Retrouvez ici nos événements passés, au travers de vidéos, captations live, interviews d'artistes, et plus encore. Bon visionnage, et bonne lecture ! Nos événeme nts Retrouvez ici nos événements passés, au travers de vidéos, captations live, interviews d'artistes, et plus encore. Bon visionnage, et bonne lecture ! Festival d'Hiver 2ème édition Fidèle à son engagement de promouvoir la jeunesse, la 2ème édition du Festival d’Hiver a été organisée en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Gabriel Fauré était à l'honneur en avant-première du centenaire de sa disparition en 1924. Les Nuits d'Été L’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet ont joué aux Jardins du Logis de Forge, pour un quatre mains ouvert sur le ciel. Au programme : Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Rachmaninov, Granados, Sibelius… Revivez cette soirée d'été en images ! Quatre mains sur deux pianos Une complicité musicale entre deux pianistes et amis, Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso , pour les versions quatre mains sur deux pianos des concertos No. 3 de Saint-Saëns et No. 2 de Rachmaninov, compactant sans en réduire l'émotion le travail de trente-cinq musiciens sur 176 touches blanches et noires. Carte blanche à Ismaël Margain Ismaël Margain, né en 1992, avait élaboré pour nous un riche programme autour de Rachmaninov, tout en géniale virtuosité, et en pédagogie. Mozart, Chopin, Schubert, Fauré et bien sûr, Rachmaninov. Retrouvez ici les informations sur l'artiste et le concert, ainsi que la captation live. Il Était une fois... l'opéra Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, qui vous a chanté une histoire d’amour courant sur plusieurs siècles, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. Retrouvez ici les informations sur les artistes, le programme, et le récit du concert. 1ère édition du Festival d'Hiver de La Rochefoucauld 1ère Édition d'un Festival plus que réussi, dont les artistes remarquables, issus de l'Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz, ont performé une musique "autour" de César Franck. Retrouvez ici les informations sur les artistes, le programme, et le récit du Festival. Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

La culture arménienne de la fabrication du vin Date et lieu Ven. 15 mars 2024, 21h30 - Foyer de la Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France La bilbe et les archéologues situent le berceau de la vigne et du vin en Arménie, dans la région du Caucase, à la préhistoire, – 4 000 ans avant notre ère ! Les arméniens sont-ils les premiers producteurs de vins de l’histoire de l’humanité ? Le vin est-il né au pied du mont Ararat ? Autour du village d’Areni ? Retour au programme -> Nous R éalisation Artavazd Peleshian (1969) Date et lieu Sam. 16 mars 2024, 1 1:00 – 12:30 - Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Nous est un documentaire emblématique du réalisateur arménien Artavazd Peleshyan, célèbre pour son approche unique du montage et son style cinématographique novateur. Réalisé en 1969, ce documentaire est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de Peleshyan et comme un chef-d'œuvre du cinéma expérimental. C’est un poème visuel qui explore la relation complexe entre l'homme et la nature, mettant en lumière les interactions et les dynamiques qui façonnent le monde qui nous entoure. À travers un montage dynamique et une utilisation créative de l'imagerie, Peleshyan crée un récit visuel captivant qui transcende les frontières linguistiques et culturelles. Nous se compose principalement d'images d'archives dont les techniques de montage permet à Peleshyan de capturer l'essence même de la condition humaine et de son rapport à la nature. L’expérience cinématographique est immersive. Elle invite le spectateur à réfléchir sur le monde qui l'entoure. L'impact émotionnel des images à l'écran est encore renforcé par la bande sonore impressionnante. Au final, Nous est un documentaire visionnaire qui transcende les conventions du genre pour offrir une méditation poétique sur l'humanité et la nature. une ode à la mort et à la naissance, à la volonté créatrice et au pouvoir de l'amour humain. Retour au programme -> Culture et musique d'Arménie Date et lieu Sam. 16 mars 2024, 16h30 – 18h Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France L'Arménie, située à la croisée des cultures européennes et asiatiques, possède une riche tradition musicale qui remonte à des millénaires. Sa musique folklorique, imprégnée d'histoire et de spiritualité, ainsi que sa musique classique, marquée par des compositeurs renommés, témoignent de la profondeur de son héritage culturel. L'Arménie continue de célébrer son héritage musical tout en embrassant les nouvelles avenues de création et d'expression artistique. Eduard AYANYAN nous propose d’explorer les instruments folkloriques arméniens – duduk et kanon – et les traditions musicales allant du folklore à la musique classique contemporaine. Retour au programme -> À propos de l'intervenant Eduard Ayanyan , journaliste et scénariste - Depuis plus de 25 ans, Eduard Ayanyan est impliqué dans l'écriture de scénarios, l'écriture, le journalisme, les relations publiques, l'image de marque et le développement de projets d'importance culturelle et sociale. Il a écrit des scénarios de films, des scénarios de films d'animation, des scénarios de documentaires, des pièces de théâtre et des productions théâtrales, des librettos et des paroles de chansons. Eduard Ayanyan est l'auteur de nombreux articles et essais. De 2005 à 2015, il a été cofondateur et rédacteur en chef du Yerevan Magazine, puis PDG et rédacteur en chef de l'une des maisons d'édition d'Arménie. "Le magazine Erevan est devenu un projet phare pour l'Arménie et l'ensemble du monde arménien. Il a radicalement changé le niveau de l'édition et de l'activité journalistique en Arménie. En outre, "Erevan" a aidé de nombreux Arméniens à s'identifier, en les plongeant dans leur histoire, leur culture, leur science et leurs réalisations dans d'autres domaines. La patrie doit nous unir. Je suis fier d'avoir consacré près de dix ans de ma vie à ce projet". - Eduard Ayanyan. M. Ayanyan a été rédacteur en chef des magazines RBA, Patnesh et Artsakh Review. Auteur de nombreux cours éducatifs, dont "Les fondements du journalisme individuel et la formation de la parole de l'auteur ", "La fonction des mots dans la communication interpersonnelle ", "Les mots et les sens " et "La communication verbale et la narration " depuis 2010, il donne des conférences et des cours de maître à l'Université slave russo-arménienne (RAU) d'Erevan, à l'École de gestion Skolkovo de Moscou et à l'École des médias Paradiplomacy, entre autres. Ces dernières années, il a également formé des guides professionnels en Arménie. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. sam. 07 jan. 2023 | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Il était une fois l’opéra … à La Rochefoucauld Concert de Voix (avec Piano) : Prodigieuse alchimie sonore, des airs d’opéra qui résonnent grâce à la magie des voix à la fois éthérées et incarnées de jeunes chanteuses. Réservez vos places ici Margaux Poguet Soprano Marion Vergez-Pascal Mezzo-soprano Ayano KAMEI Piano Date et lieu 07 jan. 2023, 20:00 – 21:30 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, pour vous chanter une histoire d’amour qui court sur plusieurs siècles, plusieurs langues, et qui parcourt bien des histoires, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. D’abord, Fernando Obradors, Federico Mompou, Georges Bizet... chez qui la passion ibérique suscita de brûlants opéras : si Carmen en est le fantasme, le chant espagnol en est la source ! En seconde partie, l’opéra français, sérieux ou bouffe, à deux exceptions italiennes près, est fidèle à sa fièvre légendaire. Massenet, Ravel, Debussy, Offenbach, ponctués de Puccini et de Verdi, pour compléter un tableau ardent et amoureux. ACTE I Federico MOMPOU (1893–1987) : « Cantar del Alma » (Margaux Poguet) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 1, «Tres Morillas» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 6, «Del cabello más sutil» (Margaux Poguet) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte I : Séguedille : « Près des remparts de Séville » (Carmen, Marion Vergez-Pascal ) Carmen, Acte III : « C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante » (Micaëla, Margaux Poguet ) Federico MOMPOU (1893–1987) : Trois variations (piano, Ayano Kamei ) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 6, «El vito» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 5, «Con amores, la mi madre» (Margaux Poguet ) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte II : « Les tringles des cistres tintaient… » (Carmen, Marion Vergez-Pascal ) Camille SAINT SAËNS (1835-1921) : « El desdichado » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) ACTE II Jules MASSENET (1842-1912) : Werther, Acte III : Scène des lettres : « Werther ! Qui m’aurait dit… Ces lettres » (Charlotte, Marion Vergez-Pascal ) Giacomo PUCCINI (1858-1924) : La Bohème, Acte I : « Si, mi chiamano Mimi » (Mimi, Margaux Poguet ) Gabriel FAURÉ (1845-1924) : « Pleurs d’or » ( Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) Claude DEBUSSY (1862-1918) : Images, 2e cahier – « Poissons d'or » (piano, Ayano Kamei ) Maurice RAVEL (1875-1937) : L’heure espagnole – « Oh la pitoyable aventure ! » (Concepcion, Marion Vergez-Pascal) Giuseppe VERDI (1813-1901) : Traviata, Acte I : « E strano… Ah forse lui… Sempre libera » (Violetta, Margaux Poguet ) Jacques OFFENBACH (1819-1880) : La Périchole - Air de la griserie « Ah ! quel dîner je viens de faire » (Périchole, Marion Poguet ) Les contes d’Hoffmann – Barcarole « Belle nuit, ô nuit d’amour » ( Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) À propos des artistes La jeune soprano Margaux Poguet débute sa pratique scénique et musicale par le basson et le théâtre au conservatoire de Bourges. Son amour des lettres la conduit à enrichir son parcours artistique d'une hypokhâgne/khâgne et à poursuivre en master de recherche en philosophie. Elle se forme au DSJC - Département supérieur pour jeunes chanteurs / Jeune chœur de Paris avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où elle entame sa dernière année de Master, auprès d’Yves Sotin. La richesse apportée par ces différents parcours lui permet de cultiver une grande diversité artistique. Ses domaines de prédilection comprennent les opéras Mozartiens, l'opérette allemande mais également l'opéra Russe, la création contemporaine et la musique baroque. On a récemment pu l’entendre en Vitellia ("L’affaire Clemenza » d’après la Clémence de Titus de Mozart) à la Seine Musicale, ainsi qu’en Fiordiligi (« E Cosi ! » d’après Cosi Fan Tutte) et en Tatiana (Eugène Oneguine) avec le StudiOpéra. En mars 2022, elle crée également la pièce « Trois grains de sable » pour soprano et ensemble de la jeune compositrice Shih Ya Peng. Passionnée par la mélodie et le lied, elle travaille en duo chant-piano au sein des classes d'Anne Le Bozec et Jeff Cohen. Très intéressée par la création et l’exploration des techniques contemporaines, elle s’initie également aux ondes Martenot auprès de Nathalie Forget au CNSMDP. En 2017, Margaux reçoit le prix Jeune Talent ainsi que le prix spécial du Centre Français de Promotion Lyrique au concours Raymond Duffaut à l'opéra d’Avignon. Elle est lauréate de la Fondation Royaumont en 2021 et obtient un second prix au concours Gaston Litaize 2022 en duo avec l’organiste Adam Bernadac. Durant ses études, elle a eu la chance de recevoir le soutien de la fondation Lions Club de France et de la fondation Meyer. Elle est lauréate du Prix de la ville de Ciboure de l’Académie Ravel 2022. Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano, intègre le Conservatoire de Pau et chante dans le chœur d’enfants sous la direction de Pascale Verdier. À 14 ans elle entre à la Maîtrise de Radio-France et chante pendant 3 ans dans diverses productions Radio-France. Après des études de lettres classiques, elle intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs en 2014 où elle travaille avec Florence Guignolet. En 2018, elle rentre au Conservatoire National Supérieur Musique et de Danse de Paris dans la classe de Frédéric Gindraux, et elle bénéficie des conseils d’Anne Le Bozec et de Jeff Cohen. On a pu l’entendre dans le rôle d’Annio dans L’Affaire Clemenza (librement inspirée de la Clémence de Titus de Mozart à la Seine Musicale en juin 2022.) Marion collabore régulièrement avec l’ensemble du Palais Royal (direction J.P Sarcos) avec qui elle réalise une série de vidéos lyriques au Petit Palais (en février 2021), et avec qui elle chante un programme français aux côtés de Kévin Amiel et Adrien Fournaison en juillet 2021. Elle chante lors de la saison musicale du Théâtre des Sablons de Neuilly avec Simon Adda-Reyss un programme autour de Victor Hugo en novembre 2021. En Mars 2022, Marion est Sterling dans l’opérette Là-Haut de Maurice Yvain au théâtre de l’Athénée avec les Frivolités Parisiennes. En juin 2022, Marion chante la partie d’alto solo de la Missa Solemnis K.139 de Mozart avec le chœur de l’Orchestre de Paris et l’orchestre de Kinshasa à la Philharmonie de Paris. Elle est parrainée par la Fondation Meyer. Née au Japon, Ayano Kamei commence le piano a l’âge de 4 ans. Elle termine The Music High School attached to The Faculty of Music, Tokyo University of the Arts en 2014 et vient s’installer en France. En 2017, elle remporte le prix d’interprétation au Grand prix Claude Kahn. En 2018, elle termine le CRR de Paris et intègre le CNSM de Paris dans la classe d’accompagnement au Piano. Elle obtient le 2e prix et le prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre américaine au concours international de piano France Amérique, le prix d’accompagnement au concours jeunes solistes Sorbonne, le prix d’honneur (1er prix) dans la catégorie quatre mains au concours international de musique et d’art dramatique Léopold Bellan… Actuellement, elle étudie dans la classe de Piano de Marie-Josèphe Jude et dans la classe de chef de chant d’Erika Guiomar au CNSM de Paris. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. dim. 04 déc. | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Concert de Duo (Piano, Violon) — Autour de César Franck Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. Réservez vos places ici Date et lieu 04 déc., 17:00 – 19:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Offerte par Franck au jeune Ysaÿe le jour de son mariage, La Sonate en la majeur pour violon et piano, véritable monument de la musique de chambre, ne serait-elle pas la petite phrase de Vinteuil évoquée par Proust ? « Cette fois, Swann avait distingué nettement une phrase s’élevant pendant quelques instants au-dessus des ondes sonores… » Comme une intuition que l’on perd et recherche, comme une image qui réapparaît, comme un dispositif de résurgence cyclique. C’est là aussi le génie de Franck : faire vivre une même idée mélodique tout au long de l’œuvre, faisant des deux instruments les amants complices d’une variation tour à tour langoureuse, disputée, animée par une anxiété bondissante au second mouvement, ou bien rayonnante au dernier mouvement… Pour mettre en perspective la lumineuse musique de César Franck, ce programme propose d’incorporer la musique de Gabriel Fauré ou encore d’Eugène Ysaÿe, comme autant de témoins de sa flamboyante influence et du contexte d’écriture. Enrique Granados (1867 – 1916) Goyescas Op. 11, Livre I – Suite pour Piano – 5. El Amor y la Muerte : Balada (1911) Animato e dramatico Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sonate pour Violon et Piano en la majeur, Op. 13 n° 1 (1875 – 1876) Allegro molto Andante Scherzo : Allegro vivo Finale : Allegro quasi presto - Pause - Eugène Ysaÿe (1858 – 1931) Sonate pour Violon en sol majeur, Op. 27 n° 5 “Pastorale” (1923-1924) L’Aurore (Lento assai) Danse rustique (Allegro giocoso molto moderato) César Franck (1822 – 1890) Sonate en la majeur pour Violon et Piano, FWV 8 (1886) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia : Ben moderato – Molto lento – Molto lento e mesto Allegretto poco mosso À propos des artistes Du violon classique à la Jarana mexicaine en passant par le chant, Noemi Gasparini ouvre des chemins éclectiques et inédits au croisement de la musique traditionnelle d’Amérique Centrale et de la virtuosité́ de Bach, Stravinsky ou Kreisler. Elle est une musicienne aussi bien active sur la scène classique que sur celles de la musique du monde et contemporaine. Elle vient d’obtenir un Master de violon classique à l’unanimité́ avec les félicitations du jury au CNSMDP dans la classe de Jean-Marc Phillips et a obtenu son Bachelor à la Manhattan School of Music de New York, où elle a travaillé avec Patinka Kopec et Pinchas Zukerman. Elle donne des concerts en tant que chambriste et soliste sur les scènes européennes et américaines, et a notamment fait partie du groupe Flor de Toloache, mariachi féminin primé d'un Grammy Award. Elle a tout récemment été lauréate de l’Académie Ravel 2022, obtenant le Prix de l’Académie de la ville de Saint-Jean-de-Luz. Elle est également lauréate de la Fondation de France, Vincent Meyer, et du Mécénat Musical Société Générale, entre autres. Noemi Gasparini organise aussi des concerts où musique classique, latino-américaine et ses propres chansons se rencontrent, en collaboration avec des musiciens divers et variés, comme récemment le violoniste vénézuélien Alexis Cardenas. Noemi est italo-mexicaine, est née et a grandi à Paris, et a vécu huit ans à New York. Elle a aussi étudié à la Junior Royal Academy de Londres dans son adolescence. Née au Japon, Ayano Kamei commence le piano a l’âge de 4 ans. Elle termine The Music High School attached to The Faculty of Music, Tokyo University of the Arts en 2014 et vient s’installer en France. En 2017, elle remporte le prix d’interprétation au Grand prix Claude Kahn. En 2018, elle termine le CRR de Paris et intègre le CNSM de Paris dans la classe d’accompagnement au Piano. Elle obtient le 2e prix et le prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre américaine au concours international de piano France Amérique, le prix d’accompagnement au concours jeunes solistes Sorbonne, le prix d’honneur (1er prix) dans la catégorie quatre mains au concours international de musique et d’art dramatique Léopold Bellan... Actuellement, elle étudie dans la classe de Piano de Marie-Josèphe Jude et dans la classe de chef de chant d’Erika Guiomar au CNSMP. Elle est lauréate de l’Académie Ravel 2022 et obtient une récompense de l’Association Mélomanes Côte Sud. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Achetez dès maintenant vos places pour nos prochains événements. Nous espérons vous y voir très bientôt ! LES CONCERTS DU FESTIVAL D'HIVER 2023 15 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Elie Hackel, vi olon — Takumi Nozawa, alto — Léo Ispir, violoncelle — Ionah Maiatsky, piano Réservez vos places 4 jeunes virtuoses issus de différentes promotions de l’Académie Ravel, nous offrent tour à tour récital, duo et quatuor avec un enthousiasme et une finesse profondément touchants. 16 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Jean-François He isser, piano Réservez vos places " Artiste complet ", l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. 17 déc. 17h A utour de Gabriel Fauré ... Maria- Andrea Me ndoza, violoncelle — Mathilde Nguyen, piano Réservez vos places Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. 15-17 déc. A utour de Gabriel Fauré ... Pass 3 concerts Réservez vos places Profitez d'une offre promotionnelle sur l'achat des 3 concerts

15, 16 et 17 mars 2024 La Rochefoucauld-en-Angoumois Avec la Fondation Primavera Armenia Le festival Visages d'Arménie est une occasion unique de découvrir la riche culture et l'histoire étonnante de ce pays ancien, le peuple arménien, travailleur et talentueux. La musique d'Arménie, sa culture et ses traditions viennent sur le sol français : concerts de magnifiques interprètes, découverte de la tradition viticole arménienne, récits fascinants sur l'histoire et la culture arméniennes. Trois jours pendant lesquels vous pourrez apprendre, entendre, voir, sentir l'Arménie et s'en rapprocher. LA FONDATION PRIMAVERA L’Arménie a toujours accordé une place de choix à la musique et aux arts du spectacle. Ce secteur survit difficilement aujourd’hui en raison de l’économie fragile du pays qui limite l’investissement de l’État dans l’éducation musicale. Et pourtant, près de 50 000 jeunes étudient les arts du spectacle à travers tout le pays. Leur passion a été la motivation première pour fonder la Fondation Primavera Armenia. La Fondation Primavera Armenia s'est donnée pour objectif de soutenir de jeunes musiciens arméniens à travers tout le pays et de permettre la diffusion de la culture arménienne dans le monde entier. Depuis 2000 ans et malgré sa petite taille, l’Arménie a considérablement influencé les civilisations occidentales et orientales. Elle reste synonyme d’héritage historique et culturel, allant de la musique folklorique à la musique liturgique en passant par le répertoire classique, remarquable par la passion et le talent qui animent la jeune génération. La première année d’activité de la fondation a permis d’accompagner plus de 3 000 jeunes arméniens intéressés par les études musicales et les carrières de la production musicale. L’investissement total de la fondation dépasse les 35 000 euros. La fondation a également été aux côtés des Arméniens en septembre 2023, réagissant à la situation en lançant des spectacles gratuits de musique classique dans les régions pour apporter aux réfugiés de l'Artsakh, grâce à la musique, un soutien et un réconfort moral. Le festival Visages d’Arménie est le tout premier événement international de la fondation, réalisé en partenariat avec Hardièse. Accédez au programme LES ARTISTES DU FESTIVAL Dmitry Masleev piano LUYS vocal q uintet / Harutyun Chkolyan duduk / Lilit Petrosyan kanon Thomas Lefort violon / Ruben Kozin piano Eduard Ayanyan narrateur Sevak Asrian photographe Suren Manvelyan photographe Les Évènements DU FESTIVAL Visages d'Arménie Jour 1 - Soirée d'ouverture | Vendredi 15 mars 2024 20h Salle des Carmes Katchaturian et son univers Dmitry Masleev piano Voir plus Jour 2 - Samedi 16 mars 2024 11h Salle des Carmes We D ocumentaire R éalisation Artavazd Peleshian (1969) Eduard Ayanyan narrateur Voir plus 14h Salle des Carmes Master Classe de piano Dmitry Masleev piano Voir plus 16h30 Salle des Carmes Culture et Musique d'Arménie Eduard Ayanyan narrateur Voir plus 19h Église de La Rochefoucauld Musique traditionnelle Arménienne Luys quintette vocal — Lilit Petrosyan kanon — Harutyun Chkolyan duduk Voir plus Jour 3 - Dimanche 17 mars 2024 16h Salle des Carmes Concert en Duo Thomas Lefort violon — Ruben Kozin piano Voir plus Expositions pho tos | du 11 au 1 7 mars 2024 Foyer de la Salle des Ca rmes 14h - 18h Visages d'Arméniens Avec amour et espoir Suren Manvelyan photographe Voir plus Foyer de la Salle des Carmes 14h - 18h Visages d' Artsakh Sevak Asrian photographe Voir plus Avec la Fondation Primavera Armenia nos partenaires Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

Partenaires du Festival Ravel de Saint-Jean de Luz, nous avons proposé au public charentais la toute 1ère édition de ce Festival de musique classique, performé par de jeunes artistes. Partenaires du Festival Ravel de Saint-Jean-de-Luz, nous avons proposé au public charentais la toute 1ère édition de ce Festival de musique classique, performé par de jeunes artistes. Directement issus de l'académie Ravel dont ils sont lauréats, leur talent méritait d’être partagé, et largement diffusé. À l'occasion du bicentenaire du romantique César Franck, nous avons programmé une série de trois concerts – les 2, 3 et 4 décembre 2022 – à la salle des Carmes de La Rochefoucauld-en-Angoumois. La musique de César Franck – qui aurait eu 200 ans le 10 décembre 2022 – a servi de thème central à notre programmation. Les artistes Noemi Gasparini, violon / Ayano Kamei, piano / Denys Zarubaiko, piano / Arthur Decaris, violon / Alberic Boullenois, violoncelle / Loann Fourmental, piano Sur le Festival L’écriture musicale dans sa forme cyclique, chère à César Franck fut le fil rouge du Festival d'Hiver 2022. Trois concerts se sont donc inscrits dans cette thématique : un récital de piano, un concert de trio avec piano et enfin une duo violon – piano. Un 4ème concert, à destination des scolaires (6° - 5°), proposait un contenu musical plus spécifique adapté à ce jeune public et accompagné d’actions pédagogiques et de médiation auprès des enfants. Le Festival est organisé en co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine, en association avec la Mairie de La Rochefoucauld, le Département et la Communauté de Communes. Revivez les concerts grâce aux captations live ci-dessous. Et bien sûr, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour recevoir les informations sur nos prochains concerts ! Pour ce qui est du Festival d'Hiver, nous vous donnons rendez-vous en décembre 2023 ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Revivez les concerts en vidéo Les artistes Le Trio Nebelmeer Loann Fourmental, piano Alberic Boullenois, violoncelle Arthur Decaris, violon Le Trio Nebelmeer naît au printemps 2019. Le trio poursuit aujourd’hui ses études auprès du Trio Wanderer (CRR de Paris) et en master de musique de chambre au CNSM de Paris (classes de Claire Désert et Louis Rodde). Invité en 2020, dans le cadre d’une résidence, à se produire sur la grande scène du Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, le trio a également participé en 2022 aux Folles journées de Nantes et au Festival des Pianissimes au Musée Guimet. Leur premier album autour de Chausson et Saint- Saëns sortira à la fin de cette année avec le label Mirare. Denys Zarubaiko, piano Denys Zarubaiko est né le 4 décembre 2000 à Tchernivtsi, en Ukraine. Dès l’âge de sept ans, il commence à étudier la musique et donne son premier concert à l’âge de 8 ans. Diplômé en 2020 du Regional Professional College of Arts, il étudie à la National Academy of Music of Ukraine avec Angela Fandieva. En 2021, il obtient le 1er prix du concours international de musique King’s Peak et il est lauréat du Concours Open Music. Piano 2021 en Ukraine. Il vit actuellement en Belgique en raison de l’invasion russe et il y poursuit ses études au Conservatoire Royal d’Antwerpen dans la classe de Sergey Edelmann. Noemi Gasparini, violon Ayano Kamei, piano Le duo formé par Noemi Gasparini au violon et Ayano Kamei au piano élabore pour ce concert un programme romantique incluant la superbe Sonate de César Franck, l'une des œuvres les plus connues de Franck, défendue avec ferveur par son dédicataire, Eugène Ysaÿe, et chef d’œuvre de l’époque romantique. Diplômées de prestigieuses écoles de musique dont le CNSM de Paris, lauréates de plusieurs fondations et concours internationaux, les deux interprètes redoublent de raffinement, nouant avec leur instrument un dialogue de chaque instant. Les deux personnalités se complètent si bien que la grâce opère tandis que le son émerge du silence, semblant venir des cieux… Le programme Concert de Trio Le 10 décembre 2022, César Franck aurait eu 200 ans. Ce bicentenaire est l’occasion toute particulière de célébrer la passion de Franck pour la poésie symphonique, son amour de l’écriture, son désir de pédagogie, une influence déterminante dans la musique de chambre et, bien sûr, sa fameuse « forme cyclique »… Ce programme, agencé autour de l’inoubliable Trio de Franck comme autour d’un cœur flamboyant, propose de faire l’expérience de la généalogie des inspirations et de l’héritage du compositeur français. N’a-t-on pas, dans le second mouvement du Trio, l’impression claire d’un tracé beethovénien des dernières sonates et, dans l’autre sens, la sensation que Brahms a puisé l’inspiration de sa Sonate pour violoncelle et piano (1886) dans l’air interrogatif du piano de Franck, au milieu du premier mouvement ? C’est ce pouvoir de séduction, très puissant, qui rend les œuvres de Franck retentissantes et historiques. Le concert sera joué par les jeunes talents de l’Académie Ravel dont la maîtrise des instruments mêlée à la fougue des styles naissants recouvre le tout d’une vigoureuse gaieté. Camille Saint-Saëns (1835-1921) Trio avec Piano en mi mineur, Op. 92 n° 2 (1892) 1er mouvement : Allegro non troppo Ernest Chausson (1855–1899) Trio avec Piano en sol mineur, Op. 3 (1881) Pas trop lent – animé Vite Lent Animé - Pause - César Franck (1822–1890) Trio concertant pour piano, violon et violoncelle, opus 1 n° 1 (1841) Andante con moto Allegro molto Final : Allegro maestoso César Franck - Piano Trio No. 1 - Mvt. 1 - Trio Nebelmeer Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié César Franck - Piano Trio No. 1 - Mvt. 2 et 3 - Trio Nebelmeer Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Récital de piano En 1842, âge de seulement vingt ans, le jeune César Franck est forcé de quitter le Conservatoire de Paris. Arrivé à Bruxelles, il rencontre un Liszt alors dans la plénitude de sa géniale virtuosité, émerveillant les salons, et qui accueille avec bienveillance le jeune compositeur et ses premiers essais. La naissance d’une fervente relation amicale, pleine d’admiration mutuelle. À l’image de cette entente, ce programme propose une sélection de pièces « autour » de César Franck, qui rendent autant honneur à Franck qu’à son entourage stylistique, grâce à la musique de Rachmaninov et bien sûr, Franz Liszt. César Franck (1822–18 90) Prélude, Fugue et Variation pour orgue en si mineur, Op. 18 (1862, transcription Harold Bauer) Prélude : Andantino cantabile - Lento Fugue : Allegretto ma non troppo Variation : Andantino Serg ueï Rachmaninov (1873 – 19 43) Études -Tableau Op. 3 9 : n° 8 in ré mineur ( 1911 ) Césa r Franck (1822–1890) Prélude, choral et fugue en si mineur, pour Piano (1884) Prélude : Moderato Choral: Poco più lento Fugue - Pause - Fran z Liszt (1811–188 6) Études d’exécution tr anscendante, S.139 : n° 10 Appassionata (1852) Franz Liszt (1811–188 6) Sonate pour Piano en si mineur, S178 (1853) Lento assai - Allegro energico – Grandioso Andante sostenuto Allegr o energico Franz Liszt - Études d’exécution transcendante, S.139 : n° 10 - Denys ZARUBAIKO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié RACHMANINOV - Études-Tableau Op. 39 : n° 8 in ré mineur - Denys ZARUBAIKO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Concert de duo Offerte par Franck au jeune Ysaÿe le jour de son mariage, La Sonate en la majeur pour violon et piano, véritable monument de la musique de chambre, ne serait-elle pas la petite phrase de Vinteuil évoquée par Proust ? « Cette fois, Swann avait distingué nettement une phrase s’élevant pendant quelques instants au-dessus des ondes sonores… » Comme une intuition que l’on perd et recherche, comme une image qui réapparaît, comme un dispositif de résurgence cyclique. C’est là aussi le génie de Franck : faire vivre une même idée mélodique tout au long de l’œuvre, faisant des deux instruments les amants complices d’une variation tour à tour langoureuse, disputée, animée par une anxiété bondissante au second mouvement, ou bien rayonnante au dernier mouvement… Pour mettre en perspective la lumineuse musique de César Franck, ce programme propose d’incorporer la musique de Gabriel Fauré ou encore d’Eugène Ysaÿe, comme autant de témoins de sa flamboyante influence et du contexte d’écriture. Enrique Granados (1867–1916) Goyescas Op. 11, Livre I – Suite pour Piano – 5. El Amor y la Muerte : Balada (1911) Animato e dramatico Gabriel Fauré (1845–192 4) Sonate pour Violon et Piano en la majeur, Op. 13 n° 1 ( 1875–1876) Allegro molto Andante Scherzo : Allegro vivo Finale : Allegro quasi presto - Pause - Eugène Ysaÿe (1858–1931) Sonate pour Violon en sol majeur, Op. 27 n° 5 “Pastorale” (1923-1924) L’Aurore (Lento assai) Danse rustique (Allegro giocoso molto moderato) César Franck (1822–1890) Sonate en la majeur pour Violon et Piano, FWV 8 (1886) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia : Ben moderato – Molto lento – Molto lento e mesto Allegretto poco mosso

HARDIESE - Mentions légales de l'association culturelle Hardièse Acerca de Mentions légales DÉNOMINATION SOCIALE Hardièse SIÈGE SOCIAL 4 Route de Fouquebrune, 16440 Mouthiers-sur-Boëme, France SIRET : 913 879 532 00012 SIREN : 913 879 532 R.N.A : W161009749 N° de Licences entrepreneur de spectacles vivants : 2 - PLATESV-D-2022-004730 3 - PLATESV-D-2022-004731 ÉDITEUR Ce site est édité et vous est proposé par l'Association Hardièse Infos Site/contenu : contact@hardiese.fr HÉBERGEMENT DU SITE OVH 2 rue Kellermann 59100 Roubaix – France. OBJET DU SITE Hardièse a ouvert ce site pour l’information personnelle de ses utilisateurs. Le site a été élaboré au profit de tous les internautes désireux de mieux connaître l'association Hardièse, ses activités, ses produits et ses services. PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE L’ensemble des éléments graphiques, images, textes, séquences animées sonores ou non, logos, marques, noms de produits, constituant et/ou représentés sur le site sont protégés par les lois concernant la Propriété Intellectuelle et sont, selon les cas, propriété de l'Association Hardièse ou propriété de tiers ayant autorisé Hardièse à les représenter sur le site. L’ensemble de ce site constitue une œuvre protégée par les lois en vigueur sur la Propriété Intellectuelle. Aucune reproduction et/ou représentation, partielle ou intégrale, ne pourra en être faite sans l’accord préalable et écrit de Hardièse. Tout téléchargement, toute reproduction, représentation, adaptation, traduction, et/ou transformation, partielles ou intégrales, ou transfert sur un autre site ou sur quel qu’autre support (papier, support numérique, film, etc…) sont strictement interdits.

Venez assister au concert exceptionnel, en double piano, de Jean-Marie Cottet et de Laurent Cabasso. mer. 17 mai 2023 | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Concertos ! Quat' mains sur deux pianos Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso Réservez vos places ici Date et lieu 17 mai 2023, 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Deux pianistes à l’œuvre sur deux pianos ; certes les choses paraissent bien ordonnées. Pour autant, l’exercice sera plutôt insolite, car chaque pianiste (Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso, tous deux lauréats de grands concours internationaux), jouera un concerto en tant que soliste, laissant l’autre assurer le rôle de « chef d’orchestre », chargé d’emplir le second piano des couleurs orchestrales. Au programme, les versions revisitées du troisième Concerto pour piano de Camille Saint Saëns opus 29, et du second Concerto de Sergei Rachmaninov opus 18. Une configuration très originale que nous vous invitons à ne pas manquer ! Pour l’anecdote, c’est pour sortir de la profonde dépression due au fiasco de sa première Symphonie que Rachmaninov écrit, sur le conseil de son docteur Nicolas Dahl, son second Concerto. Thérapie ô combien réussie, le succès de l’œuvre ne s’étant jamais démenti depuis sa création en 1901. Programme du concert Camille Saint-Saëns (1 835–1921) Concerto pour piano No. 3 en si bémol majeur, Opus 29 (1869) Sergueï Rachmaninov (1873–1943) Concerto pour piano No. 2 en do mineur, Opus 18 (1900-1901) Le deuxième et le troisième mouvement ont été créés le 2 décembre 1900 ave c le compositeur au piano. L'œuvre complète a été créée le 9 novembre 1901, sous la direction d'Alexandre Siloti, le compositeur au piano. À propos des artistes Jean-Marie Cottet Après ses études au CNR de Lyon et au Conservatoire de Genève (Suisse) Jean-Marie Cottet devient titulaire de cinq Premiers Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris : piano, musique de chambre, harmonie, contrepoint et accompagnement au piano. Pendant son cycle de perfectionnement avec Jacques Rouvier pour le piano, et Jean Hubeau pour la musique de chambre, il inscrit à son palmarès une série de récompenses dans les concours internationaux : Jaen (Espagne, 1983), Casadesus(Cleveland, 1985), Dino Ciani (Milano, 1986). Il complète sa formation au Banff Centre, Canada, (avec M. Pressler, G. Sebok), ainsi qu’à Londres avec Maria Curcio. Ses concerts le conduisent sur plusieurs continents : Europe, Asie, Amérique ainsi qu’au Moyen-Orient. Jean-Marie Cottet joue en solo, avec orchestre ainsi qu’en musique de chambre qu’il pratique dans les formations les plus variées ; ses partenaires sont Emma Johnson (clarinette) Gérard Poulet, Roland Daugareil, Dong-Suk Kang, Natsumi Tamai (violon) Yvan Chiffoleau, Philippe Muller, Pierre Strauch, Alexis Descharmes (violoncelle) Vincent Lucas, Shigenori Kudo, Claude Lefèbvre (flûte). Il enregistre régulièrement pour radios, télévisions et sur CD. Il a joué entre autres sous la direction de Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Esa-Pekka Salonen, Myung-Whun Chung, Pierre-André Valade, Jean Deroyer, Bruno Mantovani. Jean-Marie Cottet est compositeur (prix Marcel Joste à dix-huit ans) et directeur de collection aux Éditions Combre. Ses versions pour trompette et piano des 36 Études transcendantes de Theo Charlier sont publiées par Carl Fischer, New York. “Ce que la nuit révèle” pour piano à quatre mains a été créé à Nice en 2020, avec Laurent Cabasso. “Ukiyo” pour violoncelle et piano a été créé en 2021 par Frédéric Audibert. La pièce est profondément inspirée de la philosophie japonaise du “Monde flottant”. Jean-Marie Cottet est soliste permanent de l’Ensemble Court-Circuit et de l’Ensemble Alternance. Son rapport naturel avec la musique de notre temps s’exprime fréquemment par des créations mondiales (concerto de Roger Reynolds au centre Pompidou à Paris, concertos de Martin Matalon et de Philippe Hurel ; créations de Jean-Luc Hervé, Allain Gaussin, Mauro Lanza, Mayu Hirano, Brice Pauset, Diana Soh). Professeur titulaire au CRR de Paris, Jean-Marie Cottet enseigne également au CNSM de Paris. Il est invité chaque année à donner des master-classes en France (Tignes Musicalp, Académie Internationale de Nice) ainsi qu’à l’étranger. Depuis 2005 directeur artistique des Concerts au Château de Ville d’Avray (Parc de St Cloud, Paris), Jean-Marie Cottet est aussi directeur artistique de Hardièse, association de concerts en Charente. Laurent Cabasso « Cabasso marche sur les pas de Kempff, Haskil, Nat, Schnabel, avec un instinct poétique, une liberté d’allure qui distinguent cet artiste dans une génération riche en talents de premier plan. » Alain Lompech (Le Monde) Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre du Conservatoire National Supérieur de Musque de Paris à l’âge de 18 ans, il fut l’élève de Désiré N’Kaoua, puis d’Yvonne Loriod, Jean Hubeau, Ventsislav Yankoff et Christian Ivaldi. Dans le cadre du cycle de perfectionnement, il a également suivi les cours de Nikita Magaloff, György Sebok, György Sandor et Norbert Braïnin. Il se perfectionne ensuite auprès de la grande pédagogue et disciple d’Arthur Schnabel, Maria Curcio-Diamand. Lauréat de grands concours internationaux (Prix Géza Anda de Zürich en 1982, Tokyo en 1983, finaliste du concours Clara Haskil à Vevey en 1987), Laurent Cabasso entame alors une importante carrière musicale internationale. Il donne de nombreux récitals et concerts à Paris, (Théâtre des Champs-Élysées, Salles Pleyel, Gaveau, Philharmonie...), Zurich, Amsterdam et se produit dans de grands festivals (La Roque d’Anthéron, la Folle journée de Nantes, Piano aux Jacobins, Besançon, Montpellier ainsi qu’en Amérique et en Asie). Invité de grands orchestres, dont l’Orchestre National de France, passionné de musique de chambre, il se produit régulièrement dans de nombreuses formations aux côtés des meilleurs musiciens d’aujourd’hui (Sonia Wieder-Atherton, Alexandre Tharaud, Gérard Poulet, Sylvia Marcovici, Ariane Granjon, Vadim Repin, Olivier Vernet, Quatuor Ardeo...) Laurent Cabasso est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il donne régulièrement des masterclass en France et à l’étranger. Une discographie toujours saluée La discographie de Laurent Cabasso restitue bien son approche de la musique et fait toujours l’objet d’un accueil chaleureux. Schumann : Choc du Monde de la musique, ffff de Télérama ; Prokofiev : Grand Prix du disque de l’Académie du disque français ; Chostakovitch/Prokofiev avec Sonia Wieder-Atherton : Joker de Crescendo ; Beethoven : sélectionné dans Le Monde parmi les meilleurs disques de l’année ; Diapason d’or pour son enregistrement consacré à Liszt avec l’organiste Olivier Vernet. Son enregistrement consacré aux Variations Diabelli de Beethoven et à la Wanderer-Fantaisie de Schubert, qui paraît fin 2011 chez Naïve, est salué unanimement par la presse. Le disque est sélectionné par France Musique, Classica (ses Variations Diabelli élues meilleure version lors d’une écoute à l’aveugle en Juin 2015) et par Télérama (ffff) où Gilles Macassar écrit : « Son enregistrement s'impose d'emblée avec une évidence si forte, une telle impression de « c'est ça », qu'on est certain de détenir une interprétation qui fera date. Une version de référence ? Mieux : un engagement souverainement personnel, à la fois pleinement libre et scrupuleusement exact ! » Son dernier enregistrement consacré à l’intégrale des Toccatas de Bach qui vient de paraître chez Paraty reçoit également un accueil enthousiaste de la presse. Réservez vos places ici

Hardièse vous invite à découvrir la 2ème édition du Festival d’Hiver en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Festival d'Hiver de La Rochefoucauld 2ème Édition 15-17 décembre 2023 Deuxième Édition du Festival d'Hiver Gabriel Fauré à l'honneur Fidèle à son engagement de promouvoir la jeunesse, Hardièse vous invite à découvrir la 2ème édition du Festival d’Hiver organisée en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Venez écouter Gabriel Fauré en avant-première du centenaire de sa disparition en 1924. Fauré et d’autres compositeurs au sommet seront interprétés par les lauréats de l’Académie dont le talent mérite plus que jamais d’être partagé . Figure illustre de la musique française et musicien clé à la charnière du romantisme finissant et du modernisme, Gabriel Fauré a toujours passionné les nouvelles générations d’interprètes par l’originalité et le charme de ses œuvres. Son langage libre et novateur est cependant enraciné dans les musiques du passé lointain : chant grégorien, modes anciens, polyphonies de la Renaissance ... Fauré y trouve matière à “faire du nouveau avec de l’ancien” pour s'échapper du romantisme et notamment du poids de l'héritage de Wagner qui l'a peu influencé. Sa création reflète aussi ses rencontres et ses amitiés avec Paul Verlaine, Gustave Flaubert et Marcel Proust, son maître et ami Camille Saint-Saëns et Maurice Ravel, son élève. Le Festival est organisé avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine et en partenariat ave c la Salle des Carmes. Revivez ici le Festival d'Hiver 2023 Revivez ici le Festival d'Hiver 2022 Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

Hardièse, c'est la contraction de la hardiesse, ce mot (trop) peu employé aux significations tentaculaires, qui veut autant dire l'effronterie que le courage, l'insolence, la folie, ou la générosité... Hardièse, c'est la contraction de la hardiesse, ce mot (trop) peu employé aux significations tentaculaires, qui veut autant dire l'effronterie que le courage, l'insolence, la folie, ou la générosité... et d'un dièse musical. La mission d'Hardièse est de partager le spectacle vivant aux publics les plus variés, allant de la musique au théâtre, en passant par les arts du cirque, entre médiation culturelle, éducation musicale, concerts et rencontres. Dans sa belle variété sémantique, la hardiesse semblait bien caractériser notre action. À propos de l'association Découvrir l'équipe Président Manuel Ngo Trésorière Laurence Lubersac Directeur Artistique Jean-Marie Cottet Secrétaire Général Douglas Benchetrit Chargée de la logististique Françoise Issartel Chargé de développement & stratégie Philippe Latapie Title Goes Here I’m a paragraph. Double click me or click Edit Text. It's easy to make it your own. Learn More Title Goes Here I’m a paragraph. Double click me or click Edit Text. It's easy to make it your own. Learn More Nous appeler 01 23 45 67 89 E-mail contact@hardiese.fr

Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, pour vous chanter une histoire d’amour qui court sur plusieurs siècles, plusieurs langues, et qui parcourt bien des histoires, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. Il était une fois... l'opéra Date 07 janvier 2023 Lieu La Rochefoucauld, Salle des Carmes Les artistes Margaux Poguet, Soprano Marion Vergez-Pascal, Mezzo-soprano Ayano KAMEI, Piano Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, pour vous chanter une légende d’amour qui court sur plusieurs siècles, plusieurs langues, et qui parcourt bien des histoires, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. D’abord, Fernando Obradors, Federico Mompou, Georges Bizet... chez qui la passion ibérique suscita de brûlants opéras : si Carmen en est le fantasme, le chant espagnol en est la source ! En seconde partie, l’opéra français, sérieux ou bouffe, à deux exceptions italiennes près, est fidèle à sa fièvre légendaire. Massenet, Ravel, Debussy, Offenbach, ponctués de Puccini et de Verdi, pour compléter un tableau ardent et amoureux. Sur le concert La salle des Carmes s'est remplie le 7 janvier 2023 pour assister au concert de ces trois artistes qui nous ont offert un spectacle de haute volée. À voir la ferveur des applaudissements et la standing ovation en fin de concert, l'opéra a encore de beaux jours devant lui. Le travail pédagogique de nos deux chanteuses, contextualisant les œuvres sur scène avant de les performer, nous paraissait primordial pour l'accessibilité et la compréhension du public. Forts de cette réussite, nous continuerons à offrir au public charentais la possibilité de découvrir la musique autrement. Les captations sont en cours de montage. N 'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour les recevoir dès leur sortie ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Les artistes La jeune soprano Margaux Poguet débute sa pratique scénique et musicale par le basson et le théâtre au conservatoire de Bourges. Son amour des lettres la conduit à enrichir son parcours artistique d'une hypokhâgne/khâgne et à poursuivre en master de recherche en philosophie. Elle se forme au DSJC - Département supérieur pour jeunes chanteurs / Jeune chœur de Paris avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où elle entame sa dernière année de Master, auprès d’Yves Sotin. La richesse apportée par ces différents parcours lui permet de cultiver une grande diversité artistique. Ses domaines de prédilection comprennent les opéras Mozartiens, l'opérette allemande mais également l'opéra Russe, la création contemporaine et la musique baroque. On a récemment pu l’entendre en Vitellia ("L’affaire Clemenza » d’après la Clémence de Titus de Mozart) à la Seine Musicale, ainsi qu’en Fiordiligi (« E Cosi ! » d’après Cosi Fan Tutte) et en Tatiana (Eugène Oneguine) avec le StudiOpéra. En mars 2022, elle crée également la pièce « Trois grains de sable » pour soprano et ensemble de la jeune compositrice Shih Ya Peng. Passionnée par la mélodie et le lied, elle travaille en duo chant-piano au sein des classes d'Anne Le Bozec et Jeff Cohen. Très intéressée par la création et l’exploration des techniques contemporaines, elle s’initie également aux ondes Martenot auprès de Nathalie Forget au CNSMDP. En 2017, Margaux reçoit le prix Jeune Talent ainsi que le prix spécial du Centre Français de Promotion Lyrique au concours Raymond Duffaut à l'opéra d’Avignon. Elle est lauréate de la Fondation Royaumont en 2021 et obtient un second prix au concours Gaston Litaize 2022 en duo avec l’organiste Adam Bernadac. Durant ses études, elle a eu la chance de recevoir le soutien de la fondation Lions Club de France et de la fondation Meyer. Elle est lauréate du Prix de la ville de Ciboure de l’Académie Ravel 2022. Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano, intègre le Conservatoire de Pau et chante dans le chœur d’enfants sous la direction de Pascale Verdier. À 14 ans elle entre à la Maîtrise de Radio-France et chante pendant 3 ans dans diverses productions Radio-France. Après des études de lettres classiques, elle intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs en 2014 où elle travaille avec Florence Guignolet. En 2018, elle rentre au Conservatoire National Supérieur Musique et de Danse de Paris dans la classe de Frédéric Gindraux, et elle bénéficie des conseils d’Anne Le Bozec et de Jeff Cohen. On a pu l’entendre dans le rôle d’Annio dans L’Affaire Clemenza (librement inspirée de la Clémence de Titus de Mozart à la Seine Musicale en juin 2022.) Marion collabore régulièrement avec l’ensemble du Palais Royal (direction J.P Sarcos) avec qui elle réalise une série de vidéos lyriques au Petit Palais (en février 2021), et avec qui elle chante un programme français aux côtés de Kévin Amiel et Adrien Fournaison en juillet 2021. Elle chante lors de la saison musicale du Théâtre des Sablons de Neuilly avec Simon Adda-Reyss un programme autour de Victor Hugo en novembre 2021. En Mars 2022, Marion est Sterling dans l’opérette Là-Haut de Maurice Yvain au théâtre de l’Athénée avec les Frivolités Parisiennes. En juin 2022, Marion chante la partie d’alto solo de la Missa Solemnis K.139 de Mozart avec le chœur de l’Orchestre de Paris et l’orchestre de Kinshasa à la Philharmonie de Paris. Elle est parrainée par la Fondation Meyer. Née au Japon, Ayano Kamei commence le piano a l’âge de 4 ans. Elle termine The Music High School attached to The Faculty of Music, Tokyo University of the Arts en 2014 et vient s’installer en France. En 2017, elle remporte le prix d’interprétation au Grand prix Claude Kahn. En 2018, elle termine le CRR de Paris et intègre le CNSM de Paris dans la classe d’accompagnement au Piano. Elle obtient le 2e prix et le prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre américaine au concours international de piano France Amérique, le prix d’accompagnement au concours jeunes solistes Sorbonne, le prix d’honneur (1er prix) dans la catégorie quatre mains au concours international de musique et d’art dramatique Léopold Bellan… Actuellement, elle étudie dans la classe de Piano de Marie-Josèphe Jude et dans la classe de chef de chant d’Erika Guiomar au CNSM de Paris. Programme du concert ACTE I Federico MOMPOU (1893–1987) : « Cantar del Alma » (Margaux Poguet) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 1, «Tres Morillas» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 6, «Del cabello más sutil» (Margaux Poguet) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte I : Séguedille : « Près des remparts de Séville » (Carmen, Marion Vergez-Pascal) Carmen, Acte III : « C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante » (Micaëla, Margaux Poguet) Federico MOMPOU (1893–1987) : Trois variations (piano, Ayano Kamei) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 6, «El vito» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 5, «Con amores, la mi madre» (Margaux Poguet) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte II : « Les tringles des cistres tintaient… » (Carmen, Marion Vergez-Pascal) Camille SAINT SAËNS (1835-1921) : « El desdichado » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal) ACTE II Jules MASSENET (1842-1912) : Werther, Acte III : Scène des lettres : « Werther ! Qui m’aurait dit… Ces lettres » (Charlotte, Marion Vergez-Pascal) Giacomo PUCCINI (1858-1924) : La Bohème, Acte I : « Si, mi chiamano Mimi » (Mimi, Margaux Poguet) Gabriel FAURÉ (1845-1924) : « Pleurs d’or » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal) Claude DEBUSSY (1862-1918) : Images, 2e cahier – « Poissons d'or » (piano, Ayano Kamei) Maurice RAVEL (1875-1937) : L’heure espagnole – « Oh la pitoyable aventure ! » (Concepcion, Marion Vergez-Pascal) Giuseppe VERDI (1813-1901) : Traviata, Acte I : « E strano… Ah forse lui… Sempre libera » (Violetta, Margaux Poguet) Jacques OFFENBACH (1819-1880) : La Périchole - Air de la griserie « Ah ! quel dîner je viens de faire » (Périchole, Marion Poguet) Les contes d’Hoffmann – Barcarole « Belle nuit, ô nuit d’amour » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal)