-Saëns et No. 2 de Rachmaninov, compactant sans en réduire l'émotion le travail de trente-cinq musiciens sur 176 touches blanches et noires. Carte blanche à Ismaël Margain Ismaël Margain, né en 1992, avait élaboré pour nous un riche programme autour de Rachmaninov, tout en géniale virtuosité, et en pédagogie. Mozart, Chopin, Schubert, Fauré et bien sûr, Rachmaninov. Retrouvez ici les informations sur l'artiste et le concert, ainsi que la captation live. Il Était une fois... l'opéra Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, qui vous a chanté une histoire d’amour courant sur plusieurs siècles, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. Retrouvez ici les informations sur les artistes, le programme, et le récit du concert. 1ère édition du Festival d'Hiver de La Rochefoucauld 1ère Édition d'un Festival plus que réussi, dont les artistes remarquables, issus de l'Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz, ont performé une musique "autour" de César Franck. Retrouvez ici les informations sur les artistes, le programme, et le récit du Festival. Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

Achetez dès maintenant vos places pour la 3ème édition du Festival d'Hiver de La Rochefoucauld. Nous espérons vous y accueillir très bientôt ! Billetterie Festival d'Hiver La Rochefoucauld 4ème Édition 16, 17 et 18 janvier 2026 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La billetterie du Festival d'Hiver est ouverte ! Elle est accessible directement sur le site de notre partenaire, la salle des Carmes, en cliquant sur le lien ci-dessous. Billetterie en ligne Réservations au 06 23 08 91 58 Retour au programme du festival ->

Bienvenue sur le site de l'association Hardièse, où vous trouverez toutes les informations relatives aux concerts et spectacles vivants que nous produisons en Charente. Festival d'Hiver 3ème édition 17, 18 et 19 janvier 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La 3ème édition du Festival d'Hiver Le programme du festival Acheter vos billets 3 Festival d'Hiver 17, 18 et 19 janvier 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Nous aurons le plaisir d'accueillir Mario Raskin à l'église de Mouthiers-sur-Boëme pour un récital de clavecin. Bach, Haendel, Scarlatti seront à l’honneur. Et devinez quoi ? Ils sont tous les trois nés la même année ... 1685 ! Voir les informations ... nos partenaires inscrivez-vous RESTONS EN CONTACT ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. sam. 07 jan. 2023 | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Il était une fois l’opéra … à La Rochefoucauld Concert de Voix (avec Piano) : Prodigieuse alchimie sonore, des airs d’opéra qui résonnent grâce à la magie des voix à la fois éthérées et incarnées de jeunes chanteuses. Réservez vos places ici Margaux Poguet Soprano Marion Vergez-Pascal Mezzo-soprano Ayano KAMEI Piano Date et lieu 07 jan. 2023, 20:00 – 21:30 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, pour vous chanter une histoire d’amour qui court sur plusieurs siècles, plusieurs langues, et qui parcourt bien des histoires, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. D’abord, Fernando Obradors, Federico Mompou, Georges Bizet... chez qui la passion ibérique suscita de brûlants opéras : si Carmen en est le fantasme, le chant espagnol en est la source ! En seconde partie, l’opéra français, sérieux ou bouffe, à deux exceptions italiennes près, est fidèle à sa fièvre légendaire. Massenet, Ravel, Debussy, Offenbach, ponctués de Puccini et de Verdi, pour compléter un tableau ardent et amoureux. ACTE I Federico MOMPOU (1893–1987) : « Cantar del Alma » (Margaux Poguet) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 1, «Tres Morillas» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 6, «Del cabello más sutil» (Margaux Poguet) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte I : Séguedille : « Près des remparts de Séville » (Carmen, Marion Vergez-Pascal ) Carmen, Acte III : « C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante » (Micaëla, Margaux Poguet ) Federico MOMPOU (1893–1987) : Trois variations (piano, Ayano Kamei ) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 6, «El vito» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 5, «Con amores, la mi madre» (Margaux Poguet ) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte II : « Les tringles des cistres tintaient… » (Carmen, Marion Vergez-Pascal ) Camille SAINT SAËNS (1835-1921) : « El desdichado » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) ACTE II Jules MASSENET (1842-1912) : Werther, Acte III : Scène des lettres : « Werther ! Qui m’aurait dit… Ces lettres » (Charlotte, Marion Vergez-Pascal ) Giacomo PUCCINI (1858-1924) : La Bohème, Acte I : « Si, mi chiamano Mimi » (Mimi, Margaux Poguet ) Gabriel FAURÉ (1845-1924) : « Pleurs d’or » ( Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) Claude DEBUSSY (1862-1918) : Images, 2e cahier – « Poissons d'or » (piano, Ayano Kamei ) Maurice RAVEL (1875-1937) : L’heure espagnole – « Oh la pitoyable aventure ! » (Concepcion, Marion Vergez-Pascal) Giuseppe VERDI (1813-1901) : Traviata, Acte I : « E strano… Ah forse lui… Sempre libera » (Violetta, Margaux Poguet ) Jacques OFFENBACH (1819-1880) : La Périchole - Air de la griserie « Ah ! quel dîner je viens de faire » (Périchole, Marion Poguet ) Les contes d’Hoffmann – Barcarole « Belle nuit, ô nuit d’amour » ( Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) À propos des artistes La jeune soprano Margaux Poguet débute sa pratique scénique et musicale par le basson et le théâtre au conservatoire de Bourges. Son amour des lettres la conduit à enrichir son parcours artistique d'une hypokhâgne/khâgne et à poursuivre en master de recherche en philosophie. Elle se forme au DSJC - Département supérieur pour jeunes chanteurs / Jeune chœur de Paris avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où elle entame sa dernière année de Master, auprès d’Yves Sotin. La richesse apportée par ces différents parcours lui permet de cultiver une grande diversité artistique. Ses domaines de prédilection comprennent les opéras Mozartiens, l'opérette allemande mais également l'opéra Russe, la création contemporaine et la musique baroque. On a récemment pu l’entendre en Vitellia ("L’affaire Clemenza » d’après la Clémence de Titus de Mozart) à la Seine Musicale, ainsi qu’en Fiordiligi (« E Cosi ! » d’après Cosi Fan Tutte) et en Tatiana (Eugène Oneguine) avec le StudiOpéra. En mars 2022, elle crée également la pièce « Trois grains de sable » pour soprano et ensemble de la jeune compositrice Shih Ya Peng. Passionnée par la mélodie et le lied, elle travaille en duo chant-piano au sein des classes d'Anne Le Bozec et Jeff Cohen. Très intéressée par la création et l’exploration des techniques contemporaines, elle s’initie également aux ondes Martenot auprès de Nathalie Forget au CNSMDP. En 2017, Margaux reçoit le prix Jeune Talent ainsi que le prix spécial du Centre Français de Promotion Lyrique au concours Raymond Duffaut à l'opéra d’Avignon. Elle est lauréate de la Fondation Royaumont en 2021 et obtient un second prix au concours Gaston Litaize 2022 en duo avec l’organiste Adam Bernadac. Durant ses études, elle a eu la chance de recevoir le soutien de la fondation Lions Club de France et de la fondation Meyer. Elle est lauréate du Prix de la ville de Ciboure de l’Académie Ravel 2022. Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano, intègre le Conservatoire de Pau et chante dans le chœur d’enfants sous la direction de Pascale Verdier. À 14 ans elle entre à la Maîtrise de Radio-France et chante pendant 3 ans dans diverses productions Radio-France. Après des études de lettres classiques, elle intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs en 2014 où elle travaille avec Florence Guignolet. En 2018, elle rentre au Conservatoire National Supérieur Musique et de Danse de Paris dans la classe de Frédéric Gindraux, et elle bénéficie des conseils d’Anne Le Bozec et de Jeff Cohen. On a pu l’entendre dans le rôle d’Annio dans L’Affaire Clemenza (librement inspirée de la Clémence de Titus de Mozart à la Seine Musicale en juin 2022.) Marion collabore régulièrement avec l’ensemble du Palais Royal (direction J.P Sarcos) avec qui elle réalise une série de vidéos lyriques au Petit Palais (en février 2021), et avec qui elle chante un programme français aux côtés de Kévin Amiel et Adrien Fournaison en juillet 2021. Elle chante lors de la saison musicale du Théâtre des Sablons de Neuilly avec Simon Adda-Reyss un programme autour de Victor Hugo en novembre 2021. En Mars 2022, Marion est Sterling dans l’opérette Là-Haut de Maurice Yvain au théâtre de l’Athénée avec les Frivolités Parisiennes. En juin 2022, Marion chante la partie d’alto solo de la Missa Solemnis K.139 de Mozart avec le chœur de l’Orchestre de Paris et l’orchestre de Kinshasa à la Philharmonie de Paris. Elle est parrainée par la Fondation Meyer. Née au Japon, Ayano Kamei commence le piano a l’âge de 4 ans. Elle termine The Music High School attached to The Faculty of Music, Tokyo University of the Arts en 2014 et vient s’installer en France. En 2017, elle remporte le prix d’interprétation au Grand prix Claude Kahn. En 2018, elle termine le CRR de Paris et intègre le CNSM de Paris dans la classe d’accompagnement au Piano. Elle obtient le 2e prix et le prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre américaine au concours international de piano France Amérique, le prix d’accompagnement au concours jeunes solistes Sorbonne, le prix d’honneur (1er prix) dans la catégorie quatre mains au concours international de musique et d’art dramatique Léopold Bellan… Actuellement, elle étudie dans la classe de Piano de Marie-Josèphe Jude et dans la classe de chef de chant d’Erika Guiomar au CNSM de Paris. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Exposition Photos Date et lieu du Lundi 11 mars au dimanche 17 mars 2024, 14:00 – 18:00 Foyer de la Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme -> Visages d' Artsakh Sans sang, sans guerre et sans douleur Sevak Asr y an Date et lieu du Lundi 11 mars au dimanche 17 mars 2024, 14:00 – 18:00 Foyer de la Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Au-delà de la beauté des paysages, les photographies de Sevak Asryan capturent également la vie quotidienne des habitants de l'Artsakh. Ses images révèlent la résilience et la force du peuple arménien, ainsi que les traditions culturelles riches qui persistent malgré les défis historiques et politiques. "Depuis de nombreuses années, Sevak Asryan photographie sa patrie, l'Artsakh. Aujourd'hui, ses photographies sont un souvenir de ce pays que des dizaines de milliers d'habitants ont dû fuir en octobre 2023 en raison de la guerre. Les œuvres de Sevak montrent la nature paisible, infinie et divine de l'Artsakh, sans sang, sans guerre et sans douleur." Ekaterina Gandrabura Conservatrice de musées et de projets d'exposition Experte en développement territorial et muséal Cofondatrice de la Fondation Praktika (Arménie) "Je veux rester une photographe de paysage. Quelqu'un me dira : "Pourquoi ne restes-tu pas, qui t'empêche de rester ? Mais je me suis rendu compte que mes photos ne sont pas seulement des levers et des couchers de soleil, des fleurs, des étoiles et des montagnes. J'ai vu une femme avec un enfant dans les bras se tenir près d'une photographie des environs du village de Drakhtik, passer la main dessus et dire quelque chose à l'enfant ... et il y avait des larmes dans ses yeux ... Et l'on aimerait n'être qu'un photographe de paysage, pour que les gens puissent venir regarder les photos sans se plonger dans les souvenirs avec de la douleur dans l'âme. Sans larmes ni chagrin. Je suis photographe de paysage, et je veux que cela reste ainsi ". Sevak Asryan Sevak Asr y an est né à Stepanakert, en Artsakh. Photographe arménien talentueux, il est connu pour son travail captivant capturant les paysages, les gens et la culture de sa patrie, l'Artsakh. L'Artsakh, également connu sous le nom de Haut-Karabakh, est une région historique située dans le Caucase du Sud, avec une histoire riche et souvent tumultueuse. À travers son objectif, Sevak Asryan capture la beauté brute et la poésie de l'Artsakh, mais aussi les défis et les luttes auxquels le peuple de cette région a été confronté. Ses photographies transcendent souvent le simple enregistrement visuel pour transmettre des émotions profondes et raconter des histoires complexes. "J'ai commencé à prendre des photos à l'âge de 14 ans. Mon premier professeur a été mon père. Il m'a appris à prendre des photos et à les développer dans une chambre noire de notre maison. J'ai surtout photographié mon pays natal, l'Artsakh. Malheureusement, je n'ai pas pu prendre beaucoup de photos, mais je peux dire que je possède sans doute la plus grande archive photographique de l'Artsakh" - Sevak Asryan Sevak Asry an est ll'auteur du projet The Power of Memory , qui réunit des centaines de photographies de monuments culturels arméniens et de paysages prises à travers l'Artsakh jusqu'en 2020. Il est lauréat de l'étape arménienne du concours international Wiki Loves Monuments (2022) et l’une de ses œuvres a été retenue parmi les 50 photographies finalistes du concours. Plusieurs œuvres de Sevak ont également été présentées lors de la finale du concours international Wiki Loves Earth (2023). Comme des dizaines de milliers de résidents arméniens de l'Artsakh, il a été contraint de fuir son pays en septembre 2023 en raison de l'agression militaire de l’Azerbaïdjan. Retour au programme -> Visages d'Arm éniens Avec amour et espoir Suren Manvelyan Dat e et lieu du Lundi 11 mars au dimanche 17 mars 2024, 14:00 – 18:00 Foyer de la Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France En mettant en lumière les visages d'Arméniens à travers son art, Suren Manvelyan contribue à célébrer l'identité et la diversité de la culture arménienne. En explorant les visages d'Arméniens à travers son objectif, les spectateurs sont invités à contempler la beauté et la complexité de la condition humaine, ainsi qu'à réfléchir sur les nombreuses histoires et expériences qui façonnent l'identité individuelle et collective. Les portraits photographiques de Suren témoignent d'une attention révérencieuse à l'égard des personnages. Une fois vue, les photos de Suren donnent envie de les suivre et, comme dans un film, le visiteur se retrouve curieux d’imaginer une suite, impatient d’en connaître le dénouement. Tous ces portraits ont été réalisés à Erevan, ville ayant connu de nombreux bouleversements. Y vivre est difficile et coûteux. Des étages supplémentaires ont été empilés sur les toits des habitations, construits à partir de matériaux de récupération. Les cours des immeubles ont été divisées en parcelles dont les contours ont été préservés. Aménagées en jardins potagers, elles ont permis de nourrir la population de la ville pendant les années difficiles. Il est rare d'entendre un rire dans les transports publics, et en se promenant au marché, on croise le regard pensif et mélancolique des personnes âgées. Mais soudain, lorsqu'un enfant court vers vous, qu'un cortège de mariage passe ou qu'une musique retentit, tout change... La série de portraits "Visages d'Arméniens" raconte une histoire unique de la ville d’Erevan. Construite à partir d'images de personnes vivant à Erevan mais qui ne se sont jamais rencontrées et ne se rencontreront peut-être jamais, elle crée son atmosphère unique, pleine de chaleur, d'amour et, bien sûr, d'espoir pour l'avenir. Ekaterina Gandrabura Suren Manvelyan - Né en 1976, Suren a commencé à photographier à l'âge de seize ans et est devenu photographe professionnel en 2006. Ses centres d'intérêt photographiques vont de la macro aux portraits, en passant par les projets photo créatifs, les paysages et bien d'autres choses encore. Les photos de Suren ont été publiées dans de nombreux magazines et journaux en Arménie et dans le monde entier. Sa dernière série populaire de gros plans d'un œil humain, intitulée Your beautiful eyes (Vos beaux yeux), ainsi qu'une série similaire sur les Animal eyes (Les yeux des animaux), ont été vues des millions de fois sur le web. Elles ont été publiées par National Geographic, Yahoo !, Die Zeit, The Sun, Daily Mail, The Independent, Telegraph, La Republica, Liberation, Guardian, Wired, Huffington Post, Wedemain, The Shortlist, DT Magazine, MAXIM, et bien d'autres encore. Les photos ont également été utilisées par BBC Espagne, BBC Brésil, WNYC, Gizmondo et bien d'autres. Parallèlement à la photographie, Suren enseigne depuis dix ans la physique, les mathématiques, la géométrie projective et l'astronomie à l'école Waldorf d'Erevan. De 1997 à 2011, il a été chercheur scientifique à l'Institut de recherche physique de l'Académie nationale des sciences. Suren a obtenu son doctorat en physique théorique à l'université d'État d'Erevan en 2001, où ses recherches ont porté sur le chaos quantique. Il a reçu le prix du président de la République d'Arménie l'année suivante pour ses travaux de recherche dans le domaine des technologies quantiques. Suren joue de cinq instruments de musique : la guitare, le violoncelle, le piano, la flûte traversière et la lyre. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. sam. 03 déc. | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Récital de piano — Autour de César Franck De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. Réservez vos places ici Date et lieu 03 déc., 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert En 1842, âge de seulement vingt ans, le jeune César Franck est forcé de quitter le Conservatoire de Paris. Arrivé à Bruxelles, il rencontre un Liszt alors dans la plénitude de sa géniale virtuosité, émerveillant les salons, et qui accueille avec bienveillance le jeune compositeur et ses premiers essais. La naissance d’une fervente relation amicale, pleine d’admiration mutuelle. À l’image de cette entente, ce programme propose une sélection de pièces « autour » de César Franck, qui rendent autant honneur à Franck qu’à son entourage stylistique, grâce à la musique de Rachmaninov et bien sûr, Franz Liszt. César Franck (1822 – 1890) Prélude, Fugue et Variation pour orgue en si mineur, Op. 18 (1862, transcription Harold Bauer) Prélude : Andantino cantabile - Lento Fugue : Allegretto ma non troppo Variation : Andantino Franz Liszt (1811 – 1886) Sonate pour Piano en si mineur, S178 (1853) Lento assai - Allegro energico – Grandioso Andante sostenuto Allegro energico - Pause - Sergueï Rachmaninov (1873 – 1943) Études-Tableau Op. 39 : n° 8 in ré mineur (1911) Franz Liszt (1811 – 1886) Études d’exécution transcendante, S.139 : n° 10 Appassionata (1852) Cés ar Franck (1822 – 1890) Prélude, choral et fugue en si mineur, pour Piano (1884) Prélude : Moderato Choral: Poco più lento Fugue À propos de l'artiste Denys Zarubaiko , piano – est né le 4 décembre 2000 à Tchernivtsi, en Ukraine, dans une grande famille de 9 enfants. Dès l’âge de sept ans, il commence à étudier la musique et donne son premier concert à l’âge de 8 ans. En 2016, il ente au Regional Professional. College of Arts – spécialité piano – dont il est diplômé en 2020. La même année, il poursuit ses études à la National Academy of Music of Ukraine avec Angela Fandieva. Il y étudie actuellement en 2ème année. Le 8 janvier 2021, il remporte une bourse dans le cadre du programme d’études organisé par Yamaha Music Gulf FZE ; il obtient le 1er prix du concours international de musique King’s Peak et il est lauréat du Festival national de musique ukrainien – Concours Open Music. Piano 2021. Il vit actuellement en Belgique en raison de l’invasion russe et il poursuit ses études au Conservatoire Royal d’Antwerpen dans la classe de Sergey Edelmann. Il est lauréat du Prix de la ville de Ciboure de Académie Ravel 2022. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

L’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet ont performé deux concerts aux Jardins du Logis de Forge, pour un quatre mains ouvert sur le ciel. Au programme : Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Rachmaninov, Granados, Sibelius… Revivez ces soirées d'été en images et vidéos ! Les Nuits d'Été Date 3 juin 2023 Lieu Jardins du Logis de Forge, Mouthiers-sur-Boëme Les artistes Alice Taglioni, piano Jean-Marie Cottet, piano Dans la cour du Logis de Forge, la musique a eu deux visages. L’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet ont alterné solos et duos, invitant le public à partager sans réserve leur complicité musicale. Ce fut la première édition des concerts extérieurs de l’association Hardièse. Au programme : Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Rachmaninov, Granados, Sibelius… Avec plus de 400 spectateurs, nous sommes très fiers de ce succès ! Cet évènement a été organisé en partenariat avec la mairie de Mouthiers-sur-Boëme et le Logis de Forge. Sur le concert “Le jardin de Dolly”, la merveilleuse suite de Gabriel Fauré pour piano à quatre mains, ouvre la programmation, et donne d’emblée le ton de ces concerts. Comme les cygnes du hameau de Forge, le monde animal est aussi bien présent dans Dolly de Fauré : Mi-a-ou, Kitty Valse, et bouquet final en “Pas espagnol”, ce pas artificiel de cheval remontant à la Renaissance. Omniprésente au Domaine de Forge, l’eau constitue tout naturellement la première ligne directrice du programme. L’eau, chatoyante et moirée, dans sa dimension impressionniste, avec le Premier Impromptu de Fauré, l’Ondine de Debussy... mais aussi dans une approche romantique, avec Soirée en mer de Saint-Saëns, ou Barcarolle de Rachmaninov. Sergei Rachmaninov, dont nous célébrons d’ailleurs le 150ème anniversaire de la naissance, sera l’autre dominante des festivités, avec une Etude-tableau de l’opus 33 et les Six Morceaux opus 11 à quatre mains. Dans ce chef d’œuvre de jeunesse — le compositeur avait vingt ans — mélancolie et mystère, brillance et sonorités de cloches se succèdent dans une richesse harmonique irrésistible. Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Les artistes Alice Taglioni Connue pour ses rôles au cinéma, La Doublure , La Proie et à la télévision, Jamais sans toi Louna , OVNI(s) , Alice Taglioni est également compositrice et pianiste virtuose. Elle a récemment composé les musiques additionnelles, aux côtés de Thylacine, de la série OVNI(s) (saison 2) et s’est produite en ouverture du Festival Lumière 2022, en l’honneur de Tim Burton. Pianiste depuis l’enfance, elle prend rapidement plaisir à jouer et improviser, notamment sous l’accompagnement de son professeur Dominique Merlet : "J'aimais la musique, elle me transportait, se rappelle-t-elle. Je ne ressentais pas le côté rébarbatif du solfège. Très vite, je jouais des morceaux et le plaisir était phénoménal." Adolescente, elle entre en section piano-études au lycée Racine ainsi qu’au Conservatoire à rayonnement régional de Paris (CRR de Paris), en classe de piano, harmonie et chorale. Alice se rêve concertiste, jusqu’à sa découverte du jazz, passion héritée de sa mère. Elle entre alors à la Bill Evans Piano Academy, ce qui l’amène à se produire sur les scènes de jazz club parisien telles que le Sunset Sunside ou encore le Duc des Lombards. A la même période, elle commence des cours de théâtre. Une carrière d’actrice s’impose rapidement à elle. Vient son premier rôle sur le grand écran avec le réalisateur François Armanet pour le film La bande du Drugstore (2002), puis des premiers rôles - La Doublure (2006), Notre Univers Impitoyable (2008), Paris-Manhattan (2012) ... En parallèle de sa carrière d’actrice, Alice a conservé son lien avec sa première destinée : la musique. Elle compose en 2006 la bande originale de Acteur , court métrage de Jocelyn Quivrin. En 2013, elle présente son court métrage C’est fini avec Loïc aux Talents Adami 2013 du Festival de Cannes, dont elle a composé la musique originale avec Alexis Rault. Depuis 2020, Alice partage sur son compte Instagram ses propres compositions au piano. Son public est séduit, l’envie de renouer avec la composition musicale renaît. Elle prépare un programme classique de concertiste auquel elle ajoute quelques-unes de ses compositions qu’elle présente lors d’un showcase chez STEINWAY en 2022, début d’une seconde carrière musicale... Jean-Marie Cottet Faisant allusion à un proverbe bien connu, on peut constater que, dans l’histoire de la musique, les interprètes passent et les compositeurs restent. Pour un instrumentiste, il serait par conséquent vain de présenter sa biographie comme une donnée importante du monde musical actuel ou en devenir. Passons donc sur les fastidieux mérites universitaires, palmarès de concours internationaux et autres apparitions fréquentes dans les médias, pour en venir à ce qui serait l’essentiel : Jean Marie Cottet s’attache à la vitalité de la création musicale, ses choix d’interprète sont toujours dictés par sa curiosité de sons nouveaux. Que ce soit dans les musiques actuelles ou plus anciennes, dont l’interprétation sera renouvelée par cet angle de vue. Par goût, Jean-Marie Cottet privilégie le travail en musique de chambre ou en ensemble, l’interaction humaine venant vivifier le discours musical. Il est soliste des ensembles « Court-Circuit » et « Alternance ». Jean-Marie Cottet est compositeur (prix Marcel Joste à dix-huit ans) et directeur de collection aux Éditions Combre. Ce que la nuit révèle pour piano à quatre mains a été créé en 2020, avec Laurent Cabasso. Ukiyo pour violoncelle et piano a été créé en 2021 par Frédéric Audibert. Ses versions avec piano des 36 Études transcendantes de Theo Charlier pour trompette sont éditées par Carl Fischer, New York. Professeur titulaire au CRR de Paris, Jean-Marie Cottet enseigne également au CNSM de Paris. Depuis 2005 directeur artistique des Concerts au Château de Ville d’Avray, Jean-Marie Cottet est aussi directeur artistique d’Hardièse. Programme du concert Gabriel Fauré (1845-1924) Six pièces pour piano à 4 mains, Op. 56 (1893-1896), Dolly 1. Berceuse / 2. Mi-a-ou / 3. Le jardin de Dolly / 4. Kitty-Valse / 5. Tendresse / 6. Le Pas espagnol Camille Saint-Saëns (1835-1921) Soirée en mer, sur un poème de Victor Hugo (1864) Claude Debussy (1862-1918) Préludes, livre II No. 8 : Ondine Gabriel Fauré (1845-1924) Impromptu pour piano No. 1 en mi bémol majeur, Op. 25 (1881-1882) Jean Sibelius (1865-1957) 13 pièces pour piano, Op. 76 – No. 2, Étude Enrique Granados (1867-1916) Danzas españolas pour piano, Op. 31 (1890) : 5. Andalucía Serguei Rachmaninov (1873 -1943) Études-Tableau Op. 33 - n° 1 en fa mineur (1911) Serguei Rachmaninov (1873 -1943) Six morceaux pour deux pianos, à quatre mains, Op. 11 (1894) 1. Barcarolle / 2. Scherzo / 3. Thème Russe / 4. Valse / 5. Romance / 6. Slava

Un trio exceptionnel de jeunes interprètes virtuoses pour redécouvrir certaines œuvres majeures du répertoire romantique. ven. 02 déc. | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Concert du Trio Nebelmeer — Autour de César Franck Un trio exceptionnel de jeunes interprètes virtuoses pour redécouvrir certaines œuvres majeures du répertoire romantique. Réservez vos places ici Date et lieu 02 déc., 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Le 10 décembre 2022, César Franck aurait eu 200 ans. Ce bicentenaire est l’occasion toute particulière de célébrer la passion de Franck pour la poésie symphonique, son amour de l’écriture, son désir de pédagogie, une influence déterminante dans la musique de chambre et, bien sûr, sa fameuse « forme cyclique »… Ce programme, agencé autour de l’inoubliable Trio de Franck comme autour d’un cœur flamboyant, propose de faire l’expérience de la généalogie des inspirations et de l’héritage du compositeur français. N’a-t-on pas, dans le second mouvement du Trio, l’impression claire d’un tracé beethovénien des dernières sonates et, dans l’autre sens, la sensation que Brahms a puisé l’inspiration de sa Sonate pour violoncelle et piano (1886) dans l’air interrogatif du piano de Franck, au milieu du premier mouvement ? C’est ce pouvoir de séduction, très puissant, qui rend les œuvres de Franck retentissantes et historiques. Le concert sera joué par les jeunes talents de l’Académie Ravel dont la maîtrise des instruments mêlée à la fougue des styles naissants recouvre le tout d’une vigoureuse gaieté. Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) Trio avec Piano en mi mineur, Op. 92 n° 2 (1892) 1er mouvement : Allegro non troppo Ernest Chausson (1855 – 1899) Trio avec Piano en sol mineur, Op. 3 (1881) Pas trop lent – animé Vite Lent Animé - Pause - César Franck (1822 – 1890) Trio concertant pour piano, violon et violoncelle, opus 1 n° 1 (1841) Andante con moto Allegro molto Final : Allegro maestoso À propos des artistes Le Trio Nebelmeer naît au printemps 2019 d’une volonté commune d’explorer le répertoire vaste et riche du trio avec piano, et d’expérimenter en profondeur autant le travail collectif que le partage de la scène. Diplômé d’une licence de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) dans la classe de Claire Désert et Ami Flammer en 2020, le trio poursuit aujourd’hui ses études auprès du Trio Wanderer au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris, et en master au CNSM de Paris dans les classes de Claire Désert et Louis Rodde. Avides d’approches multiples et différentes, les musiciens ont pu bénéficier des conseils du quatuor Modigliani, mais également d’Emmanuel Strosser, Lise Berthaud, Olivier Charlier et du Trio Wanderer dans le cadre d’une résidence au Festival International de la Roque d’Anthéron. Le Trio Nebelmeer a d’ores et déjà pu se produire sur des scènes variées et pour des occasions diverses, allant d’églises parisiennes à la grande scène du Festival de la Roque d’Anthéron, en passant par le festival des Pianissimes au musée Guimet, ou en live sur internet, par le biais de la plateforme RecitHall. Ils ont fait leurs débuts aux Folles journées de Nantes en 2022. Leur premier album autour de Chausson et Saint- Saëns sortira au cours de l’année 2022-2023 avec le label Mirare. Le trio est lauréat de l’Académie Ravel 2022 et obtient une récompense de l’Association Mélomanes Côte Sud. Loann Fourmental , piano – Après de études au CRR de Paris auprès d’Anne-Lise Gastaldi et l’obtention de son DEM de piano et du Prix du Perfectionnement, Loann Fourmental poursuit actuellement deux masters au CNSM de Paris, après de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vilaud en piano solo et de Claire Désert en musique de chambre. Alberic Boullenois , violoncelle – commence l’apprentissage du violoncelle à Bayeux puis à Caen en Normandie. Après avoir obtenu son DEM et son baccalauréat la même année, il étudie un an auprès de Marie-Paule Milone au CRR de Paris, avant d’intégrer la classe de Raphaël Pidoux au CNSM de Paris. Il fonde, en 2019, le trio Nebelmeer avec Arthur Decaris et Loann Fourmental, qui se forme auprès du trio Wanderer et de Claire Désert au CNSM. Albéric joue maintenant régulièrement avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Les Siècles, Les Talents Lyriques, La Diane Française et fait partie de l’ensemble « Le Concert Idéal » dirigé par Marianne Piketty. Il a intégré la promotion Tchaïkovski de l’académie Jaroussky. Albéric a remporté cette année le 3ème prix du concours international de musique de chambre de Lyon en sonate avec Aude-Liesse Michel. Il joue un violoncelle de Joël Klepal de 2014. Il est lauréat de l'Académie Ravel 2022, obtenant le Prix de l'Académie de la ville de Ciboure. Arthur Decaris , violon – commence l’apprentissage du violon à l’âge de quatre ans Conservatoire de Caen auprès d’Alexandra Mus puis de Stéphanie-Marie Degand. Sa volonté de poursuivre dans cette voie artistique le conduit au Conservatoire de Paris dans la classe de Suzanne Gessner. Lauréat du Concours Rampal-Vatelot en 2016, il intègre à l’unanimité le CNSMD de Paris à l’âge de seize ans dans la classe de Jean-Marc Phillips. Il remporte le Concours international Arthur Grumiaux en 2017, qui lui permet de se produire en soliste en Normandie. Passionné de musique de chambre, il est invité par l’Ensemble Callioppé et le Quatuor Debussy à différentes académies. Arthur s’est déjà produit lors de nombreux festivals internationaux comme les Folles journées de Nantes, La grange de Meslay ou encore la Roque d’Anthéron aux côtés d’artistes tels que le Trio Wanderer et Christophe Gaugue. Arthur se perfectionne actuellement auprès de la violoniste renommée Julia Fischer à la Hochschule de Munich. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Bienvenue sur le site de l'association Hardièse, où vous trouverez toutes les informations relatives aux concerts et spectacles vivants que nous produisons en Charente. Festival d'Hiver La Rochefoucauld 3ème Édition 17, 18 et 19 janvier 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois En coproduction avec l'Académie Ravel et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine Hommage à Maurice Ravel, 150 bougies ! C’est en 1875 que Maurice Ravel naît à Ciboure ; ses nombreuses œuvres dédiées à l’Espagne témoignent de cette proximité. Notre troisième édition du Festival d’hiver lui est dédiée, avec trois concerts qui nous offrent quelques-unes de ses plus belles œuvres. Concert vocal le vendredi avec notamment « Schéhérazade » et les « Chansons populaires grecques ». Puis nous aurons samedi le bonheur d’accueillir Jean-Frédéric Neuburger au piano, qui nous offrira sa version de « La Valse » le poème chorégraphique qui compte parmi les plus grands chefs d’œuvre de Ravel. Enfin le concert de dimanche, en duo violon et piano, nous transportera avec « Miroirs » et « Tzigane ». LES ARTISTES DU FESTIVAL Vibe Rouvet soprano / Antoine Préat piano Jean-Frédéric Neuburger piano Marie-Astrid Hulot violon / Pierre Rouinvy piano Les Évènements DU Festival d'Hiver Jour 1 - Vendredi 17 janv. 2025 20h Salle des Carmes Mélodies Vibe Rouvet soprano Antoine Préat piano Voir plus Jour 2 - Samedi 18 janv. 2025 9h30 Auditorium Conservatoire G. Fauré 3 place Henri Dunant 16000 Angoulême Master Classe de piano Jean-Frédéric Neuburger piano Voir plus 20h Salle des Carmes Récital de piano Jean-Frédéric Neubruger piano Voir plus Jour 3 - Dimanche 19 janvier 2025 16h Salle des Carmes Concert en Duo Marie-Astrid Hulot violon Pierre Rouinvy piano Voir plus nos partenaires Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !