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Hardièse, c'est la contraction de la hardiesse, ce mot (trop) peu employé aux significations tentaculaires, qui veut autant dire l'effronterie que le courage, l'insolence, la folie, ou la générosité... et d'un dièse musical. Hardièse, c'est la contraction de la hardiesse, ce mot (trop) peu employé aux significations tentaculaires, qui veut autant dire l'effronterie que le courage, l'insolence, la folie, ou la générosité... et d'un dièse musical. La mission d'Hardièse est de partager le spectacle vivant aux publics les plus variés, allant de la musique au théâtre, en passant par les arts du cirque, entre médiation culturelle, éducation musicale, concerts et rencontres. Dans sa belle variété sémantique, la hardiesse semblait bien caractériser notre action. À propos de Hardièse nos partenaires E-mail contact@hardiese.fr

Achetez dès maintenant vos places pour nos prochains événements. Nous espérons vous y voir très bientôt ! Billetterie La billetterie du Festival Visages d'Arménie est accessible ! Réservez vos places en choisissant ci-dessous les événements qui vous intéressent, ou optez pour un pass 3 jours ! Cliquez sur le bouton informations (i encerclé) pour voir le détail de l'événement. Retour au programme du festival ->

Achetez dès maintenant vos places pour le dernier concert de notre saison 2024-25. Nous espérons vous y accueillir très bientôt ! Billetterie Vendredi 12 juillet 2024 – 20h Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La billetterie des Parisiennes est ouverte ! Tarif : Plein tarif à l'unité : 20€ | Scolaires - 16 ans, étudiants, demandeurs d'emploi : 10€ | RSA : 4€ Placement libre Cliquez sur le bouton informations (i encerclé) pour voir le détail du tarif. Retour au programme du concert ->

De Liszt à Franck, toute la richesse et l’émotion de l’écriture romantique dans l’interprétation d’un jeune virtuose. mer. 22 fév. 2023 | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Récital de Piano : Rachmaninov... mais pas que ! Carte blanche à Ismaël Margain. Réservez vos places ici Date et lieu 22 fév. 2023, 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France V enez assister au concert exceptionnel du jeune soliste Ismaël Margain, invité régulier de nombreux festivals, déjà auréolé de prix, et qui se produit dans le monde entier. Fidèle à sa volonté de promouvoir de jeunes artistes, Hardièse propose aujourd'hui au public charentais de découvrir cette étoile montante du piano français ! Ismaël Margain, né en 1992, a élaboré un riche programme autour de Rachmaninov, tout en géniale virtuosité, et en pédagogie. Mozart, Chopin, Schubert, Fauré et bien sûr, Rachmaninov. Programme du concert Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Fantaisie en ré mineur K397 (1782) Rondo pour piano en ré majeur K485 (1786) Rondo pour piano en la mineur K511 (1787) Franz Schubert (1797 - 1828) Impromptus pour piano D935, opus 142 (1827) : No. 2 en la bémol majeur Impromptus pour piano D899, opus 90 (1827) : No. 2. en mi bémol majeur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Impromptu Op. 51 No.3 en sol bémol majeur (1842) Sergueï Rachmaninov (1873-1943) Cinq morceaux de fantaisie, pour piano, Op. 3 (1892) : No. 1. Élégie en mi bémol mineu r No. 2. Prélude en do dièse mineur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Fantaisie-Impromptu en do diè se mineur , Op. 66 ( 1834) Gabriel Fauré (1845 - 1924) Impromptu No. 6 en ré bé mol majeur , Op. 86b (1913) d'après l'opus 86 Sergueï Rachmaninov (1873-1943) 10 préludes pour piano opus 23 (1901-1903) : No. 5. en si mineur No. 6. en mi bémol majeur No. 7. en do mineur À propos de l'artiste Ismaël Margain est né en 1992 à Sarlat où il entame sa formation musicale (piano, flûte, saxophone, jazz, écriture ...). Le pianiste et chef d'orchestre Vahan Mardirossian, avec qui Ismaël travaille depuis son plus jeune âge le présente à son ancien maître Jacques Rouvier qui le prépare au concours d'entrée au Conservatoire de Paris. Reçu à l'unanimité, il choisit d'intégrer la classe de Nicholas Angelich, puis au départ de ce dernier de poursuivre sa formation auprès de Roger Muraro et Michel Dalberto. Lauréat du Concours International "Génération SPEDIDAM 2011", 1er Prix au Concours de la Société des Arts à Genève, c'est au Concours Long-Thibaud 2012 que le grand public découvre Ismaël. Après avoir joué en finale le concerto n°23 de Mozart, il remporte le Prix du public et le 3ème Grand Prix Marguerite Long remis par le président du jury Menahem Pressler. Il joue à nouveau ce concerto lors des Victoires de la Musique Classique 2015, où il est nommé dans la catégorie "révélation soliste instrumental". Suite à ces récompenses Ismaël part en tournée en Amérique Latine et aux Etats-Unis pour une série de récitals et master class, puis de retour en Europe il se produit en Allemagne, en Suisse, en Italie, en Espagne et en Bulgarie. Il est l’invité régulier de nombreux festivals (Pâques et Août Musical à Deauville, Chopin à Paris, Festival de musique de Menton, Piano aux Jacobins à Toulouse, Nohant Festival Chopin, l’Esprit du Piano à Bordeaux, Lille Piano(s) Festival, Pianoscope à Beauvais, Festival de Mecklenburg-Vorpommern et Klavier Ruhr Festival en Allemagne, All about piano à Londres …) où il se produit en solo et en musique de chambre, notamment avec Alexandra Soumm, Renaud Capuçon, Adrien La Marca, Yura Lee, Edgar Moreau, Bertrand Chamayou, le quatuor Hermès ... A Paris, il se produit à la Salle Cortot pour le Centre de Musique de Chambre, mais aussi Salle Gaveau, au Musée d’Orsay, à l’Auditorium du Louvre, à la Cité de la Musique, au Théâtre des Champs-Elysées. Il joue en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre National d'Île de France … Réservez vos places ici

La culture arménienne de la fabrication du vin Date et lieu Ven. 15 mars 2024, 21h30 - Foyer de la Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France La bilbe et les archéologues situent le berceau de la vigne et du vin en Arménie, dans la région du Caucase, à la préhistoire, – 4 000 ans avant notre ère ! Les arméniens sont-ils les premiers producteurs de vins de l’histoire de l’humanité ? Le vin est-il né au pied du mont Ararat ? Autour du village d’Areni ? Retour au programme -> Nous R éalisation Artavazd Peleshian (1969) Date et lieu Sam. 16 mars 2024, 1 1:00 – 12:30 - Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Nous est un documentaire emblématique du réalisateur arménien Artavazd Peleshyan, célèbre pour son approche unique du montage et son style cinématographique novateur. Réalisé en 1969, ce documentaire est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de Peleshyan et comme un chef-d'œuvre du cinéma expérimental. C’est un poème visuel qui explore la relation complexe entre l'homme et la nature, mettant en lumière les interactions et les dynamiques qui façonnent le monde qui nous entoure. À travers un montage dynamique et une utilisation créative de l'imagerie, Peleshyan crée un récit visuel captivant qui transcende les frontières linguistiques et culturelles. Nous se compose principalement d'images d'archives dont les techniques de montage permet à Peleshyan de capturer l'essence même de la condition humaine et de son rapport à la nature. L’expérience cinématographique est immersive. Elle invite le spectateur à réfléchir sur le monde qui l'entoure. L'impact émotionnel des images à l'écran est encore renforcé par la bande sonore impressionnante. Au final, Nous est un documentaire visionnaire qui transcende les conventions du genre pour offrir une méditation poétique sur l'humanité et la nature. une ode à la mort et à la naissance, à la volonté créatrice et au pouvoir de l'amour humain. Retour au programme -> Culture et musique d'Arménie Date et lieu Sam. 16 mars 2024, 16h30 – 18h Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France L'Arménie, située à la croisée des cultures européennes et asiatiques, possède une riche tradition musicale qui remonte à des millénaires. Sa musique folklorique, imprégnée d'histoire et de spiritualité, ainsi que sa musique classique, marquée par des compositeurs renommés, témoignent de la profondeur de son héritage culturel. L'Arménie continue de célébrer son héritage musical tout en embrassant les nouvelles avenues de création et d'expression artistique. Eduard AYANYAN nous propose d’explorer les instruments folkloriques arméniens – duduk et kanon – et les traditions musicales allant du folklore à la musique classique contemporaine. Retour au programme -> À propos de l'intervenant Eduard Ayanyan , journaliste et scénariste - Depuis plus de 25 ans, Eduard Ayanyan est impliqué dans l'écriture de scénarios, l'écriture, le journalisme, les relations publiques, l'image de marque et le développement de projets d'importance culturelle et sociale. Il a écrit des scénarios de films, des scénarios de films d'animation, des scénarios de documentaires, des pièces de théâtre et des productions théâtrales, des librettos et des paroles de chansons. Eduard Ayanyan est l'auteur de nombreux articles et essais. De 2005 à 2015, il a été cofondateur et rédacteur en chef du Yerevan Magazine, puis PDG et rédacteur en chef de l'une des maisons d'édition d'Arménie. "Le magazine Erevan est devenu un projet phare pour l'Arménie et l'ensemble du monde arménien. Il a radicalement changé le niveau de l'édition et de l'activité journalistique en Arménie. En outre, "Erevan" a aidé de nombreux Arméniens à s'identifier, en les plongeant dans leur histoire, leur culture, leur science et leurs réalisations dans d'autres domaines. La patrie doit nous unir. Je suis fier d'avoir consacré près de dix ans de ma vie à ce projet". - Eduard Ayanyan. M. Ayanyan a été rédacteur en chef des magazines RBA, Patnesh et Artsakh Review. Auteur de nombreux cours éducatifs, dont "Les fondements du journalisme individuel et la formation de la parole de l'auteur ", "La fonction des mots dans la communication interpersonnelle ", "Les mots et les sens " et "La communication verbale et la narration " depuis 2010, il donne des conférences et des cours de maître à l'Université slave russo-arménienne (RAU) d'Erevan, à l'École de gestion Skolkovo de Moscou et à l'École des médias Paradiplomacy, entre autres. Ces dernières années, il a également formé des guides professionnels en Arménie. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

Achetez dès maintenant vos places pour le dernier concert de notre saison 2024-25. Nous espérons vous y accueillir très bientôt ! Billetterie 29 juin 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois La billetterie d'Amour(s) désaccordé(s) est ouverte ! Tarif : Plein tarif à l'unité : 18€ Scolaires - 16 ans, étudiants, demandeurs d'emploi : 12€ RSA : 6€ Enfants - 6 ans : gratuit Placement libre Réservations en ligne ou au 06 23 08 91 58 Retour au programme ->

Achetez dès maintenant vos places pour nos prochains événements. Nous espérons vous y voir très bientôt ! LES CONCERTS DU FESTIVAL D'HIVER 2023 15 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Elie Hackel, vi olon — Takumi Nozawa, alto — Léo Ispir, violoncelle — Ionah Maiatsky, piano Réservez vos places 4 jeunes virtuoses issus de différentes promotions de l’Académie Ravel, nous offrent tour à tour récital, duo et quatuor avec un enthousiasme et une finesse profondément touchants. 16 déc. 20h Autour de Gabriel Fauré ... Jean-François He isser, piano Réservez vos places " Artiste complet ", l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. 17 déc. 17h A utour de Gabriel Fauré ... Maria- Andrea Me ndoza, violoncelle — Mathilde Nguyen, piano Réservez vos places Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. 15-17 déc. A utour de Gabriel Fauré ... Pass 3 concerts Réservez vos places Profitez d'une offre promotionnelle sur l'achat des 3 concerts

Bienvenue sur le site de l'association Hardièse, où vous trouverez toutes les informations relatives aux concerts et spectacles vivants que nous produisons en Charente. Vendredi 12 juillet 2024 – 20h Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Acheter vos billets Pour cet avant-dernier concert de notre saison 2023-2024, nous vous proposons un concert lyrique mêlant des grands airs du répertoire, des duos, des mélodies mais aussi Barbara, Michel Legrand, Reinhardt Wagner, ... Ne manquez pas cette fête lyrique le 12 juillet, vous allez adorer ! Le programme du concert Acheter vos billets 12 juillet 2024 - 20h Salle des Carmes - La Rochefoucauld Un programme adapté à un public très large de mélomanes ou de personnes à la découverte du répertoire. Poulenc, Fauré, Berlioz, Offenbach et aussi … Reinhardt Wagner, Michel Legrand, Kurt Weil, Barbara. En savoir plus ... Nous aurons le plaisir d'accueillir Mario Raskin à l'église de Mouthiers-sur-Boëme pour un récital de clavecin. Bach, Haendel, Scarlatti seront à l’honneur. Et devinez quoi ? Ils sont tous les trois nés la même année ... 1685 ! 1685 11 août 2024 - 16h Église de Mouthiers-sur-Boëme Informations bientôt disponibles. nos partenaires inscrivez-vous RESTONS EN CONTACT ! Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !

Venez assister au concert exceptionnel, en double piano, de Jean-Marie Cottet et de Laurent Cabasso. mer. 17 mai 2023 | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Concertos ! Quat' mains sur deux pianos Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso Réservez vos places ici Date et lieu 17 mai 2023, 20:00 – 22:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Deux pianistes à l’œuvre sur deux pianos ; certes les choses paraissent bien ordonnées. Pour autant, l’exercice sera plutôt insolite, car chaque pianiste (Jean-Marie Cottet et Laurent Cabasso, tous deux lauréats de grands concours internationaux), jouera un concerto en tant que soliste, laissant l’autre assurer le rôle de « chef d’orchestre », chargé d’emplir le second piano des couleurs orchestrales. Au programme, les versions revisitées du troisième Concerto pour piano de Camille Saint Saëns opus 29, et du second Concerto de Sergei Rachmaninov opus 18. Une configuration très originale que nous vous invitons à ne pas manquer ! Pour l’anecdote, c’est pour sortir de la profonde dépression due au fiasco de sa première Symphonie que Rachmaninov écrit, sur le conseil de son docteur Nicolas Dahl, son second Concerto. Thérapie ô combien réussie, le succès de l’œuvre ne s’étant jamais démenti depuis sa création en 1901. Programme du concert Camille Saint-Saëns (1 835–1921) Concerto pour piano No. 3 en si bémol majeur, Opus 29 (1869) Sergueï Rachmaninov (1873–1943) Concerto pour piano No. 2 en do mineur, Opus 18 (1900-1901) Le deuxième et le troisième mouvement ont été créés le 2 décembre 1900 ave c le compositeur au piano. L'œuvre complète a été créée le 9 novembre 1901, sous la direction d'Alexandre Siloti, le compositeur au piano. À propos des artistes Jean-Marie Cottet Après ses études au CNR de Lyon et au Conservatoire de Genève (Suisse) Jean-Marie Cottet devient titulaire de cinq Premiers Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris : piano, musique de chambre, harmonie, contrepoint et accompagnement au piano. Pendant son cycle de perfectionnement avec Jacques Rouvier pour le piano, et Jean Hubeau pour la musique de chambre, il inscrit à son palmarès une série de récompenses dans les concours internationaux : Jaen (Espagne, 1983), Casadesus(Cleveland, 1985), Dino Ciani (Milano, 1986). Il complète sa formation au Banff Centre, Canada, (avec M. Pressler, G. Sebok), ainsi qu’à Londres avec Maria Curcio. Ses concerts le conduisent sur plusieurs continents : Europe, Asie, Amérique ainsi qu’au Moyen-Orient. Jean-Marie Cottet joue en solo, avec orchestre ainsi qu’en musique de chambre qu’il pratique dans les formations les plus variées ; ses partenaires sont Emma Johnson (clarinette) Gérard Poulet, Roland Daugareil, Dong-Suk Kang, Natsumi Tamai (violon) Yvan Chiffoleau, Philippe Muller, Pierre Strauch, Alexis Descharmes (violoncelle) Vincent Lucas, Shigenori Kudo, Claude Lefèbvre (flûte). Il enregistre régulièrement pour radios, télévisions et sur CD. Il a joué entre autres sous la direction de Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Esa-Pekka Salonen, Myung-Whun Chung, Pierre-André Valade, Jean Deroyer, Bruno Mantovani. Jean-Marie Cottet est compositeur (prix Marcel Joste à dix-huit ans) et directeur de collection aux Éditions Combre. Ses versions pour trompette et piano des 36 Études transcendantes de Theo Charlier sont publiées par Carl Fischer, New York. “Ce que la nuit révèle” pour piano à quatre mains a été créé à Nice en 2020, avec Laurent Cabasso. “Ukiyo” pour violoncelle et piano a été créé en 2021 par Frédéric Audibert. La pièce est profondément inspirée de la philosophie japonaise du “Monde flottant”. Jean-Marie Cottet est soliste permanent de l’Ensemble Court-Circuit et de l’Ensemble Alternance. Son rapport naturel avec la musique de notre temps s’exprime fréquemment par des créations mondiales (concerto de Roger Reynolds au centre Pompidou à Paris, concertos de Martin Matalon et de Philippe Hurel ; créations de Jean-Luc Hervé, Allain Gaussin, Mauro Lanza, Mayu Hirano, Brice Pauset, Diana Soh). Professeur titulaire au CRR de Paris, Jean-Marie Cottet enseigne également au CNSM de Paris. Il est invité chaque année à donner des master-classes en France (Tignes Musicalp, Académie Internationale de Nice) ainsi qu’à l’étranger. Depuis 2005 directeur artistique des Concerts au Château de Ville d’Avray (Parc de St Cloud, Paris), Jean-Marie Cottet est aussi directeur artistique de Hardièse, association de concerts en Charente. Laurent Cabasso « Cabasso marche sur les pas de Kempff, Haskil, Nat, Schnabel, avec un instinct poétique, une liberté d’allure qui distinguent cet artiste dans une génération riche en talents de premier plan. » Alain Lompech (Le Monde) Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre du Conservatoire National Supérieur de Musque de Paris à l’âge de 18 ans, il fut l’élève de Désiré N’Kaoua, puis d’Yvonne Loriod, Jean Hubeau, Ventsislav Yankoff et Christian Ivaldi. Dans le cadre du cycle de perfectionnement, il a également suivi les cours de Nikita Magaloff, György Sebok, György Sandor et Norbert Braïnin. Il se perfectionne ensuite auprès de la grande pédagogue et disciple d’Arthur Schnabel, Maria Curcio-Diamand. Lauréat de grands concours internationaux (Prix Géza Anda de Zürich en 1982, Tokyo en 1983, finaliste du concours Clara Haskil à Vevey en 1987), Laurent Cabasso entame alors une importante carrière musicale internationale. Il donne de nombreux récitals et concerts à Paris, (Théâtre des Champs-Élysées, Salles Pleyel, Gaveau, Philharmonie...), Zurich, Amsterdam et se produit dans de grands festivals (La Roque d’Anthéron, la Folle journée de Nantes, Piano aux Jacobins, Besançon, Montpellier ainsi qu’en Amérique et en Asie). Invité de grands orchestres, dont l’Orchestre National de France, passionné de musique de chambre, il se produit régulièrement dans de nombreuses formations aux côtés des meilleurs musiciens d’aujourd’hui (Sonia Wieder-Atherton, Alexandre Tharaud, Gérard Poulet, Sylvia Marcovici, Ariane Granjon, Vadim Repin, Olivier Vernet, Quatuor Ardeo...) Laurent Cabasso est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il donne régulièrement des masterclass en France et à l’étranger. Une discographie toujours saluée La discographie de Laurent Cabasso restitue bien son approche de la musique et fait toujours l’objet d’un accueil chaleureux. Schumann : Choc du Monde de la musique, ffff de Télérama ; Prokofiev : Grand Prix du disque de l’Académie du disque français ; Chostakovitch/Prokofiev avec Sonia Wieder-Atherton : Joker de Crescendo ; Beethoven : sélectionné dans Le Monde parmi les meilleurs disques de l’année ; Diapason d’or pour son enregistrement consacré à Liszt avec l’organiste Olivier Vernet. Son enregistrement consacré aux Variations Diabelli de Beethoven et à la Wanderer-Fantaisie de Schubert, qui paraît fin 2011 chez Naïve, est salué unanimement par la presse. Le disque est sélectionné par France Musique, Classica (ses Variations Diabelli élues meilleure version lors d’une écoute à l’aveugle en Juin 2015) et par Télérama (ffff) où Gilles Macassar écrit : « Son enregistrement s'impose d'emblée avec une évidence si forte, une telle impression de « c'est ça », qu'on est certain de détenir une interprétation qui fera date. Une version de référence ? Mieux : un engagement souverainement personnel, à la fois pleinement libre et scrupuleusement exact ! » Son dernier enregistrement consacré à l’intégrale des Toccatas de Bach qui vient de paraître chez Paraty reçoit également un accueil enthousiaste de la presse. Réservez vos places ici

Achetez dès maintenant vos places pour le dernier concert de notre saison 2024-25. Nous espérons vous y accueillir très bientôt ! Billetterie La billetterie de 1685 est ouverte ! Tarif : Plein tarif à l'unité : 12€ | Scolaires - 16 ans, étudiants, demandeurs d'emploi : 6€ | Enfants - 7 ans : gratuit Placement libre Cliquez sur le bouton informations (i encerclé) pour voir le détail du tarif. Retour au programme du concert ->

Hardièse, c'est la contraction de la hardiesse, ce mot (trop) peu employé aux significations tentaculaires, qui veut autant dire l'effronterie que le courage, l'insolence, la folie, ou la générosité... Hardièse, c'est la contraction de la hardiesse, ce mot (trop) peu employé aux significations tentaculaires, qui veut autant dire l'effronterie que le courage, l'insolence, la folie, ou la générosité... et d'un dièse musical. La mission d'Hardièse est de partager le spectacle vivant aux publics les plus variés, allant de la musique au théâtre, en passant par les arts du cirque, entre médiation culturelle, éducation musicale, concerts et rencontres. Dans sa belle variété sémantique, la hardiesse semblait bien caractériser notre action. À propos de l'association Découvrir l'équipe Président Manuel Ngo Trésorière Laurence Lubersac Directeur Artistique Jean-Marie Cottet Secrétaire Général Douglas Benchetrit Chargée de la logististique Françoise Issartel Chargé de développement & stratégie Philippe Latapie Title Goes Here I’m a paragraph. Double click me or click Edit Text. It's easy to make it your own. Learn More Title Goes Here I’m a paragraph. Double click me or click Edit Text. It's easy to make it your own. Learn More Nous appeler 01 23 45 67 89 E-mail contact@hardiese.fr

Hardièse vous invite à découvrir la 3ème édition du Festival d’Hiver en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Festival d'Hiver de La Rochefoucauld 3ème Édition 17-19 janvier 2025 Troisième Édition du Festival d'Hiver Maurice Ravel à l'honneur Fidèle à son engagement de promouvoir la jeunesse, Hardièse vous invite à découvrir la 2ème édition du Festival d’Hiver organisée en coproduction avec l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Venez écouter Gabriel Fauré en avant-première du centenaire de sa disparition en 1924. Fauré et d’autres compositeurs au sommet seront interprétés par les lauréats de l’Académie dont le talent mérite plus que jamais d’être partagé . Figure illustre de la musique française et musicien clé à la charnière du romantisme finissant et du modernisme, Gabriel Fauré a toujours passionné les nouvelles générations d’interprètes par l’originalité et le charme de ses œuvres. Son langage libre et novateur est cependant enraciné dans les musiques du passé lointain : chant grégorien, modes anciens, polyphonies de la Renaissance ... Fauré y trouve matière à “faire du nouveau avec de l’ancien” pour s'échapper du romantisme et notamment du poids de l'héritage de Wagner qui l'a peu influencé. Sa création reflète aussi ses rencontres et ses amitiés avec Paul Verlaine, Gustave Flaubert et Marcel Proust, son maître et ami Camille Saint-Saëns et Maurice Ravel, son élève. Le Festival est organisé avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine et en partenariat ave c la Salle des Carmes. Revivez ici le Festival d'Hiver 2023 Revivez ici le Festival d'Hiver 2022 Rejoignez la liste des inscrits à notre newsletter Inscrivez-vous Merci de vous être inscrit(e) !