Quelques mots seulement pour présenter Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture, qui a joué sous la direction des plus grands chefs, et avec les plus grands orchestres. Enseignant au CNSM de Paris durant 25 ans, il est par ailleurs directeur musical de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. Venez l'écouter pour un récital unique ! sam. 16 déc. | 20h | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Récital de piano Autour de Gabriel Fauré De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. Jean-François Heisser, piano © Lydia Kasparian Date et lieu 16 déc. 2023, 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Pr ogramme du concert Ludwig van Beethoven ( 1770 - 1827) 6 B agatelles, op. 126 – ( 1823-1824) 1. Andante con moto. Cantabile e compiacevole 2. Allegro 3. Andante. Cantabile e grazioso 4. Presto 5. Quasi allegretto 6. Presto — Andante amabile e con moto Carl Maria von Weber (1 786 – 1826) L'invitation à la valse (rondo brillant), op. 65 – ( 1883) Gabriel Fauré (18 45 – 1924) Trois Nocturnes pour piano, op. 33 - (1875-1883 ) 1er nocturne - Pause - Robert Schumann (1810 – 1856 ) Davidsbündlertänze , 18 pièces de caractère pour piano, op. 50 - (18 3 7) Jean-François Heisser nous offre aujourd'hui un voyage entre préromantisme avec Beethoven et Weber, romantisme avec Schumann, et post-romantisme avec Fauré. Beethoven écrit ses Bagatelles opus 126 dans les dernières années de sa vie, en parallèle à la 9ème Symphonie. Après ses 32 Sonates, le compositeur éprouve clairement le besoin de travailler la « petite » forme, comme dans son autre chef d'œuvre tardif, les Variations Diabelli qui sont une suite de miniatures sur un thème très court. Mais laissons parler Romain Rolland : « Voyez le ciel innocent du début de la 1re Bagatelle. Mais il faut un rien pour qu'il se trouble. Ne craignez pourtant pas que, comme dans les œuvres anciennes, il ne risque jamais d'être envahi par la pathos et l'émotion indiscrète. Une suprême maîtrise de l'art distribue les nuances avec justesse et précision ; jamais Beethoven n'a su attacher tant de prix au détail. Que l'ordre de ces six Stimmungsbilder si variés ait été, non fortuit, mais médité, nous autorise à y chercher le déroulement d'une journée de l'âme de Beethoven, et la succession de ses associations de sentiments. Nous y lisons bien plus nettement que dans les grandes œuvres, qui obéissent à leur plan impérieux, la mobilité extrême de cet esprit, capable de goûter la paix la plus pure et ses délices, mais dont la porte est constamment ouverte aux souffles de l'inquiétude (2e Bagatelle). Il y a dans ces petits morceaux bien des parentés avec les derniers quatuors. Le plus frappant peut-être, le trio de la 4e Bagatelle, où sur une pédale profonde la mélodie précipitée volette dans les espaces nocturnes, y monte par coups d'ailes entrecoupés, et finit par s'y perdre - ou redescend en planant et s'apaise. C'est la première des crises d'extase qui saisissent Beethoven, dans ses trios-scherzos des quatuors opus 132 et 135, ces rondes vertigineuses des étoiles, qui contrastent et s'associent avec des mouvements sauvages et élémentaires. Le titre de « Bagatelle » n'est évidemment pas à comprendre par « pièce légère ». C'est plutôt une confirmation que Beethoven n'accordait guère d'importance aux titres : les Sonates Pathétique , Appassionata et autres À Thérèse ont été dénommées par les éditeurs, dans un souci de commercialisation. Il est notable que Fauré, ayant la même attitude, aurait préféré que ses pièces pour piano portent seulement des numéros. Mais les éditeurs ont insisté pour publier des Barcarolles , des Valses caprice, des Romances sans paroles ...et bien entendu les Nocturnes . Le premier, opus 33.1, est une pièce particulièrement sombre et mélancolique. La tonalité de mi bémol mineur se révèle ici tout autant l'expression d'un ciel chargé que des profondeurs insondables de l'océan. Fauré regarde-t-il vers l'Allemagne, avec cette phrase implorante de la partie centrale que Brahms a également beaucoup utilisée ? De plus, le motif complémentaire en courbe retournée sur elle-même semble un souvenir du rouet de Marguerite, dans le Lied de Schubert. Destin implacable, vains espoirs. Ce Nocturne ouvre non seulement le cycle des treize Nocturnes, sommet de la musique française, mais aussi toute la production pianistique de l'âge d'or français qui va se poursuivre avec Debussy, Ravel … Paul Dukas s'en souviendra évidemment en composant son unique Sonate, dans la même tonalité de mi bémol mineur. Fauré y déploie déjà l'imagination stupéfiante dont il fera preuve toute sa vie concernant l'écriture pianistique. Carl-Maria von Weber (1786-1826) est l'auteur du Freischütz , grande date de l'histoire de l'opéra. Sur le plan instrumental, outre les notoires concertos pour clarinette, il a laissé quelques œuvres de musique de chambre et de piano incluant 4 Sonates et cette Invitation à la Valse qui semble être la première Valse de concert écrite pour le piano, en 1819. Entendons par là : la première Valse destinée à être jouée et écoutée, non à être dansée. Liszt et Chopin l'ont bien compris et la jouaient en concert. Comme à son habitude, Weber truffe la thématique bavaroise de gammes et d'arpèges brillants assurant le succès de la pièce. Avec les Davidsbündlertänze (danses des compagnons de David) opus 6, nous entrons dans un monde proche des Bagatelles de Beethoven. Elles les suivent d'ailleurs de façon proche, une quinzaine d'années. Il s'agit d'un ensemble de pièces courtes composées par Schumann dans sa première période créatrice, consacrée exclusivement au piano solo. Le titre est inspiré par la lutte biblique de David contre les Philistins, transposée avec humour par Schumann en lutte des défenseurs de la nouvelle musique contre les conservateurs et détracteurs. Pour la plupart peu dansants, ces morceaux sont aussi l'expression des luttes personnelles de Schumann contre le père de Clara Wieck, qui s'oppose à leur mariage. Schumann confesse que, dans les danses opus 6, beaucoup de pensées nuptiales sont cachées et que l'histoire est toute une veille de noces. L'œuvre est très contrastée et se présente comme un kaléidoscope de caractères variés. Schumann exprime les facettes extrêmes de sa personnalité à l'aide de ses deux personnages imaginaires favoris : Eusebius et Florestan. Ce dernier représente « l'assaillant fougueux et pétulant, entièrement honnête, mais souvent adonné à des caprices les plus étrange » tandis qu'Eusébius est « l'adolescent tendre qui toujours reste modestement dans l'ombre ». L'œuvre s'ouvre par une citation de la Mazurka Op. 6 de Clara, qui était non seulement une excellente pianiste mais aussi une compositrice. Schumann expérimente une écriture pianistique révolutionnaire, nourrie de polyrythmie ; l'utilisation de la pédale forte fait partie de la conception sonore, ce qui est nouveau à l'époque. On peut sans crainte affirmer que l'opus 6 est le premier grand chef d'œuvre de Schumann, son premier grand cycle. Il sera suivi de peu par le Carnaval opus 9, les Kreisleriana et la Fantaisie opus 17. À propos de l'artiste Jean-François Heisser , piano - " Artiste complet ", l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. Il est l’héritier de Vlado Perlemuter, Henriette Puig-Roget et Maria Curcio. Il a lui-même enseigné le piano de 1991 à 2016 au CNSM de Paris. Parmi ses disciples on peut citer Bertrand Chamayou et Jean-Frédéric Neuburger avec lesquels il entretient une relation de grande complicité musicale. Son activité est aujourd’hui partagée entre une carrière de soliste, de directeur musical de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, de chef invité, et aussi de directeur artistique pour différentes structures et programmations de premier plan. Sa discographie compte plus de 40 enregistrements : après le grand succès des œuvres de Paul Dukas (Diapason d’or de l’année ) il collabore avec Erato (Coffret de 6 CD consacrés au répertoire espagnol, Schumann, Brahms, Saint Saëns, Debussy, etc.) puis Naïve (Beethoven, Brahms) et Praga Records (Weber, Berg, Manoury, Bartok…). Il enregistre aujourd’hui essentiellement pour les Musicales Actes Sud (Albéniz, Mompou…) et Mirare , en solo et avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. Soliste , il joue sous la direction des plus grands chefs tels que Janowski, Tilson-Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth etc. avec, entre autres, le London Symphony Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l'Orchestre National de France, Les Siècles... Il se produit beaucoup en récital avec une prédilection pour Beethoven (Sonates, Variations Diabelli etc..), Brahms, Chopin, le répertoire espagnol (Albéniz, Falla, Granados, Mompou) et bien sûr les grands compositeurs français d’hier et aujourd’hui. Outre les grands concertos et les pièces majeures du répertoire pianistique, il défend les œuvres du XXème siècle et la création contemporaine. Son exigence d’interprète le conduit à jouer régulièrement sur pianos historiques. Il joue particulièrement un magnifique Chickering de 1868 (programme Ravel avec Pierre Fouchenneret et Marc Coppey – Un récital solo autour de Chopin…). Chambriste , Jean-François Heisser a bien évidemment parcouru tout le répertoire avec des partenaires tels que les Quatuors Ysaye, Lindsay et Pražák. Si son enregistrement des sonates de Bartok avec Peter Csaba (Praga) demeure aujourd’hui incontournable, il a aussi beaucoup défendu le répertoire à 4 mains et 2 pianos. Il reste un des partenaires les plus demandés tant par des artistes confirmés que par la jeune génération. Vient de paraître chez Mirare un enregistrement de Mantra de Stockhausen avec JF. Neuburger. Directeur musical , il développe depuis 2001 le projet de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine qu’il a hissé au plus haut niveau des formations de chambre françaises, ainsi qu’en attestent les nombreux enregistrements réalisés pour le label Mirare dont une intégrale des concertos pour piano de Beethoven. Vient de paraître un enregistrement unanimement salué de Des Canyons aux Étoiles d’Olivier Messiaen. Un disque consacré à Ravel - incluant le concerto en Sol - est à paraître fin 2023. Directeur artistique , sa complicité avec les Éditions Actes-Sud l’a conduit à assurer la programmation des Soirées Musicales d’Arles . A partir de 2015, il est conseiller artistique du Festival de l’Orangerie de Sceaux . Il est aujourd’hui Président (depuis 2000) et co-directeur artistique du Festival Ravel en Nouvelle-Aquitaine , unissant l’Académie Ravel et une programmation festivalière de haut vol qu’il mène aux côtés de Bertrand Chamayou. © Lydia Kasparian

Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. dim. 17 déc. | 17h | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Duo Violoncelle - Piano Autour de Gabriel Fauré Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. Maria-Andrea MENDOZA , violoncelle Mathilde NGUYEN , piano Date et lieu 17 déc., 17:00 – 19:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Gabriel Fauré (1845 – 19 24) Romance en la majeur pour violoncelle et piano, Op. 69 (1894) Claude Debussy (1862 – 1918) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, (1915) Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sicilienne pour violoncelle et piano, Op. 78 (1893) Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sonate no. 1 en ré mineur pour violoncelle et piano, Op. 109 (1917) - Pause - Gabriel Fauré (1845 – 1924) Élégie en ut mineur pour violoncelle et piano, Op. 24 (1883) Dmitri Chostakovitch (1906 – 1975) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, Op. 40 (1934) À propos des artistes Maria-Andrea Mendoza , violoncelle - Ex violoncelle solo de l’Orchestre national de Metz, Maria-Andrea Mendoza commence le violoncelle à 6 ans grâce à "El Sistema" et travaille avec des chefs tels que Gustavo Dudamel et Sir Simon Rattle. Elle s’est perfectionnée auprès de François Salque à la Haute Ecole de musique de Genève et reçoit les conseils de Frans Helmerson, Natalia Gutman, Marc Coppey… Passionnée de musique de chambre, elle s’est produite dans les plus grandes salles d’Europe avec Renaud Capuçon, François Salque ou encore le Quatuor Ébène. Elle est lauréate de l'Académie musicale de Villecroze 2022 et de l’Académie Ravel 2023. Mathilde Nguyen , piano - Née dans une famille d’accordeurs et de restaurateurs de piano et originaire d’Amiens, Mathilde Nguyen partage sa connivence musicale entre la musique de chambre, le piano d’orchestre, le piano solo et l’accompagnement. Elle fait partie du Duo Nguyen-Metral, du Trio Bacio, du Sinfonia Pop Orchestra et est pianiste accompagnatrice au CNSMD de Paris et au Pôle Sup 93. Mathilde a enregistré plusieurs CD avec Bastien Baumet, Jean Daufresne, le Local Brass Quintet et l’Orchestre de Picardie. En coproduction avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Hardièse, c'est la contraction de la hardiesse, ce mot (trop) peu employé aux significations tentaculaires, qui veut autant dire l'effronterie que le courage, l'insolence, la folie, ou la générosité... Hardièse, c'est la contraction de la hardiesse, ce mot (trop) peu employé aux significations tentaculaires, qui veut autant dire l'effronterie que le courage, l'insolence, la folie, ou la générosité... et d'un dièse musical. La mission d'Hardièse est de partager le spectacle vivant aux publics les plus variés, allant de la musique au théâtre, en passant par les arts du cirque, entre médiation culturelle, éducation musicale, concerts et rencontres. Dans sa belle variété sémantique, la hardiesse semblait bien caractériser notre action. À propos de l'association Découvrir l'équipe Président Manuel Ngo Trésorière Laurence Lubersac Directeur Artistique Jean-Marie Cottet Secrétaire Général Douglas Benchetrit Chargée de la logististique Françoise Issartel Chargé de développement & stratégie Philippe Latapie Title Goes Here I’m a paragraph. Double click me or click Edit Text. It's easy to make it your own. Learn More Title Goes Here I’m a paragraph. Double click me or click Edit Text. It's easy to make it your own. Learn More Nous appeler 01 23 45 67 89 E-mail contact@hardiese.fr

Un quatuor de jeunes solistes virtuoses pour redécouvrir certaines œuvres majeures du répertoire romantique. Ven. 15 déc. | 20h | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Quatuor Autour de Gabriel Fauré " Lyrisme et enchantement " Elie HACKEL , violon Takumi NOZAWA , alto Léo ISPIR , violoncelle Ionah MAIATSKY , pian o Date et lieu 15 déc., 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Progra mme du concert Ernest Chausson, contemporain de Gabriel Fauré, compose avec son quatuor l’une de ses œuvres les plus grandes et les plus complètes. Le voyage continue, avec l’Espagne imaginée par Debussy, l’enchantement des flots luminescents et la baignade naturaliste de Déodat de Séverac. Vient enfin la célèbre Pavane de Fauré, et son infinie délicatesse, avant que n’explose son magistral quatuor, combinant avec habileté les timbres raffinés et les harmonies subtiles du langage fauréen. 4 jeunes virtuoses issus de différentes promotions de l’Académie Ravel nous offrent tour à tour récital, duo et quatuor avec un enthousiasme et une finesse profondément touchants. Claude Debussy ( 1862 - 1918) « La Puerta del vino » , Préludes II, pour piano – (1910-1912) « Ondine », Nocturne pour piano – (1892-1893) Déodat de Séverac (1872 – 1921) « Baigneuses au soleil » pour piano – (1908) Ernest Chausson (18 55 – 1899) Quatuor en la majeur pour piano et cordes, Op. 30 – (1897) - Pause - Gabriel Fauré (18 45 – 1924) Pavane (transcription pour alto et piano), Op. 50 - (1887) Gabriel Fauré (18 45 – 1924) Quatuor pour piano et cordes en sol mineur, Op. 45 no. 2 - ( 1886) À propos des artistes Elie HACKEL , violon – Après des études au CRR de Paris, Elie Hackel intègre en 2017 la classe de Jean- Marc Phillips et travaille aujourd’hui au côté de Svetlin Roussev et Pierre Colombet. Lauréat de la Fondation Société Générale « C’est vous l’avenir » en 2022-2023, il joue un magnifique Grand Freres de 1859. Il a participé à de nombreuses académies comme l’Académie Phillipe Jaroussky dont il fait partie de la promotion Tchaïkovski (2021-2022). En parallèle, son gout immodéré pour les folklores d’Europe de l’Est ; l’a amené à entreprendre de passionnants projets musicaux comme la fondation, avec d’autres étudiants européens, de l’ensemble « L’Athénée » célébrant l’amitié franco-roumaine à travers l’œuvre de George Enesco et des compositeurs français de la Belle Époque. Takumi NOZAWA , alto – Takumi Nozawa a commencé le violon à quatre ans. Il a été admis à l'Université des arts de Tokyo en 2012, où il a étudié avec Natsumi Tamai et obtenu son Master of Music en interprétation de l'alto à l'âge de 21 ans. L'été 2022 comprend des performances au Festival de Waterloo en Belgique, au Festival de Verbier en Suisse et des concerts en France et en Espagne. Takumi a poursuivi ses études à la Haute école de musique de Genève et est devenu artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth en 2020. Léo ISPIR , violoncelle – Artiste en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la tutelle de Gary Hoffman, Léo Ispir incarne la nouvelle génération des violoncellistes français. Formé au CNSMD de Paris aux côtés de Jérôme Pernoo, Léo a également pu travailler avec de grands professeurs tels que Frans Helmerson, Julian Steckel, François Salque, le Quatuor Ebène. Membre de l’Octuor Cello8 avec qui il a enregistré un album, il a l’occasion de partager la scène avec des artistes comme Jean François Heisser, François Salque, Svetlin Roussev, Raphaël Pidoux, David Grimal… dans des salles et des festivals renommés. Révélation classique de l’ADAMI en 2023, lauréat de la Fondation Gauthier Capuchon, il remporte plusieurs 1ers prix dans différents concours comme le Concours International « Tremplin ». Léo Ispir joue sur un violoncelle de Benjamin Banks de 1785 prêté généreusement par la Fondation "Corde en partages". Ionah Maiatsky , piano – Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky, s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. En coproduction avec l'Académie Ravel et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins vend. 17 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Mélodies Vibe Rouvet , soprano Antoine Préat , piano Date et lieu vend. 17 janvier 2025, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme du festival -> Ravel compose en 1899 son Ouverture « Schéhérazade » dans un projet d’opéra oriental et féerique qui n’a jamais vu le jour. L’œuvre ayant eu peu de succès, il se tourne vers des poèmes de Tristan Klingsor pour en sortir un cycle de mélodies. Ravel aimait les gageures et adopte ces vers parce que « difficiles, impossibles à chanter ». La première des trois mélodies « Asie » est d’une envergure inhabituelle ; le texte fait voyager du Moyen à l’Extrême Orient, donnant matière à de savoureuses citations musicales. Il faut dire que l’inspiration exotique était de mise en France depuis Carmen, Lakmé ou la Rhapsodie espagnole d’Edouard Lalo. En témoignent les deux « Mélodies hébraïques » et les « Cinq mélodies populaires grecques » de Ravel que nous entendons aujourd’hui. Cependant cet attrait se trouvait déjà chez Rameau au XVIIIe siècle, dont l’opéra « Les Indes galantes » mêle joyeusement turcs, persans, incas et indiens d’Amérique. Nous en trouvons les échos dans la deuxième des Nouvelles Suites pour le clavecin, dont les titres sont évocateurs : « les Sauvages » « l’Égyptienne » … Ravel, notamment dans son « Tombeau de Couperin » partage avec Debussy l’amour « de nos vénérables clavecinistes ». Ce dernier rend un vibrant « Hommage à Rameau » dans son premier Livre des Images (1905) dont la première pièce « Reflets dans l’eau » est emblématique du piano impressionniste. Pour compléter notre programme « Apparition » est la première mélodie composée par Debussy sur un poème de Mallarmé. Enfin les « Ariettes oubliées » sur les poèmes de Verlaine sont dédiées à la cantatrice Mary Garden, à qui Debussy confiera le rôle de Mélisande lors de la création de son opéra. Programme du concert Maurice Ravel (1875-1937) Shéhérazade : 1. Asie Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Nouvelles suites de pièces de clavecin, Suite no. 2 en sol majeur, RCT6 I. Les Tricotets. Rondeau II. L'indifférente III. Menuet IV. Deuxième Menuet V. La poule VI. Les Triolets VII. Les Sauvages VIII. L'Enharmonique IX. L'Egyptienne Claude Debussy (1862-1918) Apparition, CD57, L53 Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60 No. 1, C'est l'extase langoureuse No. 2, Il pleure dans mon cœur No. 5, Aquarelles I. Green No. 6, Aquarelles II. Spleen - Pause - Maurice Ravel (1875-1937) Deux mélodies hébraïques : I. Kaddisch II. L'énigme éternelle Claude Debussy ( 1862-1918 ) Images, 2ème série, L. 111 I. Reflets dans l'eau II. Hommage à Rameau III. Mouvement Maurice Ravel (1875-1937) 5 Mélodies populaires grecques, M.A. 9, 10, 4, 5, 11 No. 1, Chanson de la mariée No. 2, Là-bas, vers l'église No. 3, Quel galant m'est comparable No. 4, Chanson des cueilleuses de lentisques No. 5, Tout gai ! Retour au programme du festival -> À propos des artistes Vibe Rouvet est une jeune soprano de 24 ans depuis le 14 octobre 2024, qui poursuit ses études musicales à l'HEMU de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux. Malgré son très jeune âge, sa voix est mature et puissante avec un registre aigu fort et sûr. Elle a suivi les masterclasses d'Helen et Klaus Donath, Nino Machaidze, Fabrice Boulanger… En 2023, elle est nommée « Jeune Talent Musica » par le Festival Musica – Le Mans. L'année dernière, elle a chanté Les Sept Paroles du Christ en croix de Franck mis en scène par Kaspar Zehnder au Rosey, la Mariée dans Les Noces de Stravinsky mis en scène par Daniel Reuss et Pierrot Lunaire de Schoenberg au Théâtre 2.21 de Lausanne sous la direction de Guillaume Bourgogne et mis en scène par Thierry Pillon. Elle a également chanté Barberina / Les Noces de Figaro et Crobyle / Thaïs au Festival Musica du Mans, les notes Soprano / L'Opéra de Quatre de Tom Johnson au Théâtre 2.21 de Lausanne ; en concert le Requiem de John Rutter à la Cathédrale de Pau, le Davide Penitente de Mozart à Sion et le Requiem de Mozart à Paris. Son répertoire s'étend de la musique baroque comme Vénus/Vénus et Adonis de John Blow ou Serpina/La Serva Padrona de Pergolesi, à la musique moderne et contemporaine comme Lulu dans l'opéra éponyme d'Alban Berg, Contrôleur/Vol de Jonathan Dove, en passant par le Grand Opéra de France : Lakmé, Ophélie / Hamlet de Thomas, Manon de Massenet… ainsi que le répertoire mozartien : Königin der Nacht / Die Zauberflöte , Konstanze / Die Entführung aus dem Serail, Suzanna / Nozze di Figaro… Récents projets, l’été dernier : Zerlina / Don Giovanni au Festival Musica du Mans, et ses débuts au Festival « Violon sur le Sable » à Royan. Futur projets, début d’année 2025 : - en janvier, le vendredi 17.01.2025 à 20h00, concert avec le pianiste Antoine Preat à la Salle Des Carmes à La Rochefoucauld, France, dans le cadre de la 3eme édition du Festival d’hiver de La Rochefoucauld en partenariat avec le Festival Ravel. - en mars, le samedi 22.03.2025 à 17h00, concert « Esprit Saint » avec le pianiste William Ly à Lausanne, Suisse. Antoine Préat , piano Reconnu pour ses interprétations sensibles et imaginatives, le pianiste Franco-Belge Antoine Préat est vu comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération. Signé à 25 ans par le label Naïve, il s’est récemment fait remarquer au concours international Clara Haskil 2021. Il a été invité à se produire dans des salles de renommée internationale telles que le Wigmore Hall, la Salle Gaveau, la Salle Cortot, le Petit Palais le Frederyk Chopin Institute. Il a pris part au Festival Nohant Chopin, aux Lisztomanias, à Chopin à Bagatelle, aux Concerts d’Esther, aux Nuits du Piano à Paris, à l’IMS Open Chamber Music à Prussia Cove et à l’Encuentro de Santander. Antoine a fait plusieurs apparitions radiophoniques sur BBC Radio 3, France Musique, la Scala Radio et Musiq3 RTBF. Ses débuts avec l’Orchestre de l’Université d’Alicante ont été suivi d’invitations avec le Tonerl Chamber Orchestra, Sainsbury Soloists, l’Orchestre du Festival de l’Académie Royale, le London Student Orchestra et le Resonate Chamber Ensemble. Il a eu le privilège de partager la scène avec, entre autres, Maté Szücs, Manuel Blanco, Sinfonietta Lausanne, Lesley Hatfield, Robin Ireland et le Centre de Musique de Chambre à Paris. Tout au long de sa formation, Antoine a pu bénéficier des conseils généreux d’artistes tels que Philippe Cassard, Cedric Pescia, Robert Levin, Jerome Lowenthal, Richard Goode, Imogen Cooper et Thomas Adès. Après avoir obtenu son diplôme à l’unanimité à l’Ecole Normale Alfred Cortot, où il étudia dans la classe de Lioudmila Berlinskaia et Guigla Katsarava, Antoine a poursuivi ses études à la Royal Academy of Music et la Guildhall School de Londres auprès de Tatiana Sarkissova et Ronan O’Hora. Fasciné par la musique ancienne et toujours à la recherche d’une compréhension plus poussée du répertoire et de son instrument, Antoine a étudié le clavecin et le pianoforte dans la classe de Carole Cerasi à Londres ainsi qu’avec les pianofortistes Andreas Staier et Tobias Koch en Pologne. Il a été finaliste du Ettlingen Competition for Young Pianists, du Concours International de la Ville de Gagny ainsi que lauréat du Concours International d’Île de France, du concours Claude Kahn, du Los Angeles Colburn Piano Festival Competition Retour au programme du festival ->

Samedi 16 mars | 14h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme -> Dmitry Masleev , piano © alikhan Date et lieu Sam . 16 mars 2024, 14:00 – 16:00 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France programme de la master-classe Pianiste russe de renommée internationale – 1er prix du Concours International Tchaïkovski en 2015 – et musicien accompli, Dmitry Masleev est souvent sollicité pour donner des master-classes de piano dans le monde entier, partageant son expertise et son expérience avec les jeunes pianistes. Il offre aux étudiants de vivre une expérience inspirante et l'opportunité unique d'apprendre auprès d'un artiste exceptionnellement talentueux et passionné. Trois pianistes, notamment du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême, participent à cette master classe publique pour partager un moment musical enrichissant : Anastasia Patrauchan , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 25 (1835-1837) : no. 10 en si mineur Alexandre SCRIABINE (1872-1915) ■ Douze études pour piano, op. 8 (1894-1895) : no. 3 Aliénor Jalliffier-Verne , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 10 (1829-1833) : no. 12 en do mineur Ionah Maiatsky , piano Sergueï PROKOFIEV (1891-1853) ■ Sonate pour piano no. 6 en la majeur, op. 82 (1938-1940) Retour au programme -> À propos des artistes © Alexandra Horoshvyan Dmitry Masleev , piano - « Super-soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l'Orchestre National de France début 2020, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a permis de lancer sa carrière internationale, lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski 2015 à Moscou. Ses débuts en récital à la Philharmonie de Paris en Mars 2022 ont confirmé qu’un nouveau phénomène avait émergé parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle génération : « Quel artiste ! Et tout est si simple, si ingénu, sans jamais que la musique ne soit expliquée... » Alain Lompech Backtrack. Cette saison, Dmitry fera ses débuts tant attendus (et reporté 3 fois pour cause de Covid) dans la Golden Hall of Musikverein avec le Concerto No. 3 de Prokofiev, accompagné par le Györ Philahrmonic Orchestra et son directeur Musical Kálmán Berkes, dans le prolongement d’une collaboration fructueuse entamée en 2018. Les points forts de la saison actuelle comprennent également une résidence artistique dans un nouveau festival à Caltanissetta (Italie), avec un accent particulier mis sur l'éducation musicale et la responsabilité sociale, de nouvelles collaborations avec le Sinfonie Orchester Basel et Ariane Matiakh, l'Orchestre de la Radio Hongroise et le Cuarteto Latinoamericano, un retour à l'Orchestre Symphonique National de Taïwan et enfin des débuts en récital au Festival Cervantino (Mexique). Les collaborations orchestrales de Dmitry incluent également l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Robert Trevino), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck), l’Orchestre National de Lyon (Tan Dun), l’Orchestre de Bamberg (Christophe Eschenbach), l’Orquestra Cadaqués (David Robertson), l’Orchestre Philharmonique de Tampere (Joshua Weilerstein), le Verbier Festival Orchestra (Gábor Takács-Nagy), et bien d'autres. L'Amérique du Nord est tombée amoureuse de Dmitry Masleev lorsqu'il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall, à l'auditorium Isaac Stern, en janvier 2017 et a répété le même programme au Koerner Hall de Toronto en mars.En 2018, il a effectué une tournée d'un océan à l'autre avec l'Orchestre symphonique d'État de Moscou et Pavel Kogan. Au cours de l'été 2022, il s'est produit au Newport Classical Festival, au Festival Napa Valley, au Festival de la Roque d’Anthéron et au Festival du Périgord Noir. Les visites annuelles en Amérique du Sud ont fait de Dmitry le favori du public en Argentine, au Brésil, Colombie, Chili et Équateur. Cette saison, Dmitry collabore avec Allegro HD, le principal réseau de télévision artistique et culturel du continent, pour offrir de la musique à ses fans malgré les restrictions de voyage. Dmitry se produit régulièrement dans les capitales asiatiques, à la fois avec des orchestres tels que le Seoul Philharmonic, le New Philharmonique du Japon et l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, ainsi qu'en récital. Né et élevé à Ulan-Ude (une ville de Sibérie située entre le lac Baïkal et la frontière mongole), Dmitry Dmitry a fait ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov, et à l'Académie Internationale de Musique du lac de Côme. Retour au programme -> Anastasia Patrauchan commence ses études de piano à l’âge de 7 ans dans une école de musique ukrainienne en parallèle avec sa scolarité. Elle en est diplômée après 9 ans d’études. Elle déménage ensuite en France et en 2021, elle réu ssit le concours d’entrée en 3ème cycle du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême dans la classe de Rachel McFarling. Cette même année, Anastasia participe au 7ème Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention avec les félicitations du jury (3ème Cycle 1ère année). En 2022, Anastasia entre en première année du Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) où le thème de son deuxième projet pédagogique est Le voyage d’une fille slave. Elle participe également à la 8ème édition du Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention à l’unanimité (3ème Cycle, 2ème année). Elle se produit en concert à Angoulême en soutien à l’Ukraine. Actuellement en dernière année de CPES, Anastasia se prépare à passer son dernier examen du cycle. Avec la classe de chant lyrique, elle participe à un projet autour de la mélodie de Gabriel Fauré et elle suivra la master classe organisée cette année à La Rochelle avec Claire Desert. Pour la prochaine rentrée universitaire, Anastasia se prépare au Diplôme d’Études Musicales (DEM) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers. Aliénor Jalliffier-Verne débute le piano en 2015 avec Isabelle Alberto au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Dordogne. A côté des enseignements généraux, elle y participe à des ateliers de Musiques Actuelle et des projets de musique d’ensembles : piano à 4 et 6 mains, quatuor de jazz, accompagnement et, en tant que percussionniste, pratique orchestrale au sein de l'harmonie de Thiviers dirigée par Chloé Meyzie. En 2020, Aliénor entre au CRD d’Angoulême où elle obtient son Certificat d’Études Musicales (CEM) et valide le 1er Cycle d'Accompagnement (juin 2023). Actuellement en Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) de piano, elle étudie aussi d’autres disciplines comme la musique de chambre, l’analyse musicale, l’écriture et la musique générative. Enfin, elle participe à différentes master classes, avec Bruno Rigutto lors de la dernière édition du Festival Piano en Valois (2023) et prochainement, Claire Désert à La Rochelle (mai 2024). Si Liszt, Rachmaninov et Tchaïkovski sont les compositeurs de prédilection d’Aliénor, sa pratique de l’accompagnement l’emmène vers le répertoire français dans le cadre d’un projet autour des mélodies de Gabriel Fauré avec la classe de chant du conservatoire. Depuis novembre 2023, elle chante au sein des Chœurs de France Pays de la Loire. Aliénor prépare son entrée au CRR de Toulouse en CPES de piano et dans la classe d'accompagnement de la pianiste Éloïse Urbain. Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky , s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. dim. 04 déc. | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Concert de Duo (Piano, Violon) — Autour de César Franck Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. Réservez vos places ici Date et lieu 04 déc., 17:00 – 19:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Offerte par Franck au jeune Ysaÿe le jour de son mariage, La Sonate en la majeur pour violon et piano, véritable monument de la musique de chambre, ne serait-elle pas la petite phrase de Vinteuil évoquée par Proust ? « Cette fois, Swann avait distingué nettement une phrase s’élevant pendant quelques instants au-dessus des ondes sonores… » Comme une intuition que l’on perd et recherche, comme une image qui réapparaît, comme un dispositif de résurgence cyclique. C’est là aussi le génie de Franck : faire vivre une même idée mélodique tout au long de l’œuvre, faisant des deux instruments les amants complices d’une variation tour à tour langoureuse, disputée, animée par une anxiété bondissante au second mouvement, ou bien rayonnante au dernier mouvement… Pour mettre en perspective la lumineuse musique de César Franck, ce programme propose d’incorporer la musique de Gabriel Fauré ou encore d’Eugène Ysaÿe, comme autant de témoins de sa flamboyante influence et du contexte d’écriture. Enrique Granados (1867 – 1916) Goyescas Op. 11, Livre I – Suite pour Piano – 5. El Amor y la Muerte : Balada (1911) Animato e dramatico Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sonate pour Violon et Piano en la majeur, Op. 13 n° 1 (1875 – 1876) Allegro molto Andante Scherzo : Allegro vivo Finale : Allegro quasi presto - Pause - Eugène Ysaÿe (1858 – 1931) Sonate pour Violon en sol majeur, Op. 27 n° 5 “Pastorale” (1923-1924) L’Aurore (Lento assai) Danse rustique (Allegro giocoso molto moderato) César Franck (1822 – 1890) Sonate en la majeur pour Violon et Piano, FWV 8 (1886) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia : Ben moderato – Molto lento – Molto lento e mesto Allegretto poco mosso À propos des artistes Du violon classique à la Jarana mexicaine en passant par le chant, Noemi Gasparini ouvre des chemins éclectiques et inédits au croisement de la musique traditionnelle d’Amérique Centrale et de la virtuosité́ de Bach, Stravinsky ou Kreisler. Elle est une musicienne aussi bien active sur la scène classique que sur celles de la musique du monde et contemporaine. Elle vient d’obtenir un Master de violon classique à l’unanimité́ avec les félicitations du jury au CNSMDP dans la classe de Jean-Marc Phillips et a obtenu son Bachelor à la Manhattan School of Music de New York, où elle a travaillé avec Patinka Kopec et Pinchas Zukerman. Elle donne des concerts en tant que chambriste et soliste sur les scènes européennes et américaines, et a notamment fait partie du groupe Flor de Toloache, mariachi féminin primé d'un Grammy Award. Elle a tout récemment été lauréate de l’Académie Ravel 2022, obtenant le Prix de l’Académie de la ville de Saint-Jean-de-Luz. Elle est également lauréate de la Fondation de France, Vincent Meyer, et du Mécénat Musical Société Générale, entre autres. Noemi Gasparini organise aussi des concerts où musique classique, latino-américaine et ses propres chansons se rencontrent, en collaboration avec des musiciens divers et variés, comme récemment le violoniste vénézuélien Alexis Cardenas. Noemi est italo-mexicaine, est née et a grandi à Paris, et a vécu huit ans à New York. Elle a aussi étudié à la Junior Royal Academy de Londres dans son adolescence. Née au Japon, Ayano Kamei commence le piano a l’âge de 4 ans. Elle termine The Music High School attached to The Faculty of Music, Tokyo University of the Arts en 2014 et vient s’installer en France. En 2017, elle remporte le prix d’interprétation au Grand prix Claude Kahn. En 2018, elle termine le CRR de Paris et intègre le CNSM de Paris dans la classe d’accompagnement au Piano. Elle obtient le 2e prix et le prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre américaine au concours international de piano France Amérique, le prix d’accompagnement au concours jeunes solistes Sorbonne, le prix d’honneur (1er prix) dans la catégorie quatre mains au concours international de musique et d’art dramatique Léopold Bellan... Actuellement, elle étudie dans la classe de Piano de Marie-Josèphe Jude et dans la classe de chef de chant d’Erika Guiomar au CNSMP. Elle est lauréate de l’Académie Ravel 2022 et obtient une récompense de l’Association Mélomanes Côte Sud. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Achetez dès maintenant vos places pour nos prochains événements. Nous espérons vous y voir très bientôt ! Billetterie La billetterie du Festival Visages d'Arménie est accessible ! Réservez vos places en choisissant ci-dessous les événements qui vous intéressent, ou optez pour un pass 3 jours ! Cliquez sur le bouton informations (i encerclé) pour voir le détail de l'événement. Retour au programme du festival ->

Achetez dès maintenant vos places pour nos prochains événements. Nous espérons vous y voir très bientôt ! LES CONCERTS DU FESTIVAL D'HIVER 2023 15 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Elie Hackel, vi olon — Takumi Nozawa, alto — Léo Ispir, violoncelle — Ionah Maiatsky, piano Réservez vos places 4 jeunes virtuoses issus de différentes promotions de l’Académie Ravel, nous offrent tour à tour récital, duo et quatuor avec un enthousiasme et une finesse profondément touchants. 16 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Jean-François He isser, piano Réservez vos places " Artiste complet ", l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. 17 déc. 17h A utour de Gabriel Fauré ... Maria- Andrea Me ndoza, violoncelle — Mathilde Nguyen, piano Réservez vos places Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. 15-17 déc. A utour de Gabriel Fauré ... Pass 3 concerts Réservez vos places Profitez d'une offre promotionnelle sur l'achat des 3 concerts

Venez assister au concert exceptionnel, en double piano, de Jean-Marie Cottet et de Laurent Cabasso. mer. 17 mai 2023 | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Concertos ! Quat' mains sur deux pianos Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso Réservez vos places ici Date et lieu 17 mai 2023, 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Deux pianistes à l’œuvre sur deux pianos ; certes les choses paraissent bien ordonnées. Pour autant, l’exercice sera plutôt insolite, car chaque pianiste (Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso, tous deux lauréats de grands concours internationaux), jouera un concerto en tant que soliste, laissant l’autre assurer le rôle de « chef d’orchestre », chargé d’emplir le second piano des couleurs orchestrales. Au programme, les versions revisitées du troisième Concerto pour piano de Camille Saint Saëns opus 29, et du second Concerto de Sergei Rachmaninov opus 18. Une configuration très originale que nous vous invitons à ne pas manquer ! Pour l’anecdote, c’est pour sortir de la profonde dépression due au fiasco de sa première Symphonie que Rachmaninov écrit, sur le conseil de son docteur Nicolas Dahl, son second Concerto. Thérapie ô combien réussie, le succès de l’œuvre ne s’étant jamais démenti depuis sa création en 1901. Programme du concert Camille Saint-Saëns (1 835–1921) Concerto pour piano No. 3 en si bémol majeur, Opus 29 (1869) Sergueï Rachmaninov (1873–1943) Concerto pour piano No. 2 en do mineur, Opus 18 (1900-1901) Le deuxième et le troisième mouvement ont été créés le 2 décembre 1900 ave c le compositeur au piano. L'œuvre complète a été créée le 9 novembre 1901, sous la direction d'Alexandre Siloti, le compositeur au piano. À propos des artistes Jean-Marie Cottet Après ses études au CNR de Lyon et au Conservatoire de Genève (Suisse) Jean-Marie Cottet devient titulaire de cinq Premiers Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris : piano, musique de chambre, harmonie, contrepoint et accompagnement au piano. Pendant son cycle de perfectionnement avec Jacques Rouvier pour le piano, et Jean Hubeau pour la musique de chambre, il inscrit à son palmarès une série de récompenses dans les concours internationaux : Jaen (Espagne, 1983), Casadesus(Cleveland, 1985), Dino Ciani (Milano, 1986). Il complète sa formation au Banff Centre, Canada, (avec M. Pressler, G. Sebok), ainsi qu’à Londres avec Maria Curcio. Ses concerts le conduisent sur plusieurs continents : Europe, Asie, Amérique ainsi qu’au Moyen-Orient. Jean-Marie Cottet joue en solo, avec orchestre ainsi qu’en musique de chambre qu’il pratique dans les formations les plus variées ; ses partenaires sont Emma Johnson (clarinette) Gérard Poulet, Roland Daugareil, Dong-Suk Kang, Natsumi Tamai (violon) Yvan Chiffoleau, Philippe Muller, Pierre Strauch, Alexis Descharmes (violoncelle) Vincent Lucas, Shigenori Kudo, Claude Lefèbvre (flûte). Il enregistre régulièrement pour radios, télévisions et sur CD. Il a joué entre autres sous la direction de Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Esa-Pekka Salonen, Myung-Whun Chung, Pierre-André Valade, Jean Deroyer, Bruno Mantovani. Jean-Marie Cottet est compositeur (prix Marcel Joste à dix-huit ans) et directeur de collection aux Éditions Combre. Ses versions pour trompette et piano des 36 Études transcendantes de Theo Charlier sont publiées par Carl Fischer, New York. “Ce que la nuit révèle” pour piano à quatre mains a été créé à Nice en 2020, avec Laurent Cabasso. “Ukiyo” pour violoncelle et piano a été créé en 2021 par Frédéric Audibert. La pièce est profondément inspirée de la philosophie japonaise du “Monde flottant”. Jean-Marie Cottet est soliste permanent de l’Ensemble Court-Circuit et de l’Ensemble Alternance. Son rapport naturel avec la musique de notre temps s’exprime fréquemment par des créations mondiales (concerto de Roger Reynolds au centre Pompidou à Paris, concertos de Martin Matalon et de Philippe Hurel ; créations de Jean-Luc Hervé, Allain Gaussin, Mauro Lanza, Mayu Hirano, Brice Pauset, Diana Soh). Professeur titulaire au CRR de Paris, Jean-Marie Cottet enseigne également au CNSM de Paris. Il est invité chaque année à donner des master-classes en France (Tignes Musicalp, Académie Internationale de Nice) ainsi qu’à l’étranger. Depuis 2005 directeur artistique des Concerts au Château de Ville d’Avray (Parc de St Cloud, Paris), Jean-Marie Cottet est aussi directeur artistique de Hardièse, association de concerts en Charente. Laurent Cabasso « Cabasso marche sur les pas de Kempff, Haskil, Nat, Schnabel, avec un instinct poétique, une liberté d’allure qui distinguent cet artiste dans une génération riche en talents de premier plan. » Alain Lompech (Le Monde) Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre du Conservatoire National Supérieur de Musque de Paris à l’âge de 18 ans, il fut l’élève de Désiré N’Kaoua, puis d’Yvonne Loriod, Jean Hubeau, Ventsislav Yankoff et Christian Ivaldi. Dans le cadre du cycle de perfectionnement, il a également suivi les cours de Nikita Magaloff, György Sebok, György Sandor et Norbert Braïnin. Il se perfectionne ensuite auprès de la grande pédagogue et disciple d’Arthur Schnabel, Maria Curcio-Diamand. Lauréat de grands concours internationaux (Prix Géza Anda de Zürich en 1982, Tokyo en 1983, finaliste du concours Clara Haskil à Vevey en 1987), Laurent Cabasso entame alors une importante carrière musicale internationale. Il donne de nombreux récitals et concerts à Paris, (Théâtre des Champs-Élysées, Salles Pleyel, Gaveau, Philharmonie...), Zurich, Amsterdam et se produit dans de grands festivals (La Roque d’Anthéron, la Folle journée de Nantes, Piano aux Jacobins, Besançon, Montpellier ainsi qu’en Amérique et en Asie). Invité de grands orchestres, dont l’Orchestre National de France, passionné de musique de chambre, il se produit régulièrement dans de nombreuses formations aux côtés des meilleurs musiciens d’aujourd’hui (Sonia Wieder-Atherton, Alexandre Tharaud, Gérard Poulet, Sylvia Marcovici, Ariane Granjon, Vadim Repin, Olivier Vernet, Quatuor Ardeo...) Laurent Cabasso est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il donne régulièrement des masterclass en France et à l’étranger. Une discographie toujours saluée La discographie de Laurent Cabasso restitue bien son approche de la musique et fait toujours l’objet d’un accueil chaleureux. Schumann : Choc du Monde de la musique, ffff de Télérama ; Prokofiev : Grand Prix du disque de l’Académie du disque français ; Chostakovitch/Prokofiev avec Sonia Wieder-Atherton : Joker de Crescendo ; Beethoven : sélectionné dans Le Monde parmi les meilleurs disques de l’année ; Diapason d’or pour son enregistrement consacré à Liszt avec l’organiste Olivier Vernet. Son enregistrement consacré aux Variations Diabelli de Beethoven et à la Wanderer-Fantaisie de Schubert, qui paraît fin 2011 chez Naïve, est salué unanimement par la presse. Le disque est sélectionné par France Musique, Classica (ses Variations Diabelli élues meilleure version lors d’une écoute à l’aveugle en Juin 2015) et par Télérama (ffff) où Gilles Macassar écrit : « Son enregistrement s'impose d'emblée avec une évidence si forte, une telle impression de « c'est ça », qu'on est certain de détenir une interprétation qui fera date. Une version de référence ? Mieux : un engagement souverainement personnel, à la fois pleinement libre et scrupuleusement exact ! » Son dernier enregistrement consacré à l’intégrale des Toccatas de Bach qui vient de paraître chez Paraty reçoit également un accueil enthousiaste de la presse. Réservez vos places ici

De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. sam. 03 déc. | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Récital de piano — Autour de César Franck De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. Réservez vos places ici Date et lieu 03 déc., 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert En 1842, âge de seulement vingt ans, le jeune César Franck est forcé de quitter le Conservatoire de Paris. Arrivé à Bruxelles, il rencontre un Liszt alors dans la plénitude de sa géniale virtuosité, émerveillant les salons, et qui accueille avec bienveillance le jeune compositeur et ses premiers essais. La naissance d’une fervente relation amicale, pleine d’admiration mutuelle. À l’image de cette entente, ce programme propose une sélection de pièces « autour » de César Franck, qui rendent autant honneur à Franck qu’à son entourage stylistique, grâce à la musique de Rachmaninov et bien sûr, Franz Liszt. César Franck (1822 – 1890) Prélude, Fugue et Variation pour orgue en si mineur, Op. 18 (1862, transcription Harold Bauer) Prélude : Andantino cantabile - Lento Fugue : Allegretto ma non troppo Variation : Andantino Franz Liszt (1811 – 1886) Sonate pour Piano en si mineur, S178 (1853) Lento assai - Allegro energico – Grandioso Andante sostenuto Allegro energico - Pause - Sergueï Rachmaninov (1873 – 1943) Études-Tableau Op. 39 : n° 8 in ré mineur (1911) Franz Liszt (1811 – 1886) Études d’exécution transcendante, S.139 : n° 10 Appassionata (1852) Cés ar Franck (1822 – 1890) Prélude, choral et fugue en si mineur, pour Piano (1884) Prélude : Moderato Choral: Poco più lento Fugue À propos de l'artiste Denys Zarubaiko , piano – est né le 4 décembre 2000 à Tchernivtsi, en Ukraine, dans une grande famille de 9 enfants. Dès l’âge de sept ans, il commence à étudier la musique et donne son premier concert à l’âge de 8 ans. En 2016, il ente au Regional Professional. College of Arts – spécialité piano – dont il est diplômé en 2020. La même année, il poursuit ses études à la National Academy of Music of Ukraine avec Angela Fandieva. Il y étudie actuellement en 2ème année. Le 8 janvier 2021, il remporte une bourse dans le cadre du programme d’études organisé par Yamaha Music Gulf FZE ; il obtient le 1er prix du concours international de musique King’s Peak et il est lauréat du Festival national de musique ukrainien – Concours Open Music. Piano 2021. Il vit actuellement en Belgique en raison de l’invasion russe et il poursuit ses études au Conservatoire Royal d’Antwerpen dans la classe de Sergey Edelmann. Il est lauréat du Prix de la ville de Ciboure de Académie Ravel 2022. Réservez vos places ici En co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Partenaires du Festival Ravel de Saint-Jean de Luz, nous avons proposé au public charentais la toute 1ère édition de ce Festival de musique classique, performé par de jeunes artistes. Partenaires du Festival Ravel de Saint-Jean-de-Luz, nous avons proposé au public charentais la toute 1ère édition de ce Festival de musique classique, performé par de jeunes artistes. Directement issus de l'académie Ravel dont ils sont lauréats, leur talent méritait d’être partagé, et largement diffusé. À l'occasion du bicentenaire du romantique César Franck, nous avons programmé une série de trois concerts – les 2, 3 et 4 décembre 2022 – à la salle des Carmes de La Rochefoucauld-en-Angoumois. La musique de César Franck – qui aurait eu 200 ans le 10 décembre 2022 – a servi de thème central à notre programmation. Les artistes Noemi Gasparini, violon / Ayano Kamei, piano / Denys Zarubaiko, piano / Arthur Decaris, violon / Alberic Boullenois, violoncelle / Loann Fourmental, piano Sur le Festival L’écriture musicale dans sa forme cyclique, chère à César Franck fut le fil rouge du Festival d'Hiver 2022. Trois concerts se sont donc inscrits dans cette thématique : un récital de piano, un concert de trio avec piano et enfin une duo violon – piano. Un 4ème concert, à destination des scolaires (6° - 5°), proposait un contenu musical plus spécifique adapté à ce jeune public et accompagné d’actions pédagogiques et de médiation auprès des enfants. Le Festival est organisé en co-production avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine, en association avec la Mairie de La Rochefoucauld, le Département et la Communauté de Communes. Revivez les concerts grâce aux captations live ci-dessous. Et bien sûr, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour recevoir les informations sur nos prochains concerts ! Pour ce qui est du Festival d'Hiver, nous vous donnons rendez-vous en décembre 2023 ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) ! Revivez les concerts en vidéo Les artistes Le Trio Nebelmeer Loann Fourmental, piano Alberic Boullenois, violoncelle Arthur Decaris, violon Le Trio Nebelmeer naît au printemps 2019. Le trio poursuit aujourd’hui ses études auprès du Trio Wanderer (CRR de Paris) et en master de musique de chambre au CNSM de Paris (classes de Claire Désert et Louis Rodde). Invité en 2020, dans le cadre d’une résidence, à se produire sur la grande scène du Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, le trio a également participé en 2022 aux Folles journées de Nantes et au Festival des Pianissimes au Musée Guimet. Leur premier album autour de Chausson et Saint- Saëns sortira à la fin de cette année avec le label Mirare. Denys Zarubaiko, piano Denys Zarubaiko est né le 4 décembre 2000 à Tchernivtsi, en Ukraine. Dès l’âge de sept ans, il commence à étudier la musique et donne son premier concert à l’âge de 8 ans. Diplômé en 2020 du Regional Professional College of Arts, il étudie à la National Academy of Music of Ukraine avec Angela Fandieva. En 2021, il obtient le 1er prix du concours international de musique King’s Peak et il est lauréat du Concours Open Music. Piano 2021 en Ukraine. Il vit actuellement en Belgique en raison de l’invasion russe et il y poursuit ses études au Conservatoire Royal d’Antwerpen dans la classe de Sergey Edelmann. Noemi Gasparini, violon Ayano Kamei, piano Le duo formé par Noemi Gasparini au violon et Ayano Kamei au piano élabore pour ce concert un programme romantique incluant la superbe Sonate de César Franck, l'une des œuvres les plus connues de Franck, défendue avec ferveur par son dédicataire, Eugène Ysaÿe, et chef d’œuvre de l’époque romantique. Diplômées de prestigieuses écoles de musique dont le CNSM de Paris, lauréates de plusieurs fondations et concours internationaux, les deux interprètes redoublent de raffinement, nouant avec leur instrument un dialogue de chaque instant. Les deux personnalités se complètent si bien que la grâce opère tandis que le son émerge du silence, semblant venir des cieux… Le programme Concert de Trio Le 10 décembre 2022, César Franck aurait eu 200 ans. Ce bicentenaire est l’occasion toute particulière de célébrer la passion de Franck pour la poésie symphonique, son amour de l’écriture, son désir de pédagogie, une influence déterminante dans la musique de chambre et, bien sûr, sa fameuse « forme cyclique »… Ce programme, agencé autour de l’inoubliable Trio de Franck comme autour d’un cœur flamboyant, propose de faire l’expérience de la généalogie des inspirations et de l’héritage du compositeur français. N’a-t-on pas, dans le second mouvement du Trio, l’impression claire d’un tracé beethovénien des dernières sonates et, dans l’autre sens, la sensation que Brahms a puisé l’inspiration de sa Sonate pour violoncelle et piano (1886) dans l’air interrogatif du piano de Franck, au milieu du premier mouvement ? C’est ce pouvoir de séduction, très puissant, qui rend les œuvres de Franck retentissantes et historiques. Le concert sera joué par les jeunes talents de l’Académie Ravel dont la maîtrise des instruments mêlée à la fougue des styles naissants recouvre le tout d’une vigoureuse gaieté. Camille Saint-Saëns (1835-1921) Trio avec Piano en mi mineur, Op. 92 n° 2 (1892) 1er mouvement : Allegro non troppo Ernest Chausson (1855–1899) Trio avec Piano en sol mineur, Op. 3 (1881) Pas trop lent – animé Vite Lent Animé - Pause - César Franck (1822–1890) Trio concertant pour piano, violon et violoncelle, opus 1 n° 1 (1841) Andante con moto Allegro molto Final : Allegro maestoso César Franck - Piano Trio No. 1 - Mvt. 1 - Trio Nebelmeer Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié César Franck - Piano Trio No. 1 - Mvt. 2 et 3 - Trio Nebelmeer Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Récital de piano En 1842, âge de seulement vingt ans, le jeune César Franck est forcé de quitter le Conservatoire de Paris. Arrivé à Bruxelles, il rencontre un Liszt alors dans la plénitude de sa géniale virtuosité, émerveillant les salons, et qui accueille avec bienveillance le jeune compositeur et ses premiers essais. La naissance d’une fervente relation amicale, pleine d’admiration mutuelle. À l’image de cette entente, ce programme propose une sélection de pièces « autour » de César Franck, qui rendent autant honneur à Franck qu’à son entourage stylistique, grâce à la musique de Rachmaninov et bien sûr, Franz Liszt. César Franck (1822–18 90) Prélude, Fugue et Variation pour orgue en si mineur, Op. 18 (1862, transcription Harold Bauer) Prélude : Andantino cantabile - Lento Fugue : Allegretto ma non troppo Variation : Andantino Serg ueï Rachmaninov (1873 – 19 43) Études -Tableau Op. 3 9 : n° 8 in ré mineur ( 1911 ) Césa r Franck (1822–1890) Prélude, choral et fugue en si mineur, pour Piano (1884) Prélude : Moderato Choral: Poco più lento Fugue - Pause - Fran z Liszt (1811–188 6) Études d’exécution tr anscendante, S.139 : n° 10 Appassionata (1852) Franz Liszt (1811–188 6) Sonate pour Piano en si mineur, S178 (1853) Lento assai - Allegro energico – Grandioso Andante sostenuto Allegr o energico Franz Liszt - Études d’exécution transcendante, S.139 : n° 10 - Denys ZARUBAIKO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié RACHMANINOV - Études-Tableau Op. 39 : n° 8 in ré mineur - Denys ZARUBAIKO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Concert de duo Offerte par Franck au jeune Ysaÿe le jour de son mariage, La Sonate en la majeur pour violon et piano, véritable monument de la musique de chambre, ne serait-elle pas la petite phrase de Vinteuil évoquée par Proust ? « Cette fois, Swann avait distingué nettement une phrase s’élevant pendant quelques instants au-dessus des ondes sonores… » Comme une intuition que l’on perd et recherche, comme une image qui réapparaît, comme un dispositif de résurgence cyclique. C’est là aussi le génie de Franck : faire vivre une même idée mélodique tout au long de l’œuvre, faisant des deux instruments les amants complices d’une variation tour à tour langoureuse, disputée, animée par une anxiété bondissante au second mouvement, ou bien rayonnante au dernier mouvement… Pour mettre en perspective la lumineuse musique de César Franck, ce programme propose d’incorporer la musique de Gabriel Fauré ou encore d’Eugène Ysaÿe, comme autant de témoins de sa flamboyante influence et du contexte d’écriture. Enrique Granados (1867–1916) Goyescas Op. 11, Livre I – Suite pour Piano – 5. El Amor y la Muerte : Balada (1911) Animato e dramatico Gabriel Fauré (1845–192 4) Sonate pour Violon et Piano en la majeur, Op. 13 n° 1 ( 1875–1876) Allegro molto Andante Scherzo : Allegro vivo Finale : Allegro quasi presto - Pause - Eugène Ysaÿe (1858–1931) Sonate pour Violon en sol majeur, Op. 27 n° 5 “Pastorale” (1923-1924) L’Aurore (Lento assai) Danse rustique (Allegro giocoso molto moderato) César Franck (1822–1890) Sonate en la majeur pour Violon et Piano, FWV 8 (1886) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia : Ben moderato – Molto lento – Molto lento e mesto Allegretto poco mosso