Festival d'Hiver de La Rochefoucauld - 4ème édition - J1 - Récital de piano autour de Manuel de Falla La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins vend. 16 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital de piano Laure Cholé , piano Ionah Maiatsky , piano Date et lieu vend. 16 janvier 2026, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme Programme du concert Programmation en cours À propos des artistes Laure Cholé , piano Diplômée du CNSMD de Paris en 2024, Laure Cholé incarne la nouvelle génération de pianistes français. Invitée de festivals renommés comme Les Lisztomanias, La Vague Classique, Schiermonnikoog, ou les Pianissimes, elle se produit également en Espagne, en Italie et aux États-Unis avec la French American Piano Society. Elle poursuit actuellement son perfectionnement à l’École Normale de Musique de Paris auprès de Bruno Rigutto. Ionah Maiatsky piano Pianiste franco-slave, Ionah Maiatsky se distingue lors de concours internationaux : premier prix au concours Albert Roussel (2021), deuxième prix et plusieurs prix spéciaux au Concours de musique de chambre de Lyon (2022), Prix de l’Académie Ravel (2023), et troisième prix au concours Pierre Barbizet (2024). En 2025, il publie son premier album, Ermitage, en duo avec Paul-Marie Kuzma chez Scala Music. Retour au programme

Vendredi 15 mars | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital de piano Retour au programme -> Dmitry Masleev , piano © alikhan Date et lieu Ven. 15 mars 2024, 20h – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Katchaturian et son univers Ce concert nous emmène dans un voyage à travers l'univers du plus grand compositeur classique arménien, Aram Khachaturian. Nous avons vraisemblablement tous déjà entendu sa musique. Les œuvres de Khatchatourian figurent parmi les musiques les plus jouées et, sans même nous en rendre compte, nous l’avons écouté plus d'une fois, dans une émission de télévision, un film ou une publicité. Khatchatourian a vécu récemment, de 1903 à 1978 et pourtant, les racines de sa musique sont bien plus anciennes, la rendant intemporelle. Il a toujours utilisé d'anciennes mélodies et légendes folkloriques et spirituelles qui résonnent encore aujourd'hui. L’extrait de son ballet « Spartacus », dont nous entendrons ce soir une transcription pour piano appartient à l'histoire de ce héros antique, gladiateur et chef militaire accompli, à l’origine du plus important soulèvement d’esclaves contre la République Romaine entre 73 et 71 avant JC. Mais Aram Khatchatourian n'a pas été le premier à chercher l'inspiration dans les temps anciens. Il a appris cela des compositeurs russes du XIXe siècle, tels que Tchaïkovski, Moussorgski et Glinka, qui ont rendu célèbre la musique classique russe en s'inspirant de chansons, de chants, de légendes et de contes de fées d’autrefois. Dans le programme d'aujourd'hui, nous en entendrons quelques-uns des plus beaux exemples. La première partie du concert est consacrée à la musique de Rachmaninov, un contemporain plus âgé de Khatchatourian, qui a également eu une influence considérable sur le développement de son style de composition. Aram Khatchatourian est considéré comme un trésor national de l'Arménie. La principale salle de concert du pays porte son nom. Pr ogramme du concert Sergueï Rachmaninov (18 7 3-1943) Variations pour piano sur un thème de Corelli en ré mineur, Op. 42 (1931) Cinq morceaux de fantaisie, pour piano, Op. 3 (1892) 1. Élégie, en mi♭ mineur Troi s pièces pour piano (1 917) 3. Fragments Polka de W.R. en la ♭ majeur d'après Lachtäubchen de Franz Behr (1911) 10 préludes pour piano, Op. 23 (1 901-1903) No. 5, en sol mineur - Pause - Modeste Moussorgski (1839 -1881 ) La nuit sur le mont chauve (1867) Mikhaï l Glinka ( 180 4 - 1857 ) L’adieu à Saint-Pétersbourg 10. L’alouette Piotr Ilitch Tchaïkovki (1 840 - 1893 ) Les Saisons, Op. 37a (1875-1876) 1. Janvier Aram Khachaturian (1903-1978) Adagio de Spartacus et Phrygia tiré du ballet Spartacus Retour au programme -> À propos de l'artiste © Alexandra Horoshvyan Dmitry Masleev , piano - « Super-soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l'Orchestre National de France début 2020, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a permis de lancer sa carrière internationale, lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski 2015 à Moscou. Ses débuts en récital à la Philharmonie de Paris en Mars 2022 ont confirmé qu’un nouveau phénomène avait émergé parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle génération : « Quel artiste ! Et tout est si simple, si ingénu, sans jamais que la musique ne soit expliquée... » Alain Lompech Backtrack. Cette saison, Dmitry fera ses débuts tant attendus (et reporté 3 fois pour cause de Covid) dans la Golden Hall of Musikverein avec le Concerto No. 3 de Prokofiev, accompagné par le Györ Philahrmonic Orchestra et son directeur Musical Kálmán Berkes, dans le prolongement d’une collaboration fructueuse entamée en 2018. Les points forts de la saison actuelle comprennent également une résidence artistique dans un nouveau festival à Caltanissetta (Italie), avec un accent particulier mis sur l'éducation musicale et la responsabilité sociale, de nouvelles collaborations avec le Sinfonie Orchester Basel et Ariane Matiakh, l'Orchestre de la Radio Hongroise et le Cuarteto Latinoamericano, un retour à l'Orchestre Symphonique National de Taïwan et enfin des débuts en récital au Festival Cervantino (Mexique). Les collaborations orchestrales de Dmitry incluent également l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Robert Trevino), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck), l’Orchestre National de Lyon (Tan Dun), l’Orchestre de Bamberg (Christophe Eschenbach), l’Orquestra Cadaqués (David Robertson), l’Orchestre Philharmonique de Tampere (Joshua Weilerstein), le Verbier Festival Orchestra (Gábor Takács-Nagy), et bien d'autres. L'Amérique du Nord est tombée amoureuse de Dmitry Masleev lorsqu'il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall, à l'auditorium Isaac Stern, en janvier 2017 et a répété le même programme au Koerner Hall de Toronto en mars.En 2018, il a effectué une tournée d'un océan à l'autre avec l'Orchestre symphonique d'État de Moscou et Pavel Kogan. Au cours de l'été 2022, il s'est produit au Newport Classical Festival, au Festival Napa Valley, au Festival de la Roque d’Anthéron et au Festival du Périgord Noir. Les visites annuelles en Amérique du Sud ont fait de Dmitry le favori du public en Argentine, au Brésil, Colombie, Chili et Équateur. Cette saison, Dmitry collabore avec Allegro HD, le principal réseau de télévision artistique et culturel du continent, pour offrir de la musique à ses fans malgré les restrictions de voyage. Dmitry se produit régulièrement dans les capitales asiatiques, à la fois avec des orchestres tels que le Seoul Philharmonic, le New Philharmonique du Japon et l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, ainsi qu'en récital. Né et élevé à Ulan-Ude (une ville de Sibérie située entre le lac Baïkal et la frontière mongole), Dmitry Dmitry a fait ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov, et à l'Académie Internationale de Musique du lac de Côme. Moussorgski, Une nuit sur le Mont Chauve - Dmitry Masleev Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Retour au programme -> Tchaïkovski : Les Saisons - Juin - Barcarolle - Dmitry Masleev Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Avec la Fondation Primavera Armenia

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire, Mozart, Bizet, Fauré, ... C oncert L yrique 29 juin 2025 Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Alice Crémades , soprano Pauline Gaillard , soprano Benjamin Brunet , piano Deux amies éprises du même homme, c’est forcément le drame…! Elle est désabusée, l’autre est candide, il est lâche et volage. Amour, colère, joie, tristesse, tout y est! C’est un véritable cocktail de sentiments, à base de Gabriel Fauré, d’une note de Raynaldo Hahn, de quelques gouttes de Mozart, d’une pointe de Georges Bizet, de Pauline Viardot,, et d’un soupçon d’André Messager. Ivresse garantie ! Programme Georges Bizet (1838-1875) Carmen , Acte III : C’est des contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante Pauline Viardot (1821-1910) Cendrillon , Acte I : Je viens te rendre à l'espérance Gabriel Fauré (1845-1924) Op. 6 No. 2 : Tristesse (Poème de Théophile Gautier) André Messager (1853-1929 ) Madame Chrysanthème , Acte 3 : Le jour sous le soleil béni ... Louis Beydts (1895-1953) Chansons pour les oiseaux : L’oiseau bleu Gabriel Fauré 2 Mélodies, Op. 27 : 2. La fée aux chansons Franz Liszt (1811-1886) Liebesträume : 3. O Lieb Gabriel Fauré Chanson d'Amour, Op. 27, No. 1 Franz Liszt Venezia e Napoli , S. 162 : Supplément aux Années de pèlerinage II - I. Gondoliera Francis Poulenc (1899-1963) Les Chemins de l’amour (FP.106-Ia) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Les noces de Figaro, K. 492 : Sull'aria ... che soave zeffiretto Reynaldo Hahn (1847-1947 ) O mon bel inconnu , comédie musicale en trois actes, livret de Sacha Guitry (1933) - Pause - Francis Poulenc Soirées de Nazelles : 7. Le goût du malheur Gabriel Fauré 4 Mélodies Op.51 : 1. Larmes Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni, K.527, Acte I : Ah fuggi il traditor Gabriel Fauré Poème d'un jour , Op. 21 : 3. Adieu Déodat de Séverac (1872-1921) Les baigneuses au soleil (1908) Camille Saint-Saëns (1835-1921) El desdichado Gabriel Fauré Deux duos pour sopranos, op. 10 : 1. Puisqu'ici-bas toute âme - 2. Tarentelle À propos des artistes Alice Crémades , soprano Musicienne depuis l’âge de 8 ans, Alice Crémades est d’abord clarinettiste avant d’être chanteuse. Après avoir fait 4 ans d’études supérieures dont 3 en classe préparatoire littéraire, elle se consacre finalement pleinement au chant et se forme auprès de la professeure et coach Marido Loyer. Elle est membre de l’Académie du Choeur de l’Orchestre de Paris, et obtient en 2023 un DEM mention Très Bien avec les Félicitations du jury au conservatoire Paul Dukas dans la classe de Lionel Peintre à Paris. Cette même année, elle décroche un premier prix ex-aequo au concours Bellan. Depuis septembre 2023, elle étudie au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Valérie Guillorit, et y fait ses premiers pas en tant que soliste au sein d’un projet autour de Rameau porté par Reinoud van Mechelen. Également, à partir de la saison prochaine, elle sera membre de l’académie de l’opéra de La Monnaie à Bruxelles. Pauline Gaillard , soprano La musique a toujours fait partie de la vie de Pauline. Que ce soit en accompagnant son père, altiste, au gré de ses productions ou en apprenant à marcher sur les marches du Théâtre Antique d’Orange au son de la Damnation de Faust de Berlioz, alors qu’il répétait avec l’orchestre l’été de sa première année. Sa mère, productrice de concerts et festivals, lui a fait découvrir toutes les musiques et, ainsi entourée, la musique lui est devenue aussi naturelle qu’essentielle. Elle commença son apprentissage du violon à l’âge de 5 ans, le chant lui venait naturellement et ses parents ont donc pris la décision de la présenter à la Maitrise de Paris dirigé par Patrick Marco, Pauline obtenu son certificat de fin d'études du CRR de Paris avec mention Très Bien en 2015. La Maitrise de Paris lui a offert, en plus d'un apprentissage poussé de la musique, l’envie de poursuivre dans le milieu musical. Elle prit ainsi la décision d’entreprendre un Bachelor of Music in Vocal Performance dans la classe de Hilda Harris à la Manhattan School of Music. À son retour, Pauline fit la rencontre de Marie-Dominique Loyer, professeure de chant à Amiens, celle-ci lui permit de construire une technique solide, en 2018, elle est demi-finaliste du Concours Léopold Bellan, en parallèle, elle prépare un DEM de Formation Musicale au CRR de Paris qu’elle obtient en un an avec mention TB à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle intègre le CNSM de Paris l’année suivante à l’âge de 21 ans, une fierté pour elle ainsi qu’une étape de plus dans sa construction d’artiste lyrique. La scène est depuis toujours l’endroit où Pauline se sens le mieux, celui où elle peut lâcher prise et être elle-même. Elle prend un plaisir fou à interpréter les personnages dans toute leur complexité, partageant leurs peines et leurs rires, les laissant l’embarquer dans des aventures folles d’émotions et de musique. Pauline a obtenu son DNSPM avec mention au CNSM de Paris en juin dernier. Elle est finaliste régionale du Concours Voix Nouvelles 2022-2023, et Premier Prix du Concours Leopold Bellan. Elle se produit notamment avec l’ensemble vocal Accentus, et intègrera en septembre l’Académie de l’Opéra Royal de Versailles. Benjamin Brunet , piano Benjamin Brunet a étudié au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans les classes de piano de Pierre Réach et Billy Eidi, ainsi qu'au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Chantal Riou. Cultivant une prédilection pour l'accompagnement vocal, il entre dans les classes d'Ariane Jacob et Philippe Biros, tout en se perfectionnant lors de master class avec Udo Reinemann, François Dumont, Anne Queffélec, Jeff Cohen, Cyril Huvé, Wolfgang Mastnak... Finaliste au Concours International Nadia & Lili Boulanger 2015 aux côtés de la soprano chinoise Qianyun Lin, il étudie entre 2017 et 2020 au Pont Supérieur de Rennes dans la classe de piano d'Agnès Postec, se produisant régulièrement en solo et en tant que chambriste. Il y forme en 2017 un duo avec la soprano Marie Lombard, participant aux festivals de Pornic Classic, de Classique au Large à Saint-Malo et au programme Jeunes Talents où ils ont proposé plusieurs récitals de mélodies françaises et de lieder, ainsi qu'à des master class avec Stéphane Degout, Helen Kearns et Stéphanie d'Oustrac. Benjamin Brunet est actuellement chef de chant dans la classe de chant de Daniel Ottevaere à l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

Festival d'Hiver La Rochefoucauld concert J2 récital violoncelle piano La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins samedi 17 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Violoncelle & piano Xavier Gagnepain , violoncelle Ionah Maiatsky , piano Date et lieu samedi 17 janvier 2026, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme Programme du concert Programmation en cours À propos des artistes Xavier Gagnepain, violoncelle Esprit curieux, Xavier Gagnepain décline sa passion pour la musique sous les formes les plus multiples. Soliste, disciple de Maurice Gendron, titulaire de prix internationaux (Münich et Sao Paulo), il est aussi un chambriste engagé avec le Quatuor Rosamonde. Sa classe de violoncelle au CNR de Boulogne-Billancourt jouit d’une grande réputation. Il consacre, par ailleurs, une part croissante de son temps à la direction d’orchestre. Défenseur infatigable des répertoires les moins galvaudés, il n’hésite pas à prêter son concours à de nombreuses créations contemporaines. Son livre "Du musicien en général… au violoncelle en particulier", commandé par la Cité de la Musique, connaît un vif succès. Il vient d’enregistrer un CD, truffé d’inédits, consacré à l’œuvre complète de Fauré pour violoncelle et piano avec Jean-Michel Dayez (CD : ZZT 07 06 02 chez Zigzag territoires). Ionah Maiatsky , piano Pianiste franco-slave, Ionah Maiatsky se distingue lors de concours internationaux : premier prix au concours Albert Roussel (2021), deuxième prix et plusieurs prix spéciaux au Concours de musique de chambre de Lyon (2022), Prix de l’Académie Ravel (2023), et troisième prix au concours Pierre Barbizet (2024). En 2025, il publie son premier album, Ermitage, en duo avec Paul-Marie Kuzma chez Scala Music. Retour au programme

La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins dim. 17 mars | 16h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Duo Violon - Piano Retour au programme -> Thomas Lefort , violon Ruben Kozin , piano Date et lieu dim. 17 mars 2024, 16:00 – 17:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Le violon et le piano sont les vedettes de ce troisième concert. Ils proposent une expérience musicale captivante avec des œuvres de Komitas, Babajanyan et Khatchaturian, compositeurs dont la contribution est essentielle à la musique classique arménienne et à son influence sur la scène musicale internationale. Véritable célébration du patrimoine musical arménien, ce concert offre une diversité de styles et d'émotions, allant de la nostalgie et de la mélancolie aux rythmes exaltants et aux mélodies entraînantes. C’est un moment pour partager une expérience musicale riche et immersive pour le public, mettant en valeur la virtuosité des interprètes et la richesse des compositions. Programme du concert Vardapet Komitas (1869-1935) 6 dans es pour piano ( 1906) 1. Yerangi de Yerevan 2. Unabi de Shushi 4. Shushiki de Vagharshapat Arno Babajanyan (1921-1983) Six images pour piano (1965) 1. Improvisation 2. Folklore arménien 3. Toccatina 4. Intermezzo 5. Chorale 6. Danse de Sassoun Elégie à la mémoire de A. Khachaturyan (1981) Aram Khachaturian ( 1903-1978) Sonata pour violon et piano (1932) I.Lento rubato ed espressivo II.Allegro ma non troppo Song-Poem « En l'honneur des Ashiks » pour violon et piano (1929) Noct urne pour violon et piano tiré de la suite (1944) Masquerade (1944) Gayane h , Suite No. 1, Opus 53 (19 3 9 -1942) Danse d'Ayesha (transcription pour violon et piano) Retour au programme -> À propos des artistes Thomas Lefort , violon - Né en 1994 à Marseille, élève de Frédéric Ladame puis de Suzanne Gessner et Patrice Fo ntanarosa à Paris, il est admis à l'unanimité en 2012 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Roland Daugareil dont il sort avec les plus hautes distinctions en obtenant un premier prix de violon. Il se perfectionne ensuite en Italie auprès du violoniste Salvatore Acccardo à l'Académie Chigiana de Sienne et à l'Académie Walter Stauffer de Crémone, où il apprend les secrets de l'école italienne de violon et développe un goût pour la virtuosité acrobatique des œuvres de Niccolo Paganini. Il a également suivi l'enseignement de Renaud Capuçon à la Haute-Ecole de Musique de Lausanne, dont il a également obtenu un Master de Soliste, et a étudié la musique de chambre avec des professeurs tels que François Salque, Jérôme Pernoo ou Nobuko Imai, Pamela Frank et Sadao Harada au sein de l'Académie Internationale de Musique de Chambre Seiji Ozawa. Il est lauréat de nombreux grands prix internationaux : Concours international Ginette Neveu, Concours international Rodolfo Lipizer, Grand Prix du Concours international Isaac Stern à Shanghai, Premier Grand Prix du Concours européen Jeunes Talents Un Violon sur le Sable, Premier Prix Jeunes Talents d'Île-de-France, Prix du public au Festival musical d'automne des jeunes interprètes, Prix de la Fondation Banque Populaire, Prix de la Fondation L'Or du Rhin et Prix de la Fondation de France (...). Thomas Lefort s'est produit en soliste avec de nombreux orchestres dont l'Orchestre national d'Île-de-France, l'Orchestre philharmonique de l'Oural, l'Orchestre philharmonique de Roumanie, l'Orchestre de Padoue, l'Orchestre Pasdeloup, l'Orchestre des Jeunes d'Île-de France, l'Orchestre Ostinato, l'Orchestre des Pays de la Loire, l'Orchestre régional Cannes-Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'Orchestre national Avignon-Provence (...) et sous la direction de chefs tels que Jean-Claude Casadesus, Dmitri Liss, Lawrence Foster, Alain Altinovani, Adrian McDonell, Roberto Fores Veses.... ) et sous la direction de chefs d'orchestre tels que Jean-Claude Casadesus, Dmitri Liss, Lawrence Foster, Alain Altinoglu, Bruno Mantovani, Adrian McDonell, Roberto Fores Veses, Nicolas Chalvin, Jonathan Schifmann, Chloé Dufresne (...). ) ; dans des lieux tels que la Philharmonie de Paris, la Salle Gaveau, la Salle Cortot, la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, la Fondation Louis Vuitton, la Banque de France, le Victoria Hall de Genève, l'Auditorium Stravinsky de Montreux, la Philharmonie d'Ekaterinbourg, le Palazetto Bru-Zane de Venise, le Grand Amphithéâtre de la Sorbonne, la Fondation Singer-Polignac, le Théâtre de Provence, le Théâtre d'Avignon, le Théâtre d'Avignon, le Palazetto Bru-Zane à Venise, le Grand Amphithéâtre de La Sorbonne, la Fondation Singer-Polignac, le Théâtre de Provence, le Théâtre d'Avignon, le Théâtre National de Saint-Nazaire, le Théâtre de Nîmes, l'Opéra de Marseille (...). ) dans le cadre de festivals tels que le Martha Argerich Festival à Hambourg, les Sommets Musicaux de Gstaad, le Festival International Les Sommets du Classique à Crans-Montana, le Festival "Le Salon Romantique" du Palazzetto Bru Zane à Venise, les Folles Journées de Nantes et d'Ekaterinbourg, le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence, le Festival de la Roque d'Anthéron, le Festival Chopin de Nohant, le Festival Un Violon sur le Sable, le Festival de Menton (...). ). Il a déjà partagé la scène avec de nombreux artistes dont Martha Argerich, Andreï Korobeinikov, Pierre-Yves Hodique, Yves Henry, Sélim Mazari, Itamar Golan, Vanessa Benelli-Mosell, Tanguy de Williencourt, Ivry Gitlis, Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Akiko Suwanai, Gilles Apap, Lucienne Renaudin-Vary, Edgar Moreau, Astrig Siranossian, Emmanuel Rossfelder (...). Son premier album intitulé " Folk " a été réalisé grâce au généreux soutien de la Bourse Patrick & Ute Petit, dans un programme en duo avec le pianiste Pierre-Yves Hodique (Prix du meilleur pianiste accompagnateur au Concours international Tchaïkovski de Moscou en 2011) sorti en 2019 sous le label Mirare. Il aborde des pièces " qui ont fait la réputation des princes de l'archet " (Cadences), " généreux dans ses élans et ses timbres, il fait preuve d'un bel aplomb, d'une fine sensibilité et d'une indiscutable fiabilité technique, d'un style sans emphase ni effet inutile, au service de l'esprit propre à chacune des pages, avec partout un réel engagement " (Diapason). Récemment, il vient de sortir son deuxième album solo intitulé "Il Violino Solo" (2023). Thomas Lefort apparaît dans les bandes originales de plusieurs films, composées par Grégoire Hetzel : L'innocent (2022), réalisé par Louis Garrel, Frère et Sœur (2022) et Tromperie (2021) réalisé par Arnaud Desplechin ainsi que la série de Canal + Paris 1900 (2021). Il est le créateur et le directeur artistique du Festival " Les Étoiles du Classique " à Saint-Germain-en-Laye, parrainé par Martha Argerich en 2022, Jean-Claude Casadesus et Karine Deshayes en 2023, qui réunit les meilleurs musiciens classiques de la nouvelle génération pour quatre jours festifs en plein air, afin de rendre la musique classique accessible à tous. Il joue sur une réplique d'un violon d'Antonio Stradivari "Le Tivadar Nachéz" datant de 1709 et réalisée par Stephan Von Baehr. Ruben Kozin , piano - Ruben Kozin est né en 1997. Il entre à l'école de musique à l'âge de 5 ans. À l'âge de 12 ans, Ruben rejoint l'école centrale de musique du Conservatoire d'État P.I. Tchaïkovski de Moscou où il étudie le piano avec Natalia Trull et il en sort diplômé en 2020. En Russie, Ruben Kozin s'est produit dans la grande et la petite salle Rachmaninov du Conservatoire d'État de Moscou, dans la salle de concert de l'Académie russe de musique Gnessine, à la Maison internationale de la musique de Moscou et dans la salle de concert du Musée de la culture musicale de Moscou. En outre, Ruben a donné des concerts en Arménie, en Croatie, en Pologne, en Lituanie, en Italie, à Malte, au Kazakhstan, au Danemark, en Allemagne, en Belgique et en Biélorussie. Ruben a déjà remporté plusieurs concours internationaux. En mai 2016 Il a remporte le 3e prix du Concours International de piano FVG (Sacile, Italie) et en septembre 2016, le 3e prix du Concours International de piano André Dumortier (Leuze-en-Hainaut, Belgique). En avril 2017, Ruben il remporte le deuxième prix du Concours International de piano de Malte et en août 2017, il obtient le deuxième prix aux premiers Jeux musicaux Internationaux d'Eurasie à Astana (Kazakhstan). En novembre 2017, il remporte le deuxième prix au VIIIe Concours International de piano d'Almaty (Kazakhstan) et en juin 2023, il est finaliste du 19e Concours International Aram Khachaturian à Erevan. Ruben a participé aux master classes d'Akiko Ebi, Ronan O'Hora, Youngho Kim, Jenny Zaharieva, Eugen Indjic, Andrea Bonatta, Kevin Kenner, Dmitry Masleev, Pascal Nemirovski et Vanessa Latarche. Son vaste répertoire comprend déjà plus de 15 concertos pour piano de différentes époques. Ruben a joué avec l'orchestre symphonique d'État arménien, l'orchestre de chambre national d'Arménie, l'orchestre de l'école centrale de musique du conservatoire d'État P.I. Tchaïkovski de Moscou et l'orchestre symphonique académique de Rostov. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins dim. 19 janvier | 16h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital en Duo Marie-Astrid Hulot , violon Pierre Rouinvy , piano Date et lieu dim. 19 janvier 2025, 16h00 – 17h30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme du festival -> Notre concert de clôture du festival, pour violon et piano, invite Gabriel Fauré et Emmanuel Chabrier, tous deux chers à Maurice Ravel. Celui-ci est étudiant dans la classe de Gabriel Fauré au conservatoire, et les deux immenses compositeurs garderont toute leur vie une grande estime réciproque. Quant à Emmanuel Chabrier, il fait avec Éric Satie figure d’avant-gardiste ; Ravel ne manque pas de se réclamer d’eux au début de sa carrière. De grande ampleur, la Sonate opus 13 de Fauré reçut dès sa création un accueil enthousiaste, qui ne s’est jamais démenti. Laissons parler Saint-Saëns : « On trouve dans cette Sonate tout ce qui peut séduire, la nouveauté des formes, la recherche des modulations, des sonorités curieuses, l'emploi des rythmes les plus imprévus ; sur tout cela plane un charme qui enveloppe l'œuvre entière et fait accepter aux auditeurs, comme choses toutes naturelles, les hardiesses les plus imprévues... Fauré s'est placé d'un bond au niveau des maîtres » . Chabrier dédie sa « Bourrée fantasque » au pianiste Edouard Risler, à qui il écrit en 1891 : « Je vous ai fabriqué un petit morceau de piano que je crois assez amusant et dans lequel j’ai compté près de 113 sonorités différentes ». En réalité, l’œuvre est étonnamment novatrice. Comme le dit Alfred Cortot, « on n’avait point encore écrit pour le piano de cette manière, en lui prêtant des ressources orchestrales insoupçonnées, en utilisant les timbres pour caractériser les rythmes, en libérant le pouvoir rayonnant de la pédale. Ce court divertissement de piano aura mis les compositeurs sur la voie d’une nouvelle technique de la couleur musicale » . La partie piano solo du programme, particulièrement riche, comprendra aussi trois Préludes de Debussy, et des extraits des « Miroirs » de Ravel. « La Puerta del Vino » d’une âpreté rare chez Debussy, répondra au « Alborada del gracioso » de Ravel ; les deux pièces étant typiques d’une Espagne imaginaire … et plus vraie que nature. Nos jeunes interprètes nous offrent une fin irrésistible : « Tzigane » œuvre relativement tardive de Ravel (1924). Il s’agit d’une des pièces les plus virtuoses pour le violon, dans le mode des rhapsodies hongroises développé par Liszt ou Sarasate. Après une longue cadence au violon seul, le piano apparaît imitant les sonorités du cymbalum, instrument d’Europe centrale aux cordes frappées avec des baguettes douces. Ravel déploie tout son art de magicien harmonique dans l’accelerando final, magnifiant l’essence de la musique tzigane. Programme du concert Gabriel Fauré (1845-1924) Sonate No. 1 en la majeur pour violon et piano op.13 I. Allegro molto II. Andante III. Scherzo: Allegro vivo IV. Finale: Allegro quasi presto Claude Debussy (1862-1918) Préludes Livre I, L.117 (1910) XII. Minestrels Préludes Livre II, L. 123 (1913) III La puerta del vino VII. La terrasse des audiences du clair de lune Maurice Ravel (1875-1937) Miroirs, M. 43 I. Noctuelle II. Oiseaux tristes IV. Alborada del Gracioso Emmanuel Chabrier (1841-1894) Bourrée fantasque Maurice Ravel (1875-1937) Tzigane pour violon et piano, M.76 Retour au programme du festival -> À propos des artistes Marie-Astrid Hulot , violon - Née en 1997, Marie-Astrid Hulot débute le violon à 4 ans. Après des études au CRR de Paris dans la classe d’Annick Roussin, Marie-Astrid est admise au CSNM de Paris à 14 ans dans la classe d’Olivier Charlier. Marie-Astrid obtient son Master et entre ensuite à la Kronberg Academy dans la classe de Mihaela Martin en Professional Studies, Marie-Astrid suit notamment des masterclasses avec Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Christotph Eschenbach ou Sir Andras Schiff. Parallèlement, Marie-Astrid réussit son Konzertexam à la Hochschule de Cologne avec distinction. Marie-Astrid est lauréate de plusieurs concours internationaux, en particulier le concours international de violon du printemps de Prague en mai (3ème prix), et les concours Carl Nielsen en 2019 (2ème prix) et Zoltan Kodalyv en 2022 (3ème prix). En 2021 lors de l’académie Ravel à St Jean de Luz, Marie-Astrid remporte le prix Maurice Ravel. Elle joue régulièrement en soliste avec orchestre et participe à des festivals en France et en Europe. Musicienne passionnée, Marie-Astrid se produit dans différentes formations de musique de chambre et en orchestre en tant que Konzermeister. Marie-Astrid est actuellement violon supersoliste de l’orchestre de l’opéra de Bordeaux. Marie-Astrid est lauréate de la fondation Banque Populaire depuis décembre 2018 et a été nommée révélation classique de l’Adami en 2019. Son premier disque consacré à des œuvres pour violon seul est sortie en 2015 pour le label Forgotten Records et a été salué par la critique. Pierre Rouinvy , piano - Né en 1997, il étudie la musique au conservatoire de Rennes puis au Pont Supérieur avec Alexandre Léger en piano et Laurent le Flécher en musique de chambre. Il obtient à Strasbourg en 2021 son master d’interprétation à la Haute Ecole des Arts du Rhin dans la classe d’Amy Lin avec qui il se perfectionne en spécialisation jusqu’en juin 2023. Il reçoit durant sa formation les conseils avisés des pianistes François Dumont, Wilhem Latchoumia, Ludovic Frochot, Denis Pascal, Romano Pallottini et lors de master classe avec Philippe Cassard, Cédric Tiberghien, Boris Berman, Jan Michiels et Françoise Thinat, Jean-Frédéric Neuburger et Jonathan Biss. Il est membre du collège doctorale Franco-Allemand ''Glarean'' depuis 2023 et se perfectionne auprès de Tibor Szàsz à la Hochschule für Musik de Freiburg en Allemagne. Son travail de recherche porte sur l'interprétation de l'oeuvre pour et avec piano d'Arnold Schönberg. Il est invité plusieurs années consécutives en soliste au festival Piano au musée Würth à Erstein et participe au disque Complete works for piano solo d'Hugues Dufourt récompensé par l'académie Charles Cros. Chambriste recherché, il se produit chaque été aux Rencontres musicales des Pays du Ventoux à Carpentras et alentours, festival dont il est également co-directeur artistique. Il interprète régulièrement avec l’ensemble Mondkabarett Pierrot lunaire de Schönberg en France et en Europe. Son vaste répertoire soliste varié et éclectique s’étend de Bach à Berio en passant par Schumann, Albéniz et la seconde école de Vienne. La musique contemporaine tient une place particulière dans sa pratique à travers des compositeurs comme Pascal Dusapin et Hugues Dufourt. Retour au programme du festival ->

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire mais aussi, Barbara, Michel Legrand, Reinhardt Werner, ... Dimanche 11 août 2024 | 16h | Église Saint-Hilaire, Mouthiers-sur-Boëme 1685…une année d’une extrême importance dans l’histoire de la musique occidentale : Trois de plus grandes compositeurs se sont donné rendez-vous sur notre planète : Bach-Haendel-Scarlatti sont nés cette même année. A eux trois ils nous ont légué les plus grands chefs d’œuvre pour clavier de la première moitié du XVIII siècle. Seule Rameau est arrivé un petit peu plus tôt à ce RDV, il est né deux ans auparavant, en 1683. Ce programme nous fait entendre une infime partie de leur production, richissime pour nous, clavecinistes et organistes, qui nous permets de nous élever spirituellement et d’enrichir, non seulement notre répertoire instrumental, mais notre vie elle-même. Programme Georg Friedrich Haendel (1685 -1659) Suite n°8 en fa mineur, HWV 433 I. Prélude. Adagio II. Allegro. Fugue III. Allemande IV. Courante V. Gigue Johann Sebastian Bach (1685-1750 ) Suite Anglaise no. 3 en sol mineur, BWV 808 I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Gavotte VI. Gigue Partita pour violon seul n°2 en ré mineur BWV 1004 Chaconne (transcription pour clavecin) Domenico Scarlatti (1685-1757) 5 sonates en fa mineur : K466 K364 K365 K69 K239 À propos de l'artiste Mario Raskin , clavecin Mario Raskin Claveciniste français d’origine argentine (Buenos Aires, 1950) Mario Raskin commence ses études musicales au Conservatoire National "Carlos López Buchardo" de Buenos Aires, sa ville natale. Élève de Carlos Guastavino, Roberto García Morillo, Alicia Terzian, Norma Romano et Carlos Suffern, il y suit les cours d’harmonie, de contrepoint, d’analyse, de composition et choisit bientôt le clavecin comme son instrument principal. Boursier de la Fondation Bariloche, il reçoit les conseils de la claveciniste Mónica Cosachov. Suite à sa rencontre avec Rafael Puyana, il est invité à poursuivre ses études à Paris. Il découvre par la suite les interprétations de Scott Ross à l’occasion du Festival van Vlaanderen de Bruges, et décide de le rejoindre à l’Université Laval de Québec. Il y obtient son diplôme en 1983. Mario Raskin se produit lors de récitals et concerts de musique de chambre dans de nombreuses villes d’Europe et d’Amérique : Montréal, Québec, Barcelone, Alcala de Henares, Malte, Bruxelles, Amsterdam, Nüremberg, et dans plusieurs villes françaises. (c) Willy Vainqueur En 1998, il fait ses débuts comme soliste de l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires au Théâtre Colón. Il joue régulièrement en duo avec son compatriote le claveciniste Oscar Milani, avec lequel il se produit en France et en Allemagne. Ensemble, ils ont créé et enregistré les transcriptions des Tangos de Piazzolla (1989) et d’œuvres de J.-S. Bach (6e concerto brandebourgeois et suites pour orchestre, 2000). Mario Raskin anime depuis quelques années l’ensemble Coulicam, en compagnie de ses musiciens dont la soprano d’origine argentine Barbara Kusa. Il est également à l’initiative du festival de la Saison Musicale de Montsoreau, dans le Maine et Loire, dont il assure la direction artistique pendant sept ans. Depuis son enregistrement des pièces pour vielle à roue et clavecin de Nicolas Chédeville en passant par l'œuvre de Jacques Duphly et d'Antoine Forqueray, de padre Antonio Soler, Joseph Nicolas Pancrace Royer et Josse Boutmy, Mario Raskin bâtit une discographie toujours saluée par la critique. Il est également l’auteur de deux disques consacrés aux Sonates de Scarlatti parus chez le label Pierre Vérany. Plus récemment, il enregistre des œuvres du compositeur argentin Carlos Guastavino en compagnie de la soprano Barbara Kusa, et l'intégrale des sonates pour violon de J.-S. Bach avec Sharman Plesner, qu’il accompagne depuis plus de vingt ans. Mario Raskin enseigne actuellement le clavecin à l'école municipale des arts de Joinville-le-Pont et au conservatoire à rayonnement communal Olivier Messiaen de Champigny-Sur-Marne (Val de Marne). Il a également animé des master-classes à Skopje et à Buenos Aires. Mario Raskin en 6 dates : 1983 : diplôme à l’Université Laval au Québec 1983 : installation à Paris 1989- : professeur de clavecin à Joinville-le-Pont 1996-2003 : direction de la Saison musicale de Montsoreau dans le Maine et Loire 1998 : débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires 2014 : parution des deux premiers volumes des Sonates pour clavecin de Scarlatti chez Pierre Vérany

Samedi 17 janvier | 9h30 | Conservatoire Gabriel Fauré, Angoulême Master-classe de Violoncelle Retour au programme du festival -> Xavier Gagnepain , violoncelle © alikhan Date et lieu Sam . 17 janvier 2026, 9h30 – 12h30 Auditorium du conservatoire Gabriel Fauré 3 place Henri Dunant - 16000 Angoulême programme de la master-classe Programmation en cours Retour au programme du festival -> À propos des artistes Jean-Frédéric Neuburger , piano - Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris1 où il obtient cinq premiers prix, notamment dans la classe de piano de Jean-François Heisser. Il étudie ensuite la composition et la direction d'orchestre à Genève auprès de Michael Jarrell et Luis Naon. En tant que pianiste soliste, il est finaliste du Concours international Long-Thibaud en 2004, et remporte les auditions Young Concert Artist de New York en 2006. Il fait ses débuts avec le New York Philharmonic en 2006 dans le 3e Concerto de Beethoven, se produit avec le San Francisco Symphony, le Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, les Bamberg Symphoniker, l'Orchestre de la Suisse romande, ainsi que dans des festivals comme La Roque d'Anthéron, Verbier, Lucerne, Auvers-sur-Oise, Klavier-Festival Ruhr. Il collabore avec des compositeurs contemporains comme Pierre Boulez, Philippe Manoury, Michael Jarrell. Également organiste et compositeur depuis l'enfance, ses œuvres sont jouées par des solistes et ensembles comme Bertrand Chamayou, Raphaël Sévère, Trio Wanderer, Quatuor Modigliani, par le Boston Symphony, Singapore Symphony Orchestra, Gürzenich-Orchester Köln, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, sous la direction de Jonathan Stockhammer, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Alexander Briguer, Christoph von Dohnányi. En 2010, Jean-Frédéric Neuburger obtient le « prix Nadia et Lili Boulanger » de l’Académie des beaux-arts3 et en 2015 le prix Hervé Dugardin de la Sacem4. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Chopin, Liszt, Czerny, Barraqué, Ravel, Debussy et de sa propre composition4. L'Auditorium du Louvre lui consacre en 2014 une série de 5 concerts « Jean-Frédéric Neuburger et ses amis ». Sa musique est éditée chez Durand (Universal Music Publishing). Jean-Frédéric Neuburger enseigne depuis 2010 au CNSM de Paris. Retour au programme du festival ->

Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. dim. 17 déc. | 17h | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Duo Violoncelle - Piano Autour de Gabriel Fauré Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. Maria-Andrea MENDOZA , violoncelle Mathilde NGUYEN , piano Date et lieu 17 déc., 17:00 – 19:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Gabriel Fauré (1845 – 19 24) Romance en la majeur pour violoncelle et piano, Op. 69 (1894) Claude Debussy (1862 – 1918) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, (1915) Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sicilienne pour violoncelle et piano, Op. 78 (1893) Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sonate no. 1 en ré mineur pour violoncelle et piano, Op. 109 (1917) - Pause - Gabriel Fauré (1845 – 1924) Élégie en ut mineur pour violoncelle et piano, Op. 24 (1883) Dmitri Chostakovitch (1906 – 1975) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, Op. 40 (1934) À propos des artistes Maria-Andrea Mendoza , violoncelle - Ex violoncelle solo de l’Orchestre national de Metz, Maria-Andrea Mendoza commence le violoncelle à 6 ans grâce à "El Sistema" et travaille avec des chefs tels que Gustavo Dudamel et Sir Simon Rattle. Elle s’est perfectionnée auprès de François Salque à la Haute Ecole de musique de Genève et reçoit les conseils de Frans Helmerson, Natalia Gutman, Marc Coppey… Passionnée de musique de chambre, elle s’est produite dans les plus grandes salles d’Europe avec Renaud Capuçon, François Salque ou encore le Quatuor Ébène. Elle est lauréate de l'Académie musicale de Villecroze 2022 et de l’Académie Ravel 2023. Mathilde Nguyen , piano - Née dans une famille d’accordeurs et de restaurateurs de piano et originaire d’Amiens, Mathilde Nguyen partage sa connivence musicale entre la musique de chambre, le piano d’orchestre, le piano solo et l’accompagnement. Elle fait partie du Duo Nguyen-Metral, du Trio Bacio, du Sinfonia Pop Orchestra et est pianiste accompagnatrice au CNSMD de Paris et au Pôle Sup 93. Mathilde a enregistré plusieurs CD avec Bastien Baumet, Jean Daufresne, le Local Brass Quintet et l’Orchestre de Picardie. En coproduction avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Samedi 16 mars | 14h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme -> Dmitry Masleev , piano © alikhan Date et lieu Sam . 16 mars 2024, 14:00 – 16:00 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France programme de la master-classe Pianiste russe de renommée internationale – 1er prix du Concours International Tchaïkovski en 2015 – et musicien accompli, Dmitry Masleev est souvent sollicité pour donner des master-classes de piano dans le monde entier, partageant son expertise et son expérience avec les jeunes pianistes. Il offre aux étudiants de vivre une expérience inspirante et l'opportunité unique d'apprendre auprès d'un artiste exceptionnellement talentueux et passionné. Trois pianistes, notamment du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême, participent à cette master classe publique pour partager un moment musical enrichissant : Anastasia Patrauchan , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 25 (1835-1837) : no. 10 en si mineur Alexandre SCRIABINE (1872-1915) ■ Douze études pour piano, op. 8 (1894-1895) : no. 3 Aliénor Jalliffier-Verne , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 10 (1829-1833) : no. 12 en do mineur Ionah Maiatsky , piano Sergueï PROKOFIEV (1891-1853) ■ Sonate pour piano no. 6 en la majeur, op. 82 (1938-1940) Retour au programme -> À propos des artistes © Alexandra Horoshvyan Dmitry Masleev , piano - « Super-soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l'Orchestre National de France début 2020, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a permis de lancer sa carrière internationale, lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski 2015 à Moscou. Ses débuts en récital à la Philharmonie de Paris en Mars 2022 ont confirmé qu’un nouveau phénomène avait émergé parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle génération : « Quel artiste ! Et tout est si simple, si ingénu, sans jamais que la musique ne soit expliquée... » Alain Lompech Backtrack. Cette saison, Dmitry fera ses débuts tant attendus (et reporté 3 fois pour cause de Covid) dans la Golden Hall of Musikverein avec le Concerto No. 3 de Prokofiev, accompagné par le Györ Philahrmonic Orchestra et son directeur Musical Kálmán Berkes, dans le prolongement d’une collaboration fructueuse entamée en 2018. Les points forts de la saison actuelle comprennent également une résidence artistique dans un nouveau festival à Caltanissetta (Italie), avec un accent particulier mis sur l'éducation musicale et la responsabilité sociale, de nouvelles collaborations avec le Sinfonie Orchester Basel et Ariane Matiakh, l'Orchestre de la Radio Hongroise et le Cuarteto Latinoamericano, un retour à l'Orchestre Symphonique National de Taïwan et enfin des débuts en récital au Festival Cervantino (Mexique). Les collaborations orchestrales de Dmitry incluent également l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Robert Trevino), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck), l’Orchestre National de Lyon (Tan Dun), l’Orchestre de Bamberg (Christophe Eschenbach), l’Orquestra Cadaqués (David Robertson), l’Orchestre Philharmonique de Tampere (Joshua Weilerstein), le Verbier Festival Orchestra (Gábor Takács-Nagy), et bien d'autres. L'Amérique du Nord est tombée amoureuse de Dmitry Masleev lorsqu'il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall, à l'auditorium Isaac Stern, en janvier 2017 et a répété le même programme au Koerner Hall de Toronto en mars.En 2018, il a effectué une tournée d'un océan à l'autre avec l'Orchestre symphonique d'État de Moscou et Pavel Kogan. Au cours de l'été 2022, il s'est produit au Newport Classical Festival, au Festival Napa Valley, au Festival de la Roque d’Anthéron et au Festival du Périgord Noir. Les visites annuelles en Amérique du Sud ont fait de Dmitry le favori du public en Argentine, au Brésil, Colombie, Chili et Équateur. Cette saison, Dmitry collabore avec Allegro HD, le principal réseau de télévision artistique et culturel du continent, pour offrir de la musique à ses fans malgré les restrictions de voyage. Dmitry se produit régulièrement dans les capitales asiatiques, à la fois avec des orchestres tels que le Seoul Philharmonic, le New Philharmonique du Japon et l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, ainsi qu'en récital. Né et élevé à Ulan-Ude (une ville de Sibérie située entre le lac Baïkal et la frontière mongole), Dmitry Dmitry a fait ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov, et à l'Académie Internationale de Musique du lac de Côme. Retour au programme -> Anastasia Patrauchan commence ses études de piano à l’âge de 7 ans dans une école de musique ukrainienne en parallèle avec sa scolarité. Elle en est diplômée après 9 ans d’études. Elle déménage ensuite en France et en 2021, elle réu ssit le concours d’entrée en 3ème cycle du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême dans la classe de Rachel McFarling. Cette même année, Anastasia participe au 7ème Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention avec les félicitations du jury (3ème Cycle 1ère année). En 2022, Anastasia entre en première année du Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) où le thème de son deuxième projet pédagogique est Le voyage d’une fille slave. Elle participe également à la 8ème édition du Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention à l’unanimité (3ème Cycle, 2ème année). Elle se produit en concert à Angoulême en soutien à l’Ukraine. Actuellement en dernière année de CPES, Anastasia se prépare à passer son dernier examen du cycle. Avec la classe de chant lyrique, elle participe à un projet autour de la mélodie de Gabriel Fauré et elle suivra la master classe organisée cette année à La Rochelle avec Claire Desert. Pour la prochaine rentrée universitaire, Anastasia se prépare au Diplôme d’Études Musicales (DEM) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers. Aliénor Jalliffier-Verne débute le piano en 2015 avec Isabelle Alberto au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Dordogne. A côté des enseignements généraux, elle y participe à des ateliers de Musiques Actuelle et des projets de musique d’ensembles : piano à 4 et 6 mains, quatuor de jazz, accompagnement et, en tant que percussionniste, pratique orchestrale au sein de l'harmonie de Thiviers dirigée par Chloé Meyzie. En 2020, Aliénor entre au CRD d’Angoulême où elle obtient son Certificat d’Études Musicales (CEM) et valide le 1er Cycle d'Accompagnement (juin 2023). Actuellement en Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) de piano, elle étudie aussi d’autres disciplines comme la musique de chambre, l’analyse musicale, l’écriture et la musique générative. Enfin, elle participe à différentes master classes, avec Bruno Rigutto lors de la dernière édition du Festival Piano en Valois (2023) et prochainement, Claire Désert à La Rochelle (mai 2024). Si Liszt, Rachmaninov et Tchaïkovski sont les compositeurs de prédilection d’Aliénor, sa pratique de l’accompagnement l’emmène vers le répertoire français dans le cadre d’un projet autour des mélodies de Gabriel Fauré avec la classe de chant du conservatoire. Depuis novembre 2023, elle chante au sein des Chœurs de France Pays de la Loire. Aliénor prépare son entrée au CRR de Toulouse en CPES de piano et dans la classe d'accompagnement de la pianiste Éloïse Urbain. Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky , s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

Samedi 18 janvier | 9h30 | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme du festival -> Jean-Frédéric Neuburger , piano © alikhan Date et lieu Sam . 18 janvier 2025, 9h30 – 12h30 Auditorium du conservatoire Gabriel Fauré 3 place Henri Dunant - 16000 Angoulême programme de la master-classe Programmation en cours Retour au programme du festival -> À propos des artistes Jean-Frédéric Neuburger , piano - Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris1 où il obtient cinq premiers prix, notamment dans la classe de piano de Jean-François Heisser. Il étudie ensuite la composition et la direction d'orchestre à Genève auprès de Michael Jarrell et Luis Naon. En tant que pianiste soliste, il est finaliste du Concours international Long-Thibaud en 2004, et remporte les auditions Young Concert Artist de New York en 2006. Il fait ses débuts avec le New York Philharmonic en 2006 dans le 3e Concerto de Beethoven, se produit avec le San Francisco Symphony, le Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, les Bamberg Symphoniker, l'Orchestre de la Suisse romande, ainsi que dans des festivals comme La Roque d'Anthéron, Verbier, Lucerne, Auvers-sur-Oise, Klavier-Festival Ruhr. Il collabore avec des compositeurs contemporains comme Pierre Boulez, Philippe Manoury, Michael Jarrell. Également organiste et compositeur depuis l'enfance, ses œuvres sont jouées par des solistes et ensembles comme Bertrand Chamayou, Raphaël Sévère, Trio Wanderer, Quatuor Modigliani, par le Boston Symphony, Singapore Symphony Orchestra, Gürzenich-Orchester Köln, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, sous la direction de Jonathan Stockhammer, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Alexander Briguer, Christoph von Dohnányi. En 2010, Jean-Frédéric Neuburger obtient le « prix Nadia et Lili Boulanger » de l’Académie des beaux-arts3 et en 2015 le prix Hervé Dugardin de la Sacem4. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Chopin, Liszt, Czerny, Barraqué, Ravel, Debussy et de sa propre composition4. L'Auditorium du Louvre lui consacre en 2014 une série de 5 concerts « Jean-Frédéric Neuburger et ses amis ». Sa musique est éditée chez Durand (Universal Music Publishing). Jean-Frédéric Neuburger enseigne depuis 2010 au CNSM de Paris. Retour au programme du festival ->

Master classe dans le cadre de la 4eme édition du festival d'hiver de La Rochefoucauld Samedi 17 janvier | 9h30 | Conservatoire Gabriel Fauré, Angoulême Master-classe de Violoncelle Retour au programme Xavier Gagnepain , violoncelle © alikhan Date et lieu Sam . 17 janvier 2026, 9h30 – 12h30 Auditorium du conservatoire Gabriel Fauré 3 place Henri Dunant - 16000 Angoulême programme de la master-classe Programmation en cours À propos des artistes Xavier Gagnepain, violoncelle Esprit curieux, Xavier Gagnepain décline sa passion pour la musique sous les formes les plus multiples. Soliste, disciple de Maurice Gendron, titulaire de prix internationaux (Münich et Sao Paulo), il est aussi un chambriste engagé avec le Quatuor Rosamonde. Sa classe de violoncelle au CNR de Boulogne-Billancourt jouit d’une grande réputation. Il consacre, par ailleurs, une part croissante de son temps à la direction d’orchestre. Défenseur infatigable des répertoires les moins galvaudés, il n’hésite pas à prêter son concours à de nombreuses créations contemporaines. Son livre "Du musicien en général… au violoncelle en particulier", commandé par la Cité de la Musique, connaît un vif succès. Il vient d’enregistrer un CD, truffé d’inédits, consacré à l’œuvre complète de Fauré pour violoncelle et piano avec Jean-Michel Dayez (CD : ZZT 07 06 02 chez Zigzag territoires). Retour au programme