Samedi 18 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital de piano Jean-Frédéric Neuburger , piano Date et lieu Sam. 18 janvier 2025, 20h – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme du festival -> Présentation du récital Ravel s'est évidemment inspiré de Schubert et plus généralement des valses viennoises pour écrire ses « Valses nobles et sentimentales » tout d'abord, puis son poème chorégraphique « La Valse » de 1920. Pour autant, l'évolution est vertigineuse entre les aimables danses de Schubert et « La Valse », cette dernière étant le reflet d'une société sombrant dans l'abîme. La première guerre mondiale – durant laquelle Ravel était conducteur de camion proche du front - hantait encore les esprits. Comme il le dit lui-même, c'est une « espèce d'apothéose de la valse viennoise à laquelle se mêle dans mon esprit l'impression d'un tourbillon fantastique et fatal ». Il s'agit d'un des chefs d'œuvre pour orchestre les plus joués au monde. Bien que le compositeur en ait laissé une version pour piano solo, les pianistes virtuoses préfèrent souvent réaliser la leur, tels Glenn Gould ou Jean-Frédéric Neuburger pour nous aujourd'hui. Intermède dans la première partie, la « Pavane pour une infante défunte » est l'une des œuvres de jeunesse conservées par Ravel. Son titre est essentiellement poétique, évoquant pour l'auteur « une pavane qu'aurait pu danser telle petite princesse jadis à la cour d'Espagne ». L'influence de Chabrier est encore très présente ; d'après Ravel, l'interprétation remarquable de Ricardo Vines à la création aurait grandement contribué à son succès. L'écriture pianistique de Ravel est souvent affiliée à celle de Liszt, comme chez nombre de ses contemporains français. L'Impressionnisme au piano s'est naturellement développé dans la lignée des « Jeux d'eau à la villa d'Este », « Au bord d'une source » et autres ruissellements aquatiques de Liszt. En outre, les compositeurs de cette génération étaient imprégnés de la musique de Wagner, pensons à Chausson, Duparc ou Fauré, le professeur de Ravel au conservatoire. Il est donc bienvenu de continuer le concert avec Liszt et Wagner. Liszt a écrit énormément de transcriptions d'opéras et d'œuvres orchestrales, dont le but était avant tout de diffuser les nouvelles musiques en pouvant les jouer au piano en toutes circonstances plus restreintes que la salle de concert. L'ouverture de Tannhäuser est l'une de ces transcriptions emblématiques ; sa richesse harmonique et son écriture virtuose en font l'un des sommets du genre. Jean-Frédéric Neuburger la couple judicieusement avec l'air « O du, mein holder Abendstern » du même opéra, à la couleur chromatique si particulière. « Après une lecture du Dante, Fantasia quasi Sonata » est écrite par Liszt de 1839 à 1849. Chef d'œuvre de la musique à programme, elle met en scène la dualité spirituelle entre forces de l'enfer et vision bienheureuse du paradis. L'intervalle de triton (quarte augmentée, décrétée « diabolus in musica » au Moyen-Âge) est ici puissamment exploité comme symbole des tentations maléfiques. À l'opposé, un thème paisible de style plain-chant évoque le rêve de rédemption. La pièce n'est pas divisée en mouvements, se jouant d'un seul tenant. On ne peut qu'être subjugué par l'invention novatrice et l'efficacité de son écriture pianistique, à la dimension orchestrale évidente. Merci à Jean-Frédéric Neuburger de nous offrir ce programme passionnant ! Pr ogramme du concert Franz Schubert (1797-1828) Valses nobles, D969 (1823) No. 1 en do majeur No. 2 en la majeur No. 3 en do majeur No. 4 en sol majeur No. 5 en do majeur No. 6 en do majeur No. 7 en mi majeur No. 8 en la majeur No. 9 en la mineur No. 10 en fa majeur No. 11 en do majeur No. 12 en do majeur Mélodie Hongroise en si mineur, D817 Maurice Ravel (1875-1937) Pavane pour une infante défunte, M.19 La valse (transcription piano) - Pause - Franz Liszt (1811 - 1886) / Richard Wagner (1813 - 1883) Ouverture de "Tannhaüser", S. 442 "O du, mein holder Abendstern" , S. 444 Franz Liszt ( 1811 - 1886 ) Après une lecture de Dante Retour au programme du festival -> À propos de l'artiste Jean-Frédéric Neuburger , piano - Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris1 où il obtient cinq premiers prix, notamment dans la classe de piano de Jean-François Heisser. Il étudie ensuite la composition et la direction d'orchestre à Genève auprès de Michael Jarrell et Luis Naon. En tant que pianiste soliste, il est finaliste du Concours international Long-Thibaud en 2004, et remporte les auditions Young Concert Artist de New York en 2006. Il fait ses débuts avec le New York Philharmonic en 2006 dans le 3e Concerto de Beethoven, se produit avec le San Francisco Symphony, le Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, les Bamberg Symphoniker, l'Orchestre de la Suisse romande, ainsi que dans des festivals comme La Roque d'Anthéron, Verbier, Lucerne, Auvers-sur-Oise, Klavier-Festival Ruhr. Il collabore avec des compositeurs contemporains comme Pierre Boulez, Philippe Manoury, Michael Jarrell. Également organiste et compositeur depuis l'enfance, ses œuvres sont jouées par des solistes et ensembles comme Bertrand Chamayou, Raphaël Sévère, Trio Wanderer, Quatuor Modigliani, par le Boston Symphony, Singapore Symphony Orchestra, Gürzenich-Orchester Köln, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, sous la direction de Jonathan Stockhammer, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Alexander Briguer, Christoph von Dohnányi. En 2010, Jean-Frédéric Neuburger obtient le « prix Nadia et Lili Boulanger » de l’Académie des beaux-arts3 et en 2015 le prix Hervé Dugardin de la Sacem4. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Chopin, Liszt, Czerny, Barraqué, Ravel, Debussy et de sa propre composition4. L'Auditorium du Louvre lui consacre en 2014 une série de 5 concerts « Jean-Frédéric Neuburger et ses amis ». Sa musique est éditée chez Durand (Universal Music Publishing). Jean-Frédéric Neuburger enseigne depuis 2010 au CNSM de Paris. Retour au programme du festival ->

Saison 2023-2024 Elie Hackel Violon Dmitri Masleev Piano Jean-François Heisser Piano Maria-Andrea Mendoza Violoncelle Léo Ispir Violoncelle Mathilde Nguyen Piano Ionah Maiatsky Piano Takumi Nozawa Alto Saison 2022-2023 Albéric Boullenois Violoncelle Loann Fourmental Piano Margaux Poguet Soprano Laurent Cabasso Piano Noémi Gasparini Violon Alice Taglioni Piano Jean-Marie Cottet Piano Ayano Kamei Piano Marion Vergez-Pascal Mezzo-soprano Arthur Decaris Violon Ismaël Margain Piano Denys Zarubaiko Piano

Un trio exceptionnel de jeunes interprètes virtuoses pour redécouvrir certaines œuvres majeures du répertoire romantique. ven. 02 déc. | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Concert du Trio Nebelmeer — Autour de César Franck Un trio exceptionnel de jeunes interprètes virtuoses pour redécouvrir certaines œuvres majeures du répertoire romantique. Réservez vos places ici Date et lieu 02 déc., 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Le 10 décembre 2022, César Franck aurait eu 200 ans. Ce bicentenaire est l’occasion toute particulière de célébrer la passion de Franck pour la poésie symphonique, son amour de l’écriture, son désir de pédagogie, une influence déterminante dans la musique de chambre et, bien sûr, sa fameuse « forme cyclique »… Ce programme, agencé autour de l’inoubliable Trio de Franck comme autour d’un cœur flamboyant, propose de faire l’expérience de la généalogie des inspirations et de l’héritage du compositeur français. N’a-t-on pas, dans le second mouvement du Trio, l’impression claire d’un tracé beethovénien des dernières sonates et, dans l’autre sens, la sensation que Brahms a puisé l’inspiration de sa Sonate pour violoncelle et piano (1886) dans l’air interrogatif du piano de Franck, au milieu du premier mouvement ? C’est ce pouvoir de séduction, très puissant, qui rend les œuvres de Franck retentissantes et historiques. Le concert sera joué par les jeunes talents de l’Académie Ravel dont la maîtrise des instruments mêlée à la fougue des styles naissants recouvre le tout d’une vigoureuse gaieté. Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) Trio avec Piano en mi mineur, Op. 92 n° 2 (1892) 1er mouvement : Allegro non troppo Ernest Chausson (1855 – 1899) Trio avec Piano en sol mineur, Op. 3 (1881) Pas trop lent – animé Vite Lent Animé - Pause - César Franck (1822 – 1890) Trio concertant pour piano, violon et violoncelle, opus 1 n° 1 (1841) Andante con moto Allegro molto Final : Allegro maestoso À propos des artistes Le Trio Nebelmeer naît au printemps 2019 d’une volonté commune d’explorer le répertoire vaste et riche du trio avec piano, et d’expérimenter en profondeur autant le travail collectif que le partage de la scène. Diplômé d’une licence de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) dans la classe de Claire Désert et Ami Flammer en 2020, le trio poursuit aujourd’hui ses études auprès du Trio Wanderer au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris, et en master au CNSM de Paris dans les classes de Claire Désert et Louis Rodde. Avides d’approches multiples et différentes, les musiciens ont pu bénéficier des conseils du quatuor Modigliani, mais également d’Emmanuel Strosser, Lise Berthaud, Olivier Charlier et du Trio Wanderer dans le cadre d’une résidence au Festival International de la Roque d’Anthéron. Le Trio Nebelmeer a d’ores et déjà pu se produire sur des scènes variées et pour des occasions diverses, allant d’églises parisiennes à la grande scène du Festival de la Roque d’Anthéron, en passant par le festival des Pianissimes au musée Guimet, ou en live sur internet, par le biais de la plateforme RecitHall. Ils ont fait leurs débuts aux Folles journées de Nantes en 2022. Leur premier album autour de Chausson et Saint- Saëns sortira au cours de l’année 2022-2023 avec le label Mirare. Le trio est lauréat de l’Académie Ravel 2022 et obtient une récompense de l’Association Mélomanes Côte Sud. Loann Fourmental , piano – Après de études au CRR de Paris auprès d’Anne-Lise Gastaldi et l’obtention de son DEM de piano et du Prix du Perfectionnement, Loann Fourmental poursuit actuellement deux masters au CNSM de Paris, après de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vilaud en piano solo et de Claire Désert en musique de chambre. Alberic Boullenois , violoncelle – commence l’apprentissage du violoncelle à Bayeux puis à Caen en Normandie. Après avoir obtenu son DEM et son baccalauréat la même année, il étudie un an auprès de Marie-Paule Milone au CRR de Paris, avant d’intégrer la classe de Raphaël Pidoux au CNSM de Paris. Il fonde, en 2019, le trio Nebelmeer avec Arthur Decaris et Loann Fourmental, qui se forme auprès du trio Wanderer et de Claire Désert au CNSM. Albéric joue maintenant régulièrement avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Les Siècles, Les Talents Lyriques, La Diane Française et fait partie de l’ensemble « Le Concert Idéal » dirigé par Marianne Piketty. Il a intégré la promotion Tchaïkovski de l’académie Jaroussky. Albéric a remporté cette année le 3ème prix du concours international de musique de chambre de Lyon en sonate avec Aude-Liesse Michel. Il joue un violoncelle de Joël Klepal de 2014. Il est lauréat de l'Académie Ravel 2022, obtenant le Prix de l'Académie de la ville de Ciboure. Arthur Decaris , violon – commence l’apprentissage du violon à l’âge de quatre ans Conservatoire de Caen auprès d’Alexandra Mus puis de Stéphanie-Marie Degand. Sa volonté de poursuivre dans cette voie artistique le conduit au Conservatoire de Paris dans la classe de Suzanne Gessner. Lauréat du Concours Rampal-Vatelot en 2016, il intègre à l’unanimité le CNSMD de Paris à l’âge de seize ans dans la classe de Jean-Marc Phillips. Il remporte le Concours international Arthur Grumiaux en 2017, qui lui permet de se produire en soliste en Normandie. Passionné de musique de chambre, il est invité par l’Ensemble Callioppé et le Quatuor Debussy à différentes académies. Arthur s’est déjà produit lors de nombreux festivals internationaux comme les Folles journées de Nantes, La grange de Meslay ou encore la Roque d’Anthéron aux côtés d’artistes tels que le Trio Wanderer et Christophe Gaugue. Arthur se perfectionne actuellement auprès de la violoniste renommée Julia Fischer à la Hochschule de Munich. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine