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Hardièse vous invite à découvrir la 2ème édition du Festival d’Hiver en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Festival d'Hiver de La Rochefoucauld 2ème Édition 15-17 décembre 2023 Deuxième Édition du Festival d'Hiver Gabriel Fauré à l'honneur Fidèle à son engagement de promouvoir la jeunesse, Hardièse vous invite à découvrir la 2ème édition du Festival d’Hiver organisée en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Venez écouter Gabriel Fauré en avant-première du centenaire de sa disparition en 1924. Fauré et d’autres compositeurs au sommet seront interprétés par les lauréats de l’Académie dont le talent mérite plus que jamais d’être partagé . Figure illustre de la musique française et musicien clé à la charnière du romantisme finissant et du modernisme, Gabriel Fauré a toujours passionné les nouvelles générations d’interprètes par l’originalité et le charme de ses œuvres. Son langage libre et novateur est cependant enraciné dans les musiques du passé lointain : chant grégorien, modes anciens, polyphonies de la Renaissance ... Fauré y trouve matière à “faire du nouveau avec de l’ancien” pour s'échapper du romantisme et notamment du poids de l'héritage de Wagner qui l'a peu influencé. Sa création reflète aussi ses rencontres et ses amitiés avec Paul Verlaine, Gustave Flaubert et Marcel Proust, son maître et ami Camille Saint-Saëns et Maurice Ravel, son élève. Le Festival est organisé avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine et en partenariat ave c la Salle des Carmes. Revivez ici le Festival d'Hiver 2023 Revivez ici le Festival d'Hiver 2022 Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, pour vous chanter une histoire d’amour qui court sur plusieurs siècles, plusieurs langues, et qui parcourt bien des histoires, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. Il était une fois... l'opéra Date 07 janvier 2023 Lieu La Rochefoucauld, Salle des Carmes Les artistes Margaux Poguet, Soprano Marion Vergez-Pascal, Mezzo-soprano Ayano KAMEI, Piano Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, pour vous chanter une légende d’amour qui court sur plusieurs siècles, plusieurs langues, et qui parcourt bien des histoires, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. D’abord, Fernando Obradors, Federico Mompou, Georges Bizet... chez qui la passion ibérique suscita de brûlants opéras : si Carmen en est le fantasme, le chant espagnol en est la source ! En seconde partie, l’opéra français, sérieux ou bouffe, à deux exceptions italiennes près, est fidèle à sa fièvre légendaire. Massenet, Ravel, Debussy, Offenbach, ponctués de Puccini et de Verdi, pour compléter un tableau ardent et amoureux. Sur le concert La salle des Carmes s'est remplie le 7 janvier 2023 pour assister au concert de ces trois artistes qui nous ont offert un spectacle de haute volée. À voir la ferveur des applaudissements et la standing ovation en fin de concert, l'opéra a encore de beaux jours devant lui. Le travail pédagogique de nos deux chanteuses, contextualisant les œuvres sur scène avant de les performer, nous paraissait primordial pour l'accessibilité et la compréhension du public. Forts de cette réussite, nous continuerons à offrir au public charentais la possibilité de découvrir la musique autrement. Les captations sont en cours de montage. N 'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour les recevoir dès leur sortie ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Les artistes La jeune soprano Margaux Poguet débute sa pratique scénique et musicale par le basson et le théâtre au conservatoire de Bourges. Son amour des lettres la conduit à enrichir son parcours artistique d'une hypokhâgne/khâgne et à poursuivre en master de recherche en philosophie. Elle se forme au DSJC - Département supérieur pour jeunes chanteurs / Jeune chœur de Paris avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où elle entame sa dernière année de Master, auprès d’Yves Sotin. La richesse apportée par ces différents parcours lui permet de cultiver une grande diversité artistique. Ses domaines de prédilection comprennent les opéras Mozartiens, l'opérette allemande mais également l'opéra Russe, la création contemporaine et la musique baroque. On a récemment pu l’entendre en Vitellia ("L’affaire Clemenza » d’après la Clémence de Titus de Mozart) à la Seine Musicale, ainsi qu’en Fiordiligi (« E Cosi ! » d’après Cosi Fan Tutte) et en Tatiana (Eugène Oneguine) avec le StudiOpéra. En mars 2022, elle crée également la pièce « Trois grains de sable » pour soprano et ensemble de la jeune compositrice Shih Ya Peng. Passionnée par la mélodie et le lied, elle travaille en duo chant-piano au sein des classes d'Anne Le Bozec et Jeff Cohen. Très intéressée par la création et l’exploration des techniques contemporaines, elle s’initie également aux ondes Martenot auprès de Nathalie Forget au CNSMDP. En 2017, Margaux reçoit le prix Jeune Talent ainsi que le prix spécial du Centre Français de Promotion Lyrique au concours Raymond Duffaut à l'opéra d’Avignon. Elle est lauréate de la Fondation Royaumont en 2021 et obtient un second prix au concours Gaston Litaize 2022 en duo avec l’organiste Adam Bernadac. Durant ses études, elle a eu la chance de recevoir le soutien de la fondation Lions Club de France et de la fondation Meyer. Elle est lauréate du Prix de la ville de Ciboure de l’Académie Ravel 2022. Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano, intègre le Conservatoire de Pau et chante dans le chœur d’enfants sous la direction de Pascale Verdier. À 14 ans elle entre à la Maîtrise de Radio-France et chante pendant 3 ans dans diverses productions Radio-France. Après des études de lettres classiques, elle intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs en 2014 où elle travaille avec Florence Guignolet. En 2018, elle rentre au Conservatoire National Supérieur Musique et de Danse de Paris dans la classe de Frédéric Gindraux, et elle bénéficie des conseils d’Anne Le Bozec et de Jeff Cohen. On a pu l’entendre dans le rôle d’Annio dans L’Affaire Clemenza (librement inspirée de la Clémence de Titus de Mozart à la Seine Musicale en juin 2022.) Marion collabore régulièrement avec l’ensemble du Palais Royal (direction J.P Sarcos) avec qui elle réalise une série de vidéos lyriques au Petit Palais (en février 2021), et avec qui elle chante un programme français aux côtés de Kévin Amiel et Adrien Fournaison en juillet 2021. Elle chante lors de la saison musicale du Théâtre des Sablons de Neuilly avec Simon Adda-Reyss un programme autour de Victor Hugo en novembre 2021. En Mars 2022, Marion est Sterling dans l’opérette Là-Haut de Maurice Yvain au théâtre de l’Athénée avec les Frivolités Parisiennes. En juin 2022, Marion chante la partie d’alto solo de la Missa Solemnis K.139 de Mozart avec le chœur de l’Orchestre de Paris et l’orchestre de Kinshasa à la Philharmonie de Paris. Elle est parrainée par la Fondation Meyer. Née au Japon, Ayano Kamei commence le piano a l’âge de 4 ans. Elle termine The Music High School attached to The Faculty of Music, Tokyo University of the Arts en 2014 et vient s’installer en France. En 2017, elle remporte le prix d’interprétation au Grand prix Claude Kahn. En 2018, elle termine le CRR de Paris et intègre le CNSM de Paris dans la classe d’accompagnement au Piano. Elle obtient le 2e prix et le prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre américaine au concours international de piano France Amérique, le prix d’accompagnement au concours jeunes solistes Sorbonne, le prix d’honneur (1er prix) dans la catégorie quatre mains au concours international de musique et d’art dramatique Léopold Bellan… Actuellement, elle étudie dans la classe de Piano de Marie-Josèphe Jude et dans la classe de chef de chant d’Erika Guiomar au CNSM de Paris. Programme du concert ACTE I Federico MOMPOU (1893–1987) : « Cantar del Alma » (Margaux Poguet) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 1, «Tres Morillas» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 6, «Del cabello más sutil» (Margaux Poguet) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte I : Séguedille : « Près des remparts de Séville » (Carmen, Marion Vergez-Pascal) Carmen, Acte III : « C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante » (Micaëla, Margaux Poguet) Federico MOMPOU (1893–1987) : Trois variations (piano, Ayano Kamei) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 6, «El vito» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 5, «Con amores, la mi madre» (Margaux Poguet) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte II : « Les tringles des cistres tintaient… » (Carmen, Marion Vergez-Pascal) Camille SAINT SAËNS (1835-1921) : « El desdichado » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal) ACTE II Jules MASSENET (1842-1912) : Werther, Acte III : Scène des lettres : « Werther ! Qui m’aurait dit… Ces lettres » (Charlotte, Marion Vergez-Pascal) Giacomo PUCCINI (1858-1924) : La Bohème, Acte I : « Si, mi chiamano Mimi » (Mimi, Margaux Poguet) Gabriel FAURÉ (1845-1924) : « Pleurs d’or » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal) Claude DEBUSSY (1862-1918) : Images, 2e cahier – « Poissons d'or » (piano, Ayano Kamei) Maurice RAVEL (1875-1937) : L’heure espagnole – « Oh la pitoyable aventure ! » (Concepcion, Marion Vergez-Pascal) Giuseppe VERDI (1813-1901) : Traviata, Acte I : « E strano… Ah forse lui… Sempre libera » (Violetta, Margaux Poguet) Jacques OFFENBACH (1819-1880) : La Périchole - Air de la griserie « Ah ! quel dîner je viens de faire » (Périchole, Marion Poguet) Les contes d’Hoffmann – Barcarole « Belle nuit, ô nuit d’amour » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal)

Saison 2023-2024 Elie Hackel Violon Dmitri Masleev Piano Jean-François Heisser Piano Maria-Andrea Mendoza Violoncelle Léo Ispir Violoncelle Mathilde Nguyen Piano Ionah Maiatsky Piano Takumi Nozawa Alto Saison 2022-2023 Albéric Boullenois Violoncelle Loann Fourmental Piano Margaux Poguet Soprano Laurent Cabasso Piano Noémi Gasparini Violon Alice Taglioni Piano Jean-Marie Cottet Piano Ayano Kamei Piano Marion Vergez-Pascal Mezzo-soprano Arthur Decaris Violon Ismaël Margain Piano Denys Zarubaiko Piano

15, 16 et 17 mars 2024 La Rochefoucauld-en-Angoumois Avec la Fondation Primavera Armenia Le festival Visages d'Arménie est une occasion unique de découvrir la riche culture et l'histoire étonnante de ce pays ancien, le peuple arménien, travailleur et talentueux. La musique d'Arménie, sa culture et ses traditions viennent sur le sol français : concerts de magnifiques interprètes, découverte de la tradition viticole arménienne, récits fascinants sur l'histoire et la culture arméniennes. Trois jours pendant lesquels vous pourrez apprendre, entendre, voir, sentir l'Arménie et s'en rapprocher. LA FONDATION PRIMAVERA L’Arménie a toujours accordé une place de choix à la musique et aux arts du spectacle. Ce secteur survit difficilement aujourd’hui en raison de l’économie fragile du pays qui limite l’investissement de l’État dans l’éducation musicale. Et pourtant, près de 50 000 jeunes étudient les arts du spectacle à travers tout le pays. Leur passion a été la motivation première pour fonder la Fondation Primavera Armenia. La Fondation Primavera Armenia s'est donnée pour objectif de soutenir de jeunes musiciens arméniens à travers tout le pays et de permettre la diffusion de la culture arménienne dans le monde entier. Depuis 2000 ans et malgré sa petite taille, l’Arménie a considérablement influencé les civilisations occidentales et orientales. Elle reste synonyme d’héritage historique et culturel, allant de la musique folklorique à la musique liturgique en passant par le répertoire classique, remarquable par la passion et le talent qui animent la jeune génération. La première année d’activité de la fondation a permis d’accompagner plus de 3 000 jeunes arméniens intéressés par les études musicales et les carrières de la production musicale. L’investissement total de la fondation dépasse les 35 000 euros. La fondation a également été aux côtés des Arméniens en septembre 2023, réagissant à la situation en lançant des spectacles gratuits de musique classique dans les régions pour apporter aux réfugiés de l'Artsakh, grâce à la musique, un soutien et un réconfort moral. Le festival Visages d’Arménie est le tout premier événement international de la fondation, réalisé en partenariat avec Hardièse. Accédez au programme LES ARTISTES DU FESTIVAL Dmitry Masleev piano LUYS vocal q uintet / Harutyun Chkolyan duduk / Lilit Petrosyan kanon Thomas Lefort violon / Ruben Kozin piano Eduard Ayanyan narrateur Sevak Asrian photographe Suren Manvelyan photographe Les Évènements DU FESTIVAL Visages d'Arménie Jour 1 - Soirée d'ouverture | Vendredi 15 mars 2024 20h Salle des Carmes Katchaturian et son univers Dmitry Masleev piano Voir plus Jour 2 - Samedi 16 mars 2024 11h Salle des Carmes We D ocumentaire R éalisation Artavazd Peleshian (1969) Eduard Ayanyan narrateur Voir plus 14h Salle des Carmes Master Classe de piano Dmitry Masleev piano Voir plus 16h30 Salle des Carmes Culture et Musique d'Arménie Eduard Ayanyan narrateur Voir plus 19h Église de La Rochefoucauld Musique traditionnelle Arménienne Luys quintette vocal — Lilit Petrosyan kanon — Harutyun Chkolyan duduk Voir plus Jour 3 - Dimanche 17 mars 2024 16h Salle des Carmes Concert en Duo Thomas Lefort violon — Ruben Kozin piano Voir plus Expositions pho tos | du 11 au 1 7 mars 2024 Foyer de la Salle des Ca rmes 14h - 18h Visages d'Arméniens Avec amour et espoir Suren Manvelyan photographe Voir plus Foyer de la Salle des Carmes 14h - 18h Visages d' Artsakh Sevak Asrian photographe Voir plus Avec la Fondation Primavera Armenia nos partenaires Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

Partenaires du Festival Ravel de Saint-Jean de Luz, nous avons proposé au public charentais la toute 1ère édition de ce Festival de musique classique, performé par de jeunes artistes. Partenaires du Festival Ravel de Saint-Jean-de-Luz, nous avons proposé au public charentais la toute 1ère édition de ce Festival de musique classique, performé par de jeunes artistes. Directement issus de l'académie Ravel dont ils sont lauréats, leur talent méritait d’être partagé, et largement diffusé. À l'occasion du bicentenaire du romantique César Franck, nous avons programmé une série de trois concerts – les 2, 3 et 4 décembre 2022 – à la salle des Carmes de La Rochefoucauld-en-Angoumois. La musique de César Franck – qui aurait eu 200 ans le 10 décembre 2022 – a servi de thème central à notre programmation. Les artistes Noemi Gasparini, violon / Ayano Kamei, piano / Denys Zarubaiko, piano / Arthur Decaris, violon / Alberic Boullenois, violoncelle / Loann Fourmental, piano Sur le Festival L’écriture musicale dans sa forme cyclique, chère à César Franck fut le fil rouge du Festival d'Hiver 2022. Trois concerts se sont donc inscrits dans cette thématique : un récital de piano, un concert de trio avec piano et enfin une duo violon – piano. Un 4ème concert, à destination des scolaires (6° - 5°), proposait un contenu musical plus spécifique adapté à ce jeune public et accompagné d’actions pédagogiques et de médiation auprès des enfants. Le Festival est organisé en co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine, en association avec la Mairie de La Rochefoucauld, le Département et la Communauté de Communes. Revivez les concerts grâce aux captations live ci-dessous. Et bien sûr, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour recevoir les informations sur nos prochains concerts ! Pour ce qui est du Festival d'Hiver, nous vous donnons rendez-vous en décembre 2023 ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Revivez les concerts en vidéo Les artistes Le Trio Nebelmeer Loann Fourmental, piano Alberic Boullenois, violoncelle Arthur Decaris, violon Le Trio Nebelmeer naît au printemps 2019. Le trio poursuit aujourd’hui ses études auprès du Trio Wanderer (CRR de Paris) et en master de musique de chambre au CNSM de Paris (classes de Claire Désert et Louis Rodde). Invité en 2020, dans le cadre d’une résidence, à se produire sur la grande scène du Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, le trio a également participé en 2022 aux Folles journées de Nantes et au Festival des Pianissimes au Musée Guimet. Leur premier album autour de Chausson et Saint- Saëns sortira à la fin de cette année avec le label Mirare. Denys Zarubaiko, piano Denys Zarubaiko est né le 4 décembre 2000 à Tchernivtsi, en Ukraine. Dès l’âge de sept ans, il commence à étudier la musique et donne son premier concert à l’âge de 8 ans. Diplômé en 2020 du Regional Professional College of Arts, il étudie à la National Academy of Music of Ukraine avec Angela Fandieva. En 2021, il obtient le 1er prix du concours international de musique King’s Peak et il est lauréat du Concours Open Music. Piano 2021 en Ukraine. Il vit actuellement en Belgique en raison de l’invasion russe et il y poursuit ses études au Conservatoire Royal d’Antwerpen dans la classe de Sergey Edelmann. Noemi Gasparini, violon Ayano Kamei, piano Le duo formé par Noemi Gasparini au violon et Ayano Kamei au piano élabore pour ce concert un programme romantique incluant la superbe Sonate de César Franck, l'une des œuvres les plus connues de Franck, défendue avec ferveur par son dédicataire, Eugène Ysaÿe, et chef d’œuvre de l’époque romantique. Diplômées de prestigieuses écoles de musique dont le CNSM de Paris, lauréates de plusieurs fondations et concours internationaux, les deux interprètes redoublent de raffinement, nouant avec leur instrument un dialogue de chaque instant. Les deux personnalités se complètent si bien que la grâce opère tandis que le son émerge du silence, semblant venir des cieux… Le programme Concert de Trio Le 10 décembre 2022, César Franck aurait eu 200 ans. Ce bicentenaire est l’occasion toute particulière de célébrer la passion de Franck pour la poésie symphonique, son amour de l’écriture, son désir de pédagogie, une influence déterminante dans la musique de chambre et, bien sûr, sa fameuse « forme cyclique »… Ce programme, agencé autour de l’inoubliable Trio de Franck comme autour d’un cœur flamboyant, propose de faire l’expérience de la généalogie des inspirations et de l’héritage du compositeur français. N’a-t-on pas, dans le second mouvement du Trio, l’impression claire d’un tracé beethovénien des dernières sonates et, dans l’autre sens, la sensation que Brahms a puisé l’inspiration de sa Sonate pour violoncelle et piano (1886) dans l’air interrogatif du piano de Franck, au milieu du premier mouvement ? C’est ce pouvoir de séduction, très puissant, qui rend les œuvres de Franck retentissantes et historiques. Le concert sera joué par les jeunes talents de l’Académie Ravel dont la maîtrise des instruments mêlée à la fougue des styles naissants recouvre le tout d’une vigoureuse gaieté. Camille Saint-Saëns (1835-1921) Trio avec Piano en mi mineur, Op. 92 n° 2 (1892) 1er mouvement : Allegro non troppo Ernest Chausson (1855–1899) Trio avec Piano en sol mineur, Op. 3 (1881) Pas trop lent – animé Vite Lent Animé - Pause - César Franck (1822–1890) Trio concertant pour piano, violon et violoncelle, opus 1 n° 1 (1841) Andante con moto Allegro molto Final : Allegro maestoso César Franck - Piano Trio No. 1 - Mvt. 1 - Trio Nebelmeer Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié César Franck - Piano Trio No. 1 - Mvt. 2 et 3 - Trio Nebelmeer Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Récital de piano En 1842, âge de seulement vingt ans, le jeune César Franck est forcé de quitter le Conservatoire de Paris. Arrivé à Bruxelles, il rencontre un Liszt alors dans la plénitude de sa géniale virtuosité, émerveillant les salons, et qui accueille avec bienveillance le jeune compositeur et ses premiers essais. La naissance d’une fervente relation amicale, pleine d’admiration mutuelle. À l’image de cette entente, ce programme propose une sélection de pièces « autour » de César Franck, qui rendent autant honneur à Franck qu’à son entourage stylistique, grâce à la musique de Rachmaninov et bien sûr, Franz Liszt. César Franck (1822–18 90) Prélude, Fugue et Variation pour orgue en si mineur, Op. 18 (1862, transcription Harold Bauer) Prélude : Andantino cantabile - Lento Fugue : Allegretto ma non troppo Variation : Andantino Serg ueï Rachmaninov (1873 – 19 43) Études -Tableau Op. 3 9 : n° 8 in ré mineur ( 1911 ) Césa r Franck (1822–1890) Prélude, choral et fugue en si mineur, pour Piano (1884) Prélude : Moderato Choral: Poco più lento Fugue - Pause - Fran z Liszt (1811–188 6) Études d’exécution tr anscendante, S.139 : n° 10 Appassionata (1852) Franz Liszt (1811–188 6) Sonate pour Piano en si mineur, S178 (1853) Lento assai - Allegro energico – Grandioso Andante sostenuto Allegr o energico Franz Liszt - Études d’exécution transcendante, S.139 : n° 10 - Denys ZARUBAIKO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié RACHMANINOV - Études-Tableau Op. 39 : n° 8 in ré mineur - Denys ZARUBAIKO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Concert de duo Offerte par Franck au jeune Ysaÿe le jour de son mariage, La Sonate en la majeur pour violon et piano, véritable monument de la musique de chambre, ne serait-elle pas la petite phrase de Vinteuil évoquée par Proust ? « Cette fois, Swann avait distingué nettement une phrase s’élevant pendant quelques instants au-dessus des ondes sonores… » Comme une intuition que l’on perd et recherche, comme une image qui réapparaît, comme un dispositif de résurgence cyclique. C’est là aussi le génie de Franck : faire vivre une même idée mélodique tout au long de l’œuvre, faisant des deux instruments les amants complices d’une variation tour à tour langoureuse, disputée, animée par une anxiété bondissante au second mouvement, ou bien rayonnante au dernier mouvement… Pour mettre en perspective la lumineuse musique de César Franck, ce programme propose d’incorporer la musique de Gabriel Fauré ou encore d’Eugène Ysaÿe, comme autant de témoins de sa flamboyante influence et du contexte d’écriture. Enrique Granados (1867–1916) Goyescas Op. 11, Livre I – Suite pour Piano – 5. El Amor y la Muerte : Balada (1911) Animato e dramatico Gabriel Fauré (1845–192 4) Sonate pour Violon et Piano en la majeur, Op. 13 n° 1 ( 1875–1876) Allegro molto Andante Scherzo : Allegro vivo Finale : Allegro quasi presto - Pause - Eugène Ysaÿe (1858–1931) Sonate pour Violon en sol majeur, Op. 27 n° 5 “Pastorale” (1923-1924) L’Aurore (Lento assai) Danse rustique (Allegro giocoso molto moderato) César Franck (1822–1890) Sonate en la majeur pour Violon et Piano, FWV 8 (1886) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia : Ben moderato – Molto lento – Molto lento e mesto Allegretto poco mosso

Partenaires du Festival Ravel de Saint-Jean de Luz, nous avons proposé au public charentais la toute 1ère édition de ce Festival de musique classique, performé par de jeunes artistes. 1ère Édition du Festival d'Hiver Date 02-04 décembre 2022 Lieu La Rochefoucauld, Salle des Carmes Les artistes Noemi Gasparini, violon / Ayano Kamei, piano / Denys Zarubaiko, piano / Arthur Decaris, violon / Alberic Boullenois, violoncelle / Loann Fourmental, piano Partenaires du Festival Ravel de Saint-Jean de Luz, nous avons proposé au public charentais la toute 1ère édition de ce Festival de musique classique, performé par de jeunes artistes. Directement issus de l'académie Ravel dont ils sont lauréats, leur talent méritait d’être partagé, et largement diffusé. À l'occasion du bicentenaire du romantique César Franck, nous avons programmé une série de trois concerts – les 2, 3 et 4 décembre 2022 – à la salle des Carmes de La Rochefoucauld-en-Angoumois. La musique de César Franck – qui aurait eu 200 ans le 10 décembre 2022 – a servi de thème central à notre programmation. en co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine Sur le Festival L’écriture musicale dans sa forme cyclique, chère à César Franck fut le fil rouge du Festival d'Hiver 2022. Trois concerts se sont donc inscrits dans cette thématique : un récital de piano, un concert de trio avec piano et enfin une duo violon – piano. Un 4ème concert, à destination des scolaires (6° - 5°), proposait un contenu musical plus spécifique adapté à ce jeune public et accompagné d’actions pédagogiques et de médiation auprès des enfants. Le Festival est organisé en co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine, en association avec la Mairie de La Rochefoucauld, le Département et la Communauté de Communes. Revivez les concerts grâce aux captations live ci-dessous. Et bien sûr, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour recevoir les informations sur nos prochains concerts ! Pour ce qui est du Festival d'Hiver, nous vous donnons rendez-vous en décembre 2023 ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Revivez les concerts en vidéo César Franck - Prélude, Fugue et Variation, Op. 18 - Denys Zarubaiko Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Les artistes Le Trio Nebelmeer Loann Fourmental, piano Alberic Boullenois, violoncelle Arthur Decaris, violon Le Trio Nebelmeer naît au printemps 2019. Le trio poursuit aujourd’hui ses études auprès du Trio Wanderer (CRR de Paris) et en master de musique de chambre au CNSM de Paris (classes de Claire Désert et Louis Rodde). Invité en 2020, dans le cadre d’une résidence, à se produire sur la grande scène du Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, le trio a également participé en 2022 aux Folles journées de Nantes et au Festival des Pianissimes au Musée Guimet. Leur premier album autour de Chausson et Saint- Saëns sortira à la fin de cette année avec le label Mirare. Denys Zarubaiko, piano Denys Zarubaiko est né le 4 décembre 2000 à Tchernivtsi, en Ukraine. Dès l’âge de sept ans, il commence à étudier la musique et donne son premier concert à l’âge de 8 ans. Diplômé en 2020 du Regional Professional College of Arts, il étudie à la National Academy of Music of Ukraine avec Angela Fandieva. En 2021, il obtient le 1er prix du concours international de musique King’s Peak et il est lauréat du Concours Open Music. Piano 2021 en Ukraine. Il vit actuellement en Belgique en raison de l’invasion russe et il y poursuit ses études au Conservatoire Royal d’Antwerpen dans la classe de Sergey Edelmann. Noemi Gasparini, violon Ayano Kamei, piano Le duo formé par Noemi Gasparini au violon et Ayano Kamei au piano élabore pour ce concert un programme romantique incluant la superbe Sonate de César Franck, l'une des œuvres les plus connues de Franck, défendue avec ferveur par son dédicataire, Eugène Ysaÿe, et chef d’œuvre de l’époque romantique. Diplômées de prestigieuses écoles de musique dont le CNSM de Paris, lauréates de plusieurs fondations et concours internationaux, les deux interprètes redoublent de raffinement, nouant avec leur instrument un dialogue de chaque instant. Les deux personnalités se complètent si bien que la grâce opère tandis que le son émerge du silence, semblant venir des cieux… Le programme Concert de Trio Le 10 décembre 2022, César Franck aurait eu 200 ans. Ce bicentenaire est l’occasion toute particulière de célébrer la passion de Franck pour la poésie symphonique, son amour de l’écriture, son désir de pédagogie, une influence déterminante dans la musique de chambre et, bien sûr, sa fameuse « forme cyclique »… Ce programme, agencé autour de l’inoubliable Trio de Franck comme autour d’un cœur flamboyant, propose de faire l’expérience de la généalogie des inspirations et de l’héritage du compositeur français. N’a-t-on pas, dans le second mouvement du Trio, l’impression claire d’un tracé beethovénien des dernières sonates et, dans l’autre sens, la sensation que Brahms a puisé l’inspiration de sa Sonate pour violoncelle et piano (1886) dans l’air interrogatif du piano de Franck, au milieu du premier mouvement ? C’est ce pouvoir de séduction, très puissant, qui rend les œuvres de Franck retentissantes et historiques. Le concert sera joué par les jeunes talents de l’Académie Ravel dont la maîtrise des instruments mêlée à la fougue des styles naissants recouvre le tout d’une vigoureuse gaieté. Camille Saint-Saëns (1835-1921) Trio avec Piano en mi mineur, Op. 92 n° 2 (1892) 1er mouvement : Allegro non troppo Ernest Chausson (1855–1899) Trio avec Piano en sol mineur, Op. 3 (1881) Pas trop lent – animé Vite Lent Animé - Pause - César Franck (1822–1890) Trio concertant pour piano, violon et violoncelle, opus 1 n° 1 (1841) Andante con moto Allegro molto Final : Allegro maestoso César Franck - Piano Trio No. 1 - Mvt. 1 - Trio Nebelmeer Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Récital de piano En 1842, âge de seulement vingt ans, le jeune César Franck est forcé de quitter le Conservatoire de Paris. Arrivé à Bruxelles, il rencontre un Liszt alors dans la plénitude de sa géniale virtuosité, émerveillant les salons, et qui accueille avec bienveillance le jeune compositeur et ses premiers essais. La naissance d’une fervente relation amicale, pleine d’admiration mutuelle. À l’image de cette entente, ce programme propose une sélection de pièces « autour » de César Franck, qui rendent autant honneur à Franck qu’à son entourage stylistique, grâce à la musique de Rachmaninov et bien sûr, Franz Liszt. César Franck (1822–1890) Prélude, Fugue et Variation pour orgue en si mineur, Op. 18 (1862, transcription Harold Bauer) Prélude : Andantino cantabile - Lento Fugue : Allegretto ma non troppo Variation : Andantino Franz Liszt (1811–1886) Sonate pour Piano en si mineur, S178 (1853) Lento assai - Allegro energico – Grandioso Andante sostenuto Allegro energico - Pause - Sergueï Rachmaninov (1873 – 19 43) Études -Tableau Op. 39 : n° 8 in ré mineur ( 1911) Franz Liszt (1811–1886) Études d’exécution transcendante, S.139 : n° 10 Appassionata (1852) César Franc k (1822 – 1890) Prélude, choral et fugue en si mineur, pour Piano (1884) Prélude : Moderato Choral: Poco più lento Fugue Franz Liszt - Études d’exécution transcendante, S.139 : n° 10 - Denys ZARUBAIKO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Concert de duo Offerte par Franck au jeune Ysaÿe le jour de son mariage, La Sonate en la majeur pour violon et piano, véritable monument de la musique de chambre, ne serait-elle pas la petite phrase de Vinteuil évoquée par Proust ? « Cette fois, Swann avait distingué nettement une phrase s’élevant pendant quelques instants au-dessus des ondes sonores… » Comme une intuition que l’on perd et recherche, comme une image qui réapparaît, comme un dispositif de résurgence cyclique. C’est là aussi le génie de Franck : faire vivre une même idée mélodique tout au long de l’œuvre, faisant des deux instruments les amants complices d’une variation tour à tour langoureuse, disputée, animée par une anxiété bondissante au second mouvement, ou bien rayonnante au dernier mouvement… Pour mettre en perspective la lumineuse musique de César Franck, ce programme propose d’incorporer la musique de Gabriel Fauré ou encore d’Eugène Ysaÿe, comme autant de témoins de sa flamboyante influence et du contexte d’écriture. Enrique Granados (1867–1916) Goyescas Op. 11, Livre I – Suite pour Piano – 5. El Amor y la Muerte : Balada (1911) Animato e dramatico Gabriel Fauré (1845–192 4) Sonate pour Violon et Piano en la majeur, Op. 13 n° 1 ( 1875–1876) Allegro molto Andante Scherzo : Allegro vivo Finale : Allegro quasi presto - Pause - Eugène Ysaÿe (1858–1931) Sonate pour Violon en sol majeur, Op. 27 n° 5 “Pastorale” (1923-1924) L’Aurore (Lento assai) Danse rustique (Allegro giocoso molto moderato) César Franck (1822–1890) Sonate en la majeur pour Violon et Piano, FWV 8 (1886) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia : Ben moderato – Molto lento – Molto lento e mesto Allegretto poco mosso

Retrouvez ici nos événements passés, au travers de vidéos, captations live, interviews d'artistes, et plus encore. Bon visionnage, et bonne lecture ! Nos événeme nts Retrouvez ici nos événements passés, au travers de vidéos, captations live, interviews d'artistes, et plus encore. Bon visionnage, et bonne lecture ! Festival d'Hiver 2ème édition Fidèle à son engagement de promouvoir la jeunesse, la 2ème édition du Festival d’Hiver a été organisée en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Gabriel Fauré était à l'honneur en avant-première du centenaire de sa disparition en 1924. Les Nuits d'Été L’actrice Alice Taglioni et le pianiste Jean-Marie Cottet ont joué aux Jardins du Logis de Forge, pour un quatre mains ouvert sur le ciel. Au programme : Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Rachmaninov, Granados, Sibelius… Revivez cette soirée d'été en images ! Quatre mains sur deux pianos Une complicité musicale entre deux pianistes et amis, Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso , pour les versions quatre mains sur deux pianos des concertos No. 3 de Saint-Saëns et No. 2 de Rachmaninov, compactant sans en réduire l'émotion le travail de trente-cinq musiciens sur 176 touches blanches et noires. Carte blanche à Ismaël Margain Ismaël Margain, né en 1992, avait élaboré pour nous un riche programme autour de Rachmaninov, tout en géniale virtuosité, et en pédagogie. Mozart, Chopin, Schubert, Fauré et bien sûr, Rachmaninov. Retrouvez ici les informations sur l'artiste et le concert, ainsi que la captation live. Il Était une fois... l'opéra Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, qui vous a chanté une histoire d’amour courant sur plusieurs siècles, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. Retrouvez ici les informations sur les artistes, le programme, et le récit du concert. 1ère édition du Festival d'Hiver de La Rochefoucauld 1ère Édition d'un Festival plus que réussi, dont les artistes remarquables, issus de l'Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz, ont performé une musique "autour" de César Franck. Retrouvez ici les informations sur les artistes, le programme, et le récit du Festival. Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

Achetez dès maintenant vos places pour la 3ème édition du Festival d'Hiver de La Rochefoucauld. Nous espérons vous y accueillir très bientôt ! Billetterie Festival d'Hiver La Rochefoucauld 4ème Édition 16, 17 et 18 janvier 2026 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La billetterie du Festival d'Hiver est ouverte ! Elle est accessible directement sur le site de notre partenaire, la salle des Carmes, en cliquant sur le lien ci-dessous. Billetterie en ligne Réservations au 06 23 08 91 58 Retour au programme du festival ->

Bienvenue sur le site de l'association Hardièse, où vous trouverez toutes les informations relatives aux concerts et spectacles vivants que nous produisons en Charente. Festival d'Hiver 3ème édition 17, 18 et 19 janvier 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La 3ème édition du Festival d'Hiver Le programme du festival Acheter vos billets 3 Festival d'Hiver 17, 18 et 19 janvier 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Nous aurons le plaisir d'accueillir Mario Raskin à l'église de Mouthiers-sur-Boëme pour un récital de clavecin. Bach, Haendel, Scarlatti seront à l’honneur. Et devinez quoi ? Ils sont tous les trois nés la même année ... 1685 ! Voir les informations ... nos partenaires inscrivez-vous RESTONS EN CONTACT ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. sam. 07 jan. 2023 | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Il était une fois l’opéra … à La Rochefoucauld Concert de Voix (avec Piano) : Prodigieuse alchimie sonore, des airs d’opéra qui résonnent grâce à la magie des voix à la fois éthérées et incarnées de jeunes chanteuses. Réservez vos places ici Margaux Poguet Soprano Marion Vergez-Pascal Mezzo-soprano Ayano KAMEI Piano Date et lieu 07 jan. 2023, 20:00 – 21:30 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Un concert d’opéra pensé comme un medley en deux actes, pour vous chanter une histoire d’amour qui court sur plusieurs siècles, plusieurs langues, et qui parcourt bien des histoires, dans un travail de couture entre les plus grands compositeurs. D’abord, Fernando Obradors, Federico Mompou, Georges Bizet... chez qui la passion ibérique suscita de brûlants opéras : si Carmen en est le fantasme, le chant espagnol en est la source ! En seconde partie, l’opéra français, sérieux ou bouffe, à deux exceptions italiennes près, est fidèle à sa fièvre légendaire. Massenet, Ravel, Debussy, Offenbach, ponctués de Puccini et de Verdi, pour compléter un tableau ardent et amoureux. ACTE I Federico MOMPOU (1893–1987) : « Cantar del Alma » (Margaux Poguet) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 1, «Tres Morillas» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 6, «Del cabello más sutil» (Margaux Poguet) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte I : Séguedille : « Près des remparts de Séville » (Carmen, Marion Vergez-Pascal ) Carmen, Acte III : « C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante » (Micaëla, Margaux Poguet ) Federico MOMPOU (1893–1987) : Trois variations (piano, Ayano Kamei ) Fernando OBRADORS (1897–1945) : Canciones clásicas españolas, Vol. 3: No. 6, «El vito» (Marion Vergez-Pascal) Canciones clásicas españolas, Vol. 1: No. 5, «Con amores, la mi madre» (Margaux Poguet ) Georges BIZET (1838-1875) : Carmen, Acte II : « Les tringles des cistres tintaient… » (Carmen, Marion Vergez-Pascal ) Camille SAINT SAËNS (1835-1921) : « El desdichado » (Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) ACTE II Jules MASSENET (1842-1912) : Werther, Acte III : Scène des lettres : « Werther ! Qui m’aurait dit… Ces lettres » (Charlotte, Marion Vergez-Pascal ) Giacomo PUCCINI (1858-1924) : La Bohème, Acte I : « Si, mi chiamano Mimi » (Mimi, Margaux Poguet ) Gabriel FAURÉ (1845-1924) : « Pleurs d’or » ( Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) Claude DEBUSSY (1862-1918) : Images, 2e cahier – « Poissons d'or » (piano, Ayano Kamei ) Maurice RAVEL (1875-1937) : L’heure espagnole – « Oh la pitoyable aventure ! » (Concepcion, Marion Vergez-Pascal) Giuseppe VERDI (1813-1901) : Traviata, Acte I : « E strano… Ah forse lui… Sempre libera » (Violetta, Margaux Poguet ) Jacques OFFENBACH (1819-1880) : La Périchole - Air de la griserie « Ah ! quel dîner je viens de faire » (Périchole, Marion Poguet ) Les contes d’Hoffmann – Barcarole « Belle nuit, ô nuit d’amour » ( Margaux Poguet, Marion Vergez-Pascal ) À propos des artistes La jeune soprano Margaux Poguet débute sa pratique scénique et musicale par le basson et le théâtre au conservatoire de Bourges. Son amour des lettres la conduit à enrichir son parcours artistique d'une hypokhâgne/khâgne et à poursuivre en master de recherche en philosophie. Elle se forme au DSJC - Département supérieur pour jeunes chanteurs / Jeune chœur de Paris avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où elle entame sa dernière année de Master, auprès d’Yves Sotin. La richesse apportée par ces différents parcours lui permet de cultiver une grande diversité artistique. Ses domaines de prédilection comprennent les opéras Mozartiens, l'opérette allemande mais également l'opéra Russe, la création contemporaine et la musique baroque. On a récemment pu l’entendre en Vitellia ("L’affaire Clemenza » d’après la Clémence de Titus de Mozart) à la Seine Musicale, ainsi qu’en Fiordiligi (« E Cosi ! » d’après Cosi Fan Tutte) et en Tatiana (Eugène Oneguine) avec le StudiOpéra. En mars 2022, elle crée également la pièce « Trois grains de sable » pour soprano et ensemble de la jeune compositrice Shih Ya Peng. Passionnée par la mélodie et le lied, elle travaille en duo chant-piano au sein des classes d'Anne Le Bozec et Jeff Cohen. Très intéressée par la création et l’exploration des techniques contemporaines, elle s’initie également aux ondes Martenot auprès de Nathalie Forget au CNSMDP. En 2017, Margaux reçoit le prix Jeune Talent ainsi que le prix spécial du Centre Français de Promotion Lyrique au concours Raymond Duffaut à l'opéra d’Avignon. Elle est lauréate de la Fondation Royaumont en 2021 et obtient un second prix au concours Gaston Litaize 2022 en duo avec l’organiste Adam Bernadac. Durant ses études, elle a eu la chance de recevoir le soutien de la fondation Lions Club de France et de la fondation Meyer. Elle est lauréate du Prix de la ville de Ciboure de l’Académie Ravel 2022. Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano, intègre le Conservatoire de Pau et chante dans le chœur d’enfants sous la direction de Pascale Verdier. À 14 ans elle entre à la Maîtrise de Radio-France et chante pendant 3 ans dans diverses productions Radio-France. Après des études de lettres classiques, elle intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs en 2014 où elle travaille avec Florence Guignolet. En 2018, elle rentre au Conservatoire National Supérieur Musique et de Danse de Paris dans la classe de Frédéric Gindraux, et elle bénéficie des conseils d’Anne Le Bozec et de Jeff Cohen. On a pu l’entendre dans le rôle d’Annio dans L’Affaire Clemenza (librement inspirée de la Clémence de Titus de Mozart à la Seine Musicale en juin 2022.) Marion collabore régulièrement avec l’ensemble du Palais Royal (direction J.P Sarcos) avec qui elle réalise une série de vidéos lyriques au Petit Palais (en février 2021), et avec qui elle chante un programme français aux côtés de Kévin Amiel et Adrien Fournaison en juillet 2021. Elle chante lors de la saison musicale du Théâtre des Sablons de Neuilly avec Simon Adda-Reyss un programme autour de Victor Hugo en novembre 2021. En Mars 2022, Marion est Sterling dans l’opérette Là-Haut de Maurice Yvain au théâtre de l’Athénée avec les Frivolités Parisiennes. En juin 2022, Marion chante la partie d’alto solo de la Missa Solemnis K.139 de Mozart avec le chœur de l’Orchestre de Paris et l’orchestre de Kinshasa à la Philharmonie de Paris. Elle est parrainée par la Fondation Meyer. Née au Japon, Ayano Kamei commence le piano a l’âge de 4 ans. Elle termine The Music High School attached to The Faculty of Music, Tokyo University of the Arts en 2014 et vient s’installer en France. En 2017, elle remporte le prix d’interprétation au Grand prix Claude Kahn. En 2018, elle termine le CRR de Paris et intègre le CNSM de Paris dans la classe d’accompagnement au Piano. Elle obtient le 2e prix et le prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre américaine au concours international de piano France Amérique, le prix d’accompagnement au concours jeunes solistes Sorbonne, le prix d’honneur (1er prix) dans la catégorie quatre mains au concours international de musique et d’art dramatique Léopold Bellan… Actuellement, elle étudie dans la classe de Piano de Marie-Josèphe Jude et dans la classe de chef de chant d’Erika Guiomar au CNSM de Paris. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Exposition Photos Date et lieu du Lundi 11 mars au dimanche 17 mars 2024, 14:00 – 18:00 Foyer de la Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme -> Visages d' Artsakh Sans sang, sans guerre et sans douleur Sevak Asr y an Date et lieu du Lundi 11 mars au dimanche 17 mars 2024, 14:00 – 18:00 Foyer de la Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Au-delà de la beauté des paysages, les photographies de Sevak Asryan capturent également la vie quotidienne des habitants de l'Artsakh. Ses images révèlent la résilience et la force du peuple arménien, ainsi que les traditions culturelles riches qui persistent malgré les défis historiques et politiques. "Depuis de nombreuses années, Sevak Asryan photographie sa patrie, l'Artsakh. Aujourd'hui, ses photographies sont un souvenir de ce pays que des dizaines de milliers d'habitants ont dû fuir en octobre 2023 en raison de la guerre. Les œuvres de Sevak montrent la nature paisible, infinie et divine de l'Artsakh, sans sang, sans guerre et sans douleur." Ekaterina Gandrabura Conservatrice de musées et de projets d'exposition Experte en développement territorial et muséal Cofondatrice de la Fondation Praktika (Arménie) "Je veux rester une photographe de paysage. Quelqu'un me dira : "Pourquoi ne restes-tu pas, qui t'empêche de rester ? Mais je me suis rendu compte que mes photos ne sont pas seulement des levers et des couchers de soleil, des fleurs, des étoiles et des montagnes. J'ai vu une femme avec un enfant dans les bras se tenir près d'une photographie des environs du village de Drakhtik, passer la main dessus et dire quelque chose à l'enfant ... et il y avait des larmes dans ses yeux ... Et l'on aimerait n'être qu'un photographe de paysage, pour que les gens puissent venir regarder les photos sans se plonger dans les souvenirs avec de la douleur dans l'âme. Sans larmes ni chagrin. Je suis photographe de paysage, et je veux que cela reste ainsi ". Sevak Asryan Sevak Asr y an est né à Stepanakert, en Artsakh. Photographe arménien talentueux, il est connu pour son travail captivant capturant les paysages, les gens et la culture de sa patrie, l'Artsakh. L'Artsakh, également connu sous le nom de Haut-Karabakh, est une région historique située dans le Caucase du Sud, avec une histoire riche et souvent tumultueuse. À travers son objectif, Sevak Asryan capture la beauté brute et la poésie de l'Artsakh, mais aussi les défis et les luttes auxquels le peuple de cette région a été confronté. Ses photographies transcendent souvent le simple enregistrement visuel pour transmettre des émotions profondes et raconter des histoires complexes. "J'ai commencé à prendre des photos à l'âge de 14 ans. Mon premier professeur a été mon père. Il m'a appris à prendre des photos et à les développer dans une chambre noire de notre maison. J'ai surtout photographié mon pays natal, l'Artsakh. Malheureusement, je n'ai pas pu prendre beaucoup de photos, mais je peux dire que je possède sans doute la plus grande archive photographique de l'Artsakh" - Sevak Asryan Sevak Asry an est ll'auteur du projet The Power of Memory , qui réunit des centaines de photographies de monuments culturels arméniens et de paysages prises à travers l'Artsakh jusqu'en 2020. Il est lauréat de l'étape arménienne du concours international Wiki Loves Monuments (2022) et l’une de ses œuvres a été retenue parmi les 50 photographies finalistes du concours. Plusieurs œuvres de Sevak ont également été présentées lors de la finale du concours international Wiki Loves Earth (2023). Comme des dizaines de milliers de résidents arméniens de l'Artsakh, il a été contraint de fuir son pays en septembre 2023 en raison de l'agression militaire de l’Azerbaïdjan. Retour au programme -> Visages d'Arm éniens Avec amour et espoir Suren Manvelyan Dat e et lieu du Lundi 11 mars au dimanche 17 mars 2024, 14:00 – 18:00 Foyer de la Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France En mettant en lumière les visages d'Arméniens à travers son art, Suren Manvelyan contribue à célébrer l'identité et la diversité de la culture arménienne. En explorant les visages d'Arméniens à travers son objectif, les spectateurs sont invités à contempler la beauté et la complexité de la condition humaine, ainsi qu'à réfléchir sur les nombreuses histoires et expériences qui façonnent l'identité individuelle et collective. Les portraits photographiques de Suren témoignent d'une attention révérencieuse à l'égard des personnages. Une fois vue, les photos de Suren donnent envie de les suivre et, comme dans un film, le visiteur se retrouve curieux d’imaginer une suite, impatient d’en connaître le dénouement. Tous ces portraits ont été réalisés à Erevan, ville ayant connu de nombreux bouleversements. Y vivre est difficile et coûteux. Des étages supplémentaires ont été empilés sur les toits des habitations, construits à partir de matériaux de récupération. Les cours des immeubles ont été divisées en parcelles dont les contours ont été préservés. Aménagées en jardins potagers, elles ont permis de nourrir la population de la ville pendant les années difficiles. Il est rare d'entendre un rire dans les transports publics, et en se promenant au marché, on croise le regard pensif et mélancolique des personnes âgées. Mais soudain, lorsqu'un enfant court vers vous, qu'un cortège de mariage passe ou qu'une musique retentit, tout change... La série de portraits "Visages d'Arméniens" raconte une histoire unique de la ville d’Erevan. Construite à partir d'images de personnes vivant à Erevan mais qui ne se sont jamais rencontrées et ne se rencontreront peut-être jamais, elle crée son atmosphère unique, pleine de chaleur, d'amour et, bien sûr, d'espoir pour l'avenir. Ekaterina Gandrabura Suren Manvelyan - Né en 1976, Suren a commencé à photographier à l'âge de seize ans et est devenu photographe professionnel en 2006. Ses centres d'intérêt photographiques vont de la macro aux portraits, en passant par les projets photo créatifs, les paysages et bien d'autres choses encore. Les photos de Suren ont été publiées dans de nombreux magazines et journaux en Arménie et dans le monde entier. Sa dernière série populaire de gros plans d'un œil humain, intitulée Your beautiful eyes (Vos beaux yeux), ainsi qu'une série similaire sur les Animal eyes (Les yeux des animaux), ont été vues des millions de fois sur le web. Elles ont été publiées par National Geographic, Yahoo !, Die Zeit, The Sun, Daily Mail, The Independent, Telegraph, La Republica, Liberation, Guardian, Wired, Huffington Post, Wedemain, The Shortlist, DT Magazine, MAXIM, et bien d'autres encore. Les photos ont également été utilisées par BBC Espagne, BBC Brésil, WNYC, Gizmondo et bien d'autres. Parallèlement à la photographie, Suren enseigne depuis dix ans la physique, les mathématiques, la géométrie projective et l'astronomie à l'école Waldorf d'Erevan. De 1997 à 2011, il a été chercheur scientifique à l'Institut de recherche physique de l'Académie nationale des sciences. Suren a obtenu son doctorat en physique théorique à l'université d'État d'Erevan en 2001, où ses recherches ont porté sur le chaos quantique. Il a reçu le prix du président de la République d'Arménie l'année suivante pour ses travaux de recherche dans le domaine des technologies quantiques. Suren joue de cinq instruments de musique : la guitare, le violoncelle, le piano, la flûte traversière et la lyre. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia