La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins vend. 16 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Ibériades Laure Cholé , piano Ionah Maïatsky , piano Date et lieu vend. 16 janvier 2026, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme Programme du concert Maurice Ravel (1875-1937) Shéhérazade : 1. Asie Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Nouvelles suites de pièces de clavecin, Suite no. 2 en sol majeur, RCT6 I. Les Tricotets. Rondeau II. L'indifférente III. Menuet IV. Deuxième Menuet V. La poule VI. Les Triolets VII. Les Sauvages VIII. L'Enharmonique IX. L'Egyptienne Claude Debussy (1862-1918) Apparition, CD57, L53 Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60 No. 1, C'est l'extase langoureuse No. 2, Il pleure dans mon cœur No. 5, Aquarelles I. Green No. 6, Aquarelles II. Spleen - Pause - Maurice Ravel (1875-1937) Deux mélodies hébraïques : I. Kaddisch II. L'énigme éternelle Claude Debussy ( 1862-1918 ) Images, 2ème série, L. 111 I. Reflets dans l'eau II. Hommage à Rameau III. Mouvement Maurice Ravel (1875-1937) 5 Mélodies populaires grecques, M.A. 9, 10, 4, 5, 11 No. 1, Chanson de la mariée No. 2, Là-bas, vers l'église No. 3, Quel galant m'est comparable No. 4, Chanson des cueilleuses de lentisques No. 5, Tout gai ! Retour au programme À propos des artistes Laure Cholé , piano Diplômée du CNSMD de Paris en 2024, Laure Cholé incarne la nouvelle génération de pianistes français. Invitée de festivals renommés comme Les Lisztomanias, La Vague Classique, Schiermonnikoog, ou les Pianissimes, elle se produit également en Espagne, en Italie et aux États-Unis avec la French American Piano Society. Elle poursuit actuellement son perfectionnement à l’École Normale de Musique de Paris auprès de Bruno Rigutto. Ionah Maiatsky piano Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky, s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. Retour au programme

Master classe dans le cadre de la 4eme édition du festival d'hiver de La Rochefoucauld Samedi 17 janvier | 9h30 | Conservatoire Gabriel Fauré, Angoulême Master-classe de Violoncelle Retour au programme Xavier Gagnepain , violoncelle © alikhan Date et lieu Sam . 17 janvier 2026, 9h30 – 12h30 Auditorium du conservatoire Gabriel Fauré 3 place Henri Dunant - 16000 Angoulême programme de la master-classe 6 étudiantes des Conservatoires de Cognac, d'Angoulême et de l’École Départementale de Musique participeront à la master classe de Xavier Gagnepain. Jasmine Audrix-Benedetti France Montagné Caroline Coumaud Sasha Bourrey-Dugué Jaïna Berthe-Dannemuller Lorette Surget Esprit curieux, Xavier Gagnepain décline sa passion pour la musique sous les formes les plus multiples. Soliste, disciple de Maurice Gendron, titulaire de prix internationaux (Münich et Sao Paulo), il est aussi un chambriste engagé avec le Quatuor Rosamonde. Sa classe de violoncelle au CNR de Boulogne-Billancourt jouit d’une grande réputation. Il consacre, par ailleurs, une part croissante de son temps à la direction d’orchestre. Défenseur infatigable des répertoires les moins galvaudés, il n’hésite pas à prêter son concours à de nombreuses créations contemporaines. Son livre "Du musicien en général… au violoncelle en particulier", commandé par la Cité de la Musique, connaît un vif succès. Il vient d’enregistrer un CD, truffé d’inédits, consacré à l’œuvre complète de Fauré pour violoncelle et piano avec Jean-Michel Dayez (CD : ZZT 07 06 02 chez Zigzag territoires). Retour au programme

Samedi 17 janvier | 9h30 | Conservatoire Gabriel Fauré, Angoulême Master-classe de Violoncelle Retour au programme du festival -> Xavier Gagnepain , violoncelle © alikhan Date et lieu Sam . 17 janvier 2026, 9h30 – 12h30 Auditorium du conservatoire Gabriel Fauré 3 place Henri Dunant - 16000 Angoulême programme de la master-classe Programmation en cours Retour au programme du festival -> À propos des artistes Jean-Frédéric Neuburger , piano - Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris1 où il obtient cinq premiers prix, notamment dans la classe de piano de Jean-François Heisser. Il étudie ensuite la composition et la direction d'orchestre à Genève auprès de Michael Jarrell et Luis Naon. En tant que pianiste soliste, il est finaliste du Concours international Long-Thibaud en 2004, et remporte les auditions Young Concert Artist de New York en 2006. Il fait ses débuts avec le New York Philharmonic en 2006 dans le 3e Concerto de Beethoven, se produit avec le San Francisco Symphony, le Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, les Bamberg Symphoniker, l'Orchestre de la Suisse romande, ainsi que dans des festivals comme La Roque d'Anthéron, Verbier, Lucerne, Auvers-sur-Oise, Klavier-Festival Ruhr. Il collabore avec des compositeurs contemporains comme Pierre Boulez, Philippe Manoury, Michael Jarrell. Également organiste et compositeur depuis l'enfance, ses œuvres sont jouées par des solistes et ensembles comme Bertrand Chamayou, Raphaël Sévère, Trio Wanderer, Quatuor Modigliani, par le Boston Symphony, Singapore Symphony Orchestra, Gürzenich-Orchester Köln, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, sous la direction de Jonathan Stockhammer, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Alexander Briguer, Christoph von Dohnányi. En 2010, Jean-Frédéric Neuburger obtient le « prix Nadia et Lili Boulanger » de l’Académie des beaux-arts3 et en 2015 le prix Hervé Dugardin de la Sacem4. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Chopin, Liszt, Czerny, Barraqué, Ravel, Debussy et de sa propre composition4. L'Auditorium du Louvre lui consacre en 2014 une série de 5 concerts « Jean-Frédéric Neuburger et ses amis ». Sa musique est éditée chez Durand (Universal Music Publishing). Jean-Frédéric Neuburger enseigne depuis 2010 au CNSM de Paris. Retour au programme du festival ->

Samedi 18 janvier | 9h30 | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme du festival -> Jean-Frédéric Neuburger , piano © alikhan Date et lieu Sam . 18 janvier 2025, 9h30 – 12h30 Auditorium du conservatoire Gabriel Fauré 3 place Henri Dunant - 16000 Angoulême programme de la master-classe Programmation en cours Retour au programme du festival -> À propos des artistes Jean-Frédéric Neuburger , piano - Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris1 où il obtient cinq premiers prix, notamment dans la classe de piano de Jean-François Heisser. Il étudie ensuite la composition et la direction d'orchestre à Genève auprès de Michael Jarrell et Luis Naon. En tant que pianiste soliste, il est finaliste du Concours international Long-Thibaud en 2004, et remporte les auditions Young Concert Artist de New York en 2006. Il fait ses débuts avec le New York Philharmonic en 2006 dans le 3e Concerto de Beethoven, se produit avec le San Francisco Symphony, le Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, les Bamberg Symphoniker, l'Orchestre de la Suisse romande, ainsi que dans des festivals comme La Roque d'Anthéron, Verbier, Lucerne, Auvers-sur-Oise, Klavier-Festival Ruhr. Il collabore avec des compositeurs contemporains comme Pierre Boulez, Philippe Manoury, Michael Jarrell. Également organiste et compositeur depuis l'enfance, ses œuvres sont jouées par des solistes et ensembles comme Bertrand Chamayou, Raphaël Sévère, Trio Wanderer, Quatuor Modigliani, par le Boston Symphony, Singapore Symphony Orchestra, Gürzenich-Orchester Köln, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, sous la direction de Jonathan Stockhammer, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Alexander Briguer, Christoph von Dohnányi. En 2010, Jean-Frédéric Neuburger obtient le « prix Nadia et Lili Boulanger » de l’Académie des beaux-arts3 et en 2015 le prix Hervé Dugardin de la Sacem4. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Chopin, Liszt, Czerny, Barraqué, Ravel, Debussy et de sa propre composition4. L'Auditorium du Louvre lui consacre en 2014 une série de 5 concerts « Jean-Frédéric Neuburger et ses amis ». Sa musique est éditée chez Durand (Universal Music Publishing). Jean-Frédéric Neuburger enseigne depuis 2010 au CNSM de Paris. Retour au programme du festival ->

Samedi 18 janvier | 9h30 | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme du festival -> Jean-Frédéric Neuburger , piano © alikhan Date et lieu Sam . 18 janvier 2025, 9h30 – 12h30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France programme de la master-classe Pianiste russe de renommée internationale – 1er prix du Concours International Tchaïkovski en 2015 – et musicien accompli, Dmitry Masleev est souvent sollicité pour donner des master-classes de piano dans le monde entier, partageant son expertise et son expérience avec les jeunes pianistes. Il offre aux étudiants de vivre une expérience inspirante et l'opportunité unique d'apprendre auprès d'un artiste exceptionnellement talentueux et passionné. Trois pianistes, notamment du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême, participent à cette master classe publique pour partager un moment musical enrichissant : Anastasia Patrauchan , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 25 (1835-1837) : no. 10 en si mineur Alexandre SCRIABINE (1872-1915) ■ Douze études pour piano, op. 8 (1894-1895) : no. 3 Aliénor Jalliffier-Verne , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 10 (1829-1833) : no. 12 en do mineur Ionah Maiatsky , piano Sergueï PROKOFIEV (1891-1853) ■ Sonate pour piano no. 6 en la majeur, op. 82 (1938-1940) Retour au programme du festival -> À propos des artistes © Alexandra Horoshvyan Jean-Frédéric Neuburger , piano - Retour au programme du festival -> Anastasia Patrauchan commence ses études de piano à l’âge de 7 ans dans une école de musique ukrainienne en parallèle avec sa scolarité. Elle en est diplômée après 9 ans d’études. Elle déménage ensuite en France et en 2021, elle réu ssit le concours d’entrée en 3ème cycle du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême dans la classe de Rachel McFarling. Cette même année, Anastasia participe au 7ème Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention avec les félicitations du jury (3ème Cycle 1ère année). En 2022, Anastasia entre en première année du Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) où le thème de son deuxième projet pédagogique est Le voyage d’une fille slave. Elle participe également à la 8ème édition du Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention à l’unanimité (3ème Cycle, 2ème année). Elle se produit en concert à Angoulême en soutien à l’Ukraine. Actuellement en dernière année de CPES, Anastasia se prépare à passer son dernier examen du cycle. Avec la classe de chant lyrique, elle participe à un projet autour de la mélodie de Gabriel Fauré et elle suivra la master classe organisée cette année à La Rochelle avec Claire Desert. Pour la prochaine rentrée universitaire, Anastasia se prépare au Diplôme d’Études Musicales (DEM) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers. Aliénor Jalliffier-Verne débute le piano en 2015 avec Isabelle Alberto au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Dordogne. A côté des enseignements généraux, elle y participe à des ateliers de Musiques Actuelle et des projets de musique d’ensembles : piano à 4 et 6 mains, quatuor de jazz, accompagnement et, en tant que percussionniste, pratique orchestrale au sein de l'harmonie de Thiviers dirigée par Chloé Meyzie. En 2020, Aliénor entre au CRD d’Angoulême où elle obtient son Certificat d’Études Musicales (CEM) et valide le 1er Cycle d'Accompagnement (juin 2023). Actuellement en Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) de piano, elle étudie aussi d’autres disciplines comme la musique de chambre, l’analyse musicale, l’écriture et la musique générative. Enfin, elle participe à différentes master classes, avec Bruno Rigutto lors de la dernière édition du Festival Piano en Valois (2023) et prochainement, Claire Désert à La Rochelle (mai 2024). Si Liszt, Rachmaninov et Tchaïkovski sont les compositeurs de prédilection d’Aliénor, sa pratique de l’accompagnement l’emmène vers le répertoire français dans le cadre d’un projet autour des mélodies de Gabriel Fauré avec la classe de chant du conservatoire. Depuis novembre 2023, elle chante au sein des Chœurs de France Pays de la Loire. Aliénor prépare son entrée au CRR de Toulouse en CPES de piano et dans la classe d'accompagnement de la pianiste Éloïse Urbain. Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky , s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. Retour au programme du festival ->

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire mais aussi, Barbara, Michel Legrand, Reinhardt Werner, ... C oncert L yrique Vendredi 12 juillet 2024 – 20h Salle des Carmes La Rochefoucauld-en-Angoumois Margaux Poguet , soprano Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano Charles Heisser , piano « Ah, la charmante chose, quitter un pays morose pour Paris … Paris Joli …! ». Quoi de mieux que les mots d’Apollinaire dans ses Banalités pour inviter au voyage, un voyage à Paris.. Et qui dit Paris, dit ville lumière, ville aux milles villages, Paname, ou encore capitale de l’amour, qui dit Paris dit aussi la ville des Parisiennes… ces belles élégantes qui ont fait couler tant d’encre et tourner tant de têtes, de la Belle Époque à Emily in Paris en passant par Coco Chanel … Mais qu’est-ce qu’une Parisienne ? Est-ce seulement un mythe ? Tantôt dévergondée, tantôt raffinée, extravagante mais jamais too much , avec la pointe d’arrogance nécessaire, la parisienne est-elle une muse, ou une chimère fantasmée par les hommes, et les artistes ? Ce récital brosse le portrait des parisiennes, de la petite provinciale qui rêve à son émancipation dans sa chambre de bonne, à la bourgeoise désœuvrée qui rêve d’aventure, en passant par la coquette à la réputation sulfureuse, qui se joue de ses amants, pourvu qu’ils l’emmènent dîner au Fouquet’s… La parisienne des rêves de Maxence dans les Demoiselles de Rochefort ne serait-elle pas aussi un peu insaisissable ? Si elle aime, elle peut aussi partir, à Vienne ou ailleurs, mais finalement on la retrouvera bien sur le quai de la gare car, selon la formule consacrée : « ajoutez 2 lettres à Paris … et ça fait Paradis ». rogramme Francis Poulenc (1899 -1963) Banalités , 5 mélodies, pour voix et piano, sur des poèmes de Guillaume Apollinaire, FP 107 (1931) 1. Chanson d'Orkenise 2. Hôtel 3. Fagnes de Wallonie 4. Voyage à Paris 5. Sanglots Gabriel Fauré (1845 -1924 ) « Pleurs d’or » Reinhardt Wagner (1956 ) Faubourg 36 : « Loin de Paname » (2008) Barbara (1930 - 1997 ) « Vienne » (1972) Jules Massenet (1842-1912) Don César de Bazan , opéra-comique en 3 actes (1872) Duo : « Aux cœurs les plus troublés » - Pause - Hector Berlioz (1803-1869 ) La damnation de Faust , Op. 24, Acte IV – Scène 15. Romance « D’amour l’ardente flamme » Reynaldo Hahn (1847-1947 ) O mon bel inconnu , comédie musicale en trois actes, livret de Sacha Guitry (1933) Couplets d’Antoinette : « C'est très vilain d’être infidèle » André Messager (1853-1929 ) L’amour masqué – Acte 3, Final : « J’ai deux amants » Jacques Offenbach (1819-1880 ) La Périchole - Acte 3, premier tableau : « Tu n’es pas beau, tu n’es pas riche … » La Périchole - Acte 1 : La lettre de la Périchole « Ô mon cher amant » Michel Legrand (1932-2019 ) Les demoiselles de Rochefort : « La chanson de Maxence » (mélodrame) Kurt Weil (1900-1950 ) « Je ne t’aime pas » Fritz Schulz-Reichel (1912-1990 ) « Im café de la paix » (1949) Barbara (1930-1997 ) « Septembre » (1969) À propos des artistes Margaux Poguet , soprano La soprano Margaux Poguet débute sa pratique artistique par le basson, le théâtre et le chant au conservatoire de Bourges. Elle se forme ensuite au DSJC/Jeune chœur de Paris et au CNSMD de Paris dont elle sort diplômée en juin 2023 à l’unanimité avec les félicitations du jury. On a récemment pu l’entendre en soprano solo des II et IVe symphonies de Mahler, dans le cycle des Nuits d’été d’Hector Berlioz avec l’orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris, ainsi que dans un programme de Lieder de Schubert orchestrés à l’abbaye aux Dames de Saintes et le Jeune orchestre de l’abbaye (dir. J.F. Heisser). En 2023/2024, elle participe également à la comédie musicale « A funny thing happened on the way to the forum » de S.Soudheim (Domina, doublure) au Lido 2 Paris et à un programme « Classical Broadway » à l’opéra de Toulon. Très sensible à la création contemporaine, elle crée régulièrement des œuvres de jeunes compositeurs et compositrices de sa génération. Sa formation professionnelle est également orientée par sa sensibilité littéraire : elle passera notamment deux années en classes préparatoires hypokhâgne/khâgne puis rédigera un master de recherche en philosophie, avant d’emprunter totalement le chemin des études de chant. Margaux est lauréate du tremplin Fonds Tutti 2024, des concours Raymond Duffaut, Gaston Litaize, des fondations Royaumont, Meyer et Lions club de France, ainsi que de l’académie/festival Ravel. Elle est également invitée par l’académie de Villecroze en 2024 pour participer à une masterclass avec José Van Dam. En 2024/2025 sortira son premier disque pour le label Mirare, enregistré grâce au soutien du mécène Patrick Petit. Durant la saison, elle chantera notamment au théâtre de l’Athénée, atelier lyrique de Tourcoing, Compiègne, et à l’opéra de Massy. Elle sera également membre de la promotion « Nadia et Lili Boulanger » 2024/2025 de l’Académie Jaroussky, ainsi que de la 6e Génération de l’atelier lyrique d’Opera Fuoco. 6. BIZET CARMEN CONTREBANDIERS Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Marion Vergez-Pascal , mezzo-soprano Révélation Classique des Talents ADAMI 2023, Marion découvre la musique au Conservatoire de Pau et intègre la Maîtrise de Radio-France. Après des études de lettres classiques, elle se forme au CRR, puis au CNSM de Paris. Lors de l’année 23/24 elle est membre de l’académie Favart de l’Opéra- Comique et de La Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. La saison 24/25 comptera un premier album de mélodies espagnoles avec le Label Mirare sous le mécénat de Patrick Petit, ainsi que ses premiers rôles à l’opéra de Marseille, d’Avignon, de Massy dans La Petite Sirène de Régis Campo, ou Lola dans Cavalleria Rusticana à l’opéra de St Étienne. Elle est programmée au Festival d’Aix en Provence pour l’été 2025. Marion est lauréate de plusieurs festivals (Festival Ravel de St Jean de Luz) et ensembles (le Palais Royal, les Frivolités Parisiennes). Sensible à la transmission et la pédagogie, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre de Chambre de Paris où le Théâtre de bouffes du Nord pour divers programmes grand public. Elle vient d’intégrer le studio d’Opéra Fuoco/David Stern avec qui elle collaborera pour diverses productions pendant 3 ans. 3. OBRADORS EL VITO Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié 19. MOZART COSI Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Charles Heisser , piano Jeune pianiste polyvalent, Charles Heisser mélange avec soin et intégrité ses différentes passions. Exploitant des répertoires variés allant du jazz au solo classique en passant par la musique de chambre, la création contemporaine et la composition, il prend part aux grands festivals français tels que le Festival de la Roque d’Anthéron, Saou chante Mozart, le Festival Nice Classic Live, la Folle Journée de Nantes, Jazz à Vienne, Jazz à La Défense. Il apparait pour la première fois sous les caméras à 11 ans lors d’une intégrale Chopin donnée dans la salle Pleyel (Paris), diffusée sur France 3. En 2018, à la suite d’une improvisation en duo avec Chick Corea lors d’un concert à la fondation Louis Vuitton, il est invité sur « Plays », le dernier album solo de celui-ci. L’année suivante, il remporte le concours international « Crest Jazz » avec son groupe Nota Bene et est la même année finaliste du concours « Jazz à La Défense » avec le groupe Epic Saga. Il continue d’élaborer sa palette de couleurs, avec notamment le quartet de jazz Nyouz (accompagné d’un sextuor à cordes), le groupe d’afro-beat Angelo Maria, Parrarel Keys avec le percussionniste Aurélien Gignoux (programme alliant G. Ligeti, C. Corea, B. Bartok, C. Debussy et L. Boulanger) (c) Jacques Barthes En 2021, son éclectisme l’enjoint à se présenter à « Mondes Nouveaux », programme du Ministère de la Culture en faveur des jeunes créateurs. Il en devient lauréat avec Rythmes de l’âme, projet d’envergure tourné vers les interactions entre jazz, musiques actuelles, et contemporaines, qui réunit 14 musiciens et a été créé au Château de Carcassonne le 21 juin 2023. Né en 1998, Charles Heisser est initié dès l’âge de 5 ans au piano lorsqu’il intègre le CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi. Il se sensibilise à ses côtés au langage contemporain notamment lors du « Piano Project » — recueil de commandes à des compositeurs tels que G. Kurtag, P. Boulez etc. En parallèle, les rencontres déterminantes avec Martial Solal puis Manuel Rocheman l’incitent à commencer une formation en jazz au C.R.R. de Paris. Réussissant ensuite le doublon inédit d’entrer au CNSMDP en classique (classe de Denis Pascal) et en jazz, il y obtient en 2021 et 2022 ses deux licences. Également passionné par la composition, il suit les cours du compositeur Yves Chauris.

Sam. 16 mars | 19h | Église de La Rochefoucauld Musique traditionnelle Arménienne Retour au programme -> LUYS , qu intette vocal Lilit Petrosyan , k anon Harutyun Chkolyan , duduk Date et lieu Sam . 16 mars 2024, 19:00 – 20:30 – Église de La Rochefoucauld 17 B Rue des Prêtres 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France La deuxième soirée du festival Visages d'Arménie est une immersion profonde dans le monde de la musique arménienne : de la sincérité folklorique à l'harmonie cosmique, des vibrations perçantes du duduk et des paroles subtiles du kanon à la poétique unique des chants spirituels médiévaux. Progra mme du concert Harutyun Chkolyan duduk 1. V arda ni Mor Voghb , Chanson médiévale Lilit Pe tros yan kanon 2. Havun-Havun - St. Gregory of Narek (11ème siècle) 3. T occata - Khachatur Avetisyan (1926-1996) 4. Komitas Medley d Quintette vocal LUYS 5. Glorify The Lord, o Jerusalem (Govea Yerusaghem ez Der) — St. N. Shnorhali (12th century) , (Hymne syntaxique chanté à Pâques et au temps pascal) d 6 . Where are you, Mother (Ur es Mayr Im) — compositeur medie val inconnu ( chant du Vendredi Saint sur la crucifixion) d 7. This Mystery was Completed (Ays khorhurd l cav) — Vardapet Kom itas (186 9-1935) (Gandz, chant pour le Jeudi Saint (commémoration d e la Cène) d 8 . Holy, holy (Sourb , Sourb), c hant médi éval — (arr. Vardapet Komitas (1869-1935) , extrait de la Divine Liturgie de l’Église arménienne (correspond au Sanctus) d Lilit Pe tros yan kanon 9 . Shushiki – Vardapet Komitas (1869-1935) d 10 . Melodies of the flower valley (Tsaghkahoviti meghediner) - chant populaire Arménien d 11. Lyrical and Joke Dance (Qn arakan ev katak par) - Vardapet Komitas (1869-1935) d Quintette vocal LUYS 1 2 . A Wedding song (Zar znge) – Vardapet Komitas (1869-1935) d 13 . Shog her jan - Vardapet Komitas (1869-1935) d 14. Deriko, chant populaire Arménien d Harutyun Chkolyan duduk 1 5 . Hovvi Kanch, chant populaire arménien d 16. My Dear (Sirelis) – Armen Mandakunyan (1934 - Aujourd'hui ) d Quintette vocal LUYS Harutyun Chkolyan duduk Lilit Pe tros yan kanon 1 7 . Akh, Nare Nare - chant Populaire Arménien d 18 . Qarpi Tzerin - chant populaire Arménien d 19 . Noubar-Noubar - chant populaire Arménien Retour au programme -> À propos des artistes LUYS , quintette vocal – Le quintette vocal LUYS (qui signifie « Lumière » en Arménien) a été fondé en 2002. Il se compose de cinq voix féminines arméniennes : Hasmik Baghdasaryan (soprano), Mariam Mailyan (soprano), Marine Nazaryan (alto), Sofya Konjoyan (alto) et Shahane Zalyan (alto). Le répertoire du LUYS comprend des chants spirituels médiévaux arméniens, des pièces de la Divine Liturgie, des chants folkloriques, des chants arrangés par Komitas (1869-1935) et enfin, des œuvres de compositeurs arméniens contemporains. Le quintette LUYS est régulièrement invité à des festivals internationaux prestigieux : Musica Insieme et Amici della Musica en Italie ; Internationale Musiktage Dom zu Speier, A Cappella Music Festival, et Musikfest Stuttgart en Allemagne. Lors du concours et du festival Venezia in Musica en Italie, LUYS a obtenu deux diplômes d'or pour les nominations de chants spirituels et folkloriques. Le quintette vocal LUYS a effectué des tournées dans toute l'Arménie et s'est produit à l'étranger, en Italie, en Allemagne, en Autriche, en Angleterre, en Suisse, au Canada et en Australie. Le quintette a enregistré trois albums : Light To the World (NOAH e. V Verein, 2003), Come to Light (NOAH e. V Verein, 2004), et enfin, LUYS (Naregatsi Art Institute, 2009) qui a reçu le prix du meilleur album pour chœur aux Armenian Music Awards 2009 (États-Unis), et le prix du meilleur album pour chœur consacré au 140e anniversaire de Komitas aux National Music Awards 2009 (Arménie). Quintette Vocal LUYS Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Lilit Petrosyan , kanon – Née en 2003 à Erevan, en Arménie, Lilit Petrosyan a commencé à étudier le kanon avec le professeur Tsovinar Hovhannisyan à l'école de musique portant le nom d'Alexander Spendiaryan à Erevan. Elle donne son premier concert à l'âge de 6 ans et se produit sur la scène internationale à l'âge de 10 ans. En 2014, elle remporte la première place au concours international Renaissance . Elle se produit ensuite en Italie et en Slovaquie en 2015 et elle devient, la même année, membre de l' Académie Lyubov Kazarnovskaya . Pour Mme Kazarnovskaya, le kanon arménien fut une découverte et après leur rencontre, Lilit a l'honneur de partager la même avec elle. Elle ensuite fait une tournée de concerts en Autriche. En 2018, elle devient membre de la Arno Babadjanian Foundation . Cette même année, elle donne son deuxième récital en solo et effectue en mai, une tournée de concerts en Autriche (Vienne, Salzbourg), à l'occasion de la fête de l'indépendance de l'Arménie.Pour sa deuxième participation aux Jeux Delphiques (Moscou) en 2019, Lilit Petrosyan remporte la troisième place du concours. Pendant la pandémie COVID-19, elle donne un récital en ligne, présenté par la fondation Classical Young Stars Vienna . Elle entame, en 2021, une tournée aux États-Unis et elle se produit à New York, dans le New Jersey, à Washington, à Orlando, à Tampa, à Detroit et à Cleveland. La même année, elle remporte le concours républicain et entre au Conservatoire d'État Komitas d'Erevan dans la classe du professeur Tsovinar Hovhannisyan. En janvier 2022, elle retourne à New York, Washington et New Jersey pour plusieurs représentations. Plus tard dans l'année, elle participe au festival international Moscow Meets Friends , qui porte le nom de Vladimir Spivakov. Lilit participe régulièrement à des concours et festivals internationaux et donne des récitals. Au cours de ces années, elle a été récompensée par le ministère de la culture et de l'éducation pour sa haute représentation de l'Arménie dans les concours internationaux. Vivaldi - Winter - Lilit Petrosyan, Armen Aghajanyan Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Harutyun Chkolyan , duduk – Harutyun Chkolyan est un multi-instrumentiste spécialisé dans les instruments à vent folkloriques arméniens tels que le duduk, la zurna, le shvi et le pku ; il joue également de la clarinette et de la flûte ney. Considéré comme un prodige musical, il a commencé à étudier le shvi (une flûte à bec arménienne) à l'âge de six ans. Il est diplômé du Conservatoire d'État Komitas d'Erevan, où il a étudié avec le célèbre maître de duduk, Gevorg Dabaghyan. En 2006, il a l'honneur de se produire devant le sénateur Edward Kennedy au Massachusetts State House et en 2007, il est l'invité spécial de l'émission de radio The World , animée par Marco Werman sur PRI (États-Unis), en collaboration avec la BBC et WGBH. Harutyun Chkolyan est membre de l'Ensemble folklorique d'État d'Arménie. Il a collaboré avec l'Orchestre philharmonique d'État d'Arménie, l'iCulture Orchestra, l'Orchestre de chambre d'État d'Arménie, l'Orchestre symphonique d'État d'Arménie et l'Orchestre de jazz d'État d'Arménie. Au cours de sa carrière internationale, il s'est produit avec l'Orchestre symphonique académique des jeunes de Kharkiv (Slobozhansky), l'Orchestre philharmonique de Szczecin, la Staatskapelle Weimar, l'Orchestre du théâtre d'opéra et de ballet de Yakoutie, entre autres. Originaire de Gavar en Arménie, Harutyun Chkolyan a des racines familiales dans le vieux Bayazet (Daroynk). Il poursuit une carrière active d'enseignant, d'interprète et d'enregistreur et réside à Erevan, en Arménie. Son premier album s'intitule Armenian Soundscapes : Duduk. Zurna. Ney. (Pomegranate Music, 2016). Il effectue des tournées et donne des concerts dans plus de 35 pays à travers le monde. Depuis 2020, il enseigne au Conservatoire d'État d'Erevan, qui porte le nom de Komitas. Depuis 2022, il travaille avec le Nagash Ensemble . Harutyun Chkolyan & Heghine Rapyan - Al Aylukh Komitas (Live in Salzburg) Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. dim. 17 déc. | 17h | La Rochefoucauld, Salle des Carmes Duo Violoncelle - Piano Autour de Gabriel Fauré Deux solistes se retrouvent pour un dialogue romantique où s’exprime toute la fougue et la sensibilité de jeunes interprètes. Maria-Andrea MENDOZA , violoncelle Mathilde NGUYEN , piano Date et lieu 17 déc., 17:00 – 19:00 La Rochefoucauld, Salle des Carmes, 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Programme du concert Gabriel Fauré (1845 – 19 24) Romance en la majeur pour violoncelle et piano, Op. 69 (1894) Claude Debussy (1862 – 1918) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, (1915) Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sicilienne pour violoncelle et piano, Op. 78 (1893) Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sonate no. 1 en ré mineur pour violoncelle et piano, Op. 109 (1917) - Pause - Gabriel Fauré (1845 – 1924) Élégie en ut mineur pour violoncelle et piano, Op. 24 (1883) Dmitri Chostakovitch (1906 – 1975) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, Op. 40 (1934) À propos des artistes Maria-Andrea Mendoza , violoncelle - Ex violoncelle solo de l’Orchestre national de Metz, Maria-Andrea Mendoza commence le violoncelle à 6 ans grâce à "El Sistema" et travaille avec des chefs tels que Gustavo Dudamel et Sir Simon Rattle. Elle s’est perfectionnée auprès de François Salque à la Haute Ecole de musique de Genève et reçoit les conseils de Frans Helmerson, Natalia Gutman, Marc Coppey… Passionnée de musique de chambre, elle s’est produite dans les plus grandes salles d’Europe avec Renaud Capuçon, François Salque ou encore le Quatuor Ébène. Elle est lauréate de l'Académie musicale de Villecroze 2022 et de l’Académie Ravel 2023. Mathilde Nguyen , piano - Née dans une famille d’accordeurs et de restaurateurs de piano et originaire d’Amiens, Mathilde Nguyen partage sa connivence musicale entre la musique de chambre, le piano d’orchestre, le piano solo et l’accompagnement. Elle fait partie du Duo Nguyen-Metral, du Trio Bacio, du Sinfonia Pop Orchestra et est pianiste accompagnatrice au CNSMD de Paris et au Pôle Sup 93. Mathilde a enregistré plusieurs CD avec Bastien Baumet, Jean Daufresne, le Local Brass Quintet et l’Orchestre de Picardie. En coproduction avec le Festival Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine

Samedi 16 mars | 14h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Master-classe de piano Retour au programme -> Dmitry Masleev , piano © alikhan Date et lieu Sam . 16 mars 2024, 14:00 – 16:00 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France programme de la master-classe Pianiste russe de renommée internationale – 1er prix du Concours International Tchaïkovski en 2015 – et musicien accompli, Dmitry Masleev est souvent sollicité pour donner des master-classes de piano dans le monde entier, partageant son expertise et son expérience avec les jeunes pianistes. Il offre aux étudiants de vivre une expérience inspirante et l'opportunité unique d'apprendre auprès d'un artiste exceptionnellement talentueux et passionné. Trois pianistes, notamment du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême, participent à cette master classe publique pour partager un moment musical enrichissant : Anastasia Patrauchan , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 25 (1835-1837) : no. 10 en si mineur Alexandre SCRIABINE (1872-1915) ■ Douze études pour piano, op. 8 (1894-1895) : no. 3 Aliénor Jalliffier-Verne , piano Frédéric CHOPIN (1810-1849) ■ Études op. 10 (1829-1833) : no. 12 en do mineur Ionah Maiatsky , piano Sergueï PROKOFIEV (1891-1853) ■ Sonate pour piano no. 6 en la majeur, op. 82 (1938-1940) Retour au programme -> À propos des artistes © Alexandra Horoshvyan Dmitry Masleev , piano - « Super-soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l'Orchestre National de France début 2020, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a permis de lancer sa carrière internationale, lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski 2015 à Moscou. Ses débuts en récital à la Philharmonie de Paris en Mars 2022 ont confirmé qu’un nouveau phénomène avait émergé parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle génération : « Quel artiste ! Et tout est si simple, si ingénu, sans jamais que la musique ne soit expliquée... » Alain Lompech Backtrack. Cette saison, Dmitry fera ses débuts tant attendus (et reporté 3 fois pour cause de Covid) dans la Golden Hall of Musikverein avec le Concerto No. 3 de Prokofiev, accompagné par le Györ Philahrmonic Orchestra et son directeur Musical Kálmán Berkes, dans le prolongement d’une collaboration fructueuse entamée en 2018. Les points forts de la saison actuelle comprennent également une résidence artistique dans un nouveau festival à Caltanissetta (Italie), avec un accent particulier mis sur l'éducation musicale et la responsabilité sociale, de nouvelles collaborations avec le Sinfonie Orchester Basel et Ariane Matiakh, l'Orchestre de la Radio Hongroise et le Cuarteto Latinoamericano, un retour à l'Orchestre Symphonique National de Taïwan et enfin des débuts en récital au Festival Cervantino (Mexique). Les collaborations orchestrales de Dmitry incluent également l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Robert Trevino), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck), l’Orchestre National de Lyon (Tan Dun), l’Orchestre de Bamberg (Christophe Eschenbach), l’Orquestra Cadaqués (David Robertson), l’Orchestre Philharmonique de Tampere (Joshua Weilerstein), le Verbier Festival Orchestra (Gábor Takács-Nagy), et bien d'autres. L'Amérique du Nord est tombée amoureuse de Dmitry Masleev lorsqu'il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall, à l'auditorium Isaac Stern, en janvier 2017 et a répété le même programme au Koerner Hall de Toronto en mars.En 2018, il a effectué une tournée d'un océan à l'autre avec l'Orchestre symphonique d'État de Moscou et Pavel Kogan. Au cours de l'été 2022, il s'est produit au Newport Classical Festival, au Festival Napa Valley, au Festival de la Roque d’Anthéron et au Festival du Périgord Noir. Les visites annuelles en Amérique du Sud ont fait de Dmitry le favori du public en Argentine, au Brésil, Colombie, Chili et Équateur. Cette saison, Dmitry collabore avec Allegro HD, le principal réseau de télévision artistique et culturel du continent, pour offrir de la musique à ses fans malgré les restrictions de voyage. Dmitry se produit régulièrement dans les capitales asiatiques, à la fois avec des orchestres tels que le Seoul Philharmonic, le New Philharmonique du Japon et l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, ainsi qu'en récital. Né et élevé à Ulan-Ude (une ville de Sibérie située entre le lac Baïkal et la frontière mongole), Dmitry Dmitry a fait ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov, et à l'Académie Internationale de Musique du lac de Côme. Retour au programme -> Anastasia Patrauchan commence ses études de piano à l’âge de 7 ans dans une école de musique ukrainienne en parallèle avec sa scolarité. Elle en est diplômée après 9 ans d’études. Elle déménage ensuite en France et en 2021, elle réu ssit le concours d’entrée en 3ème cycle du conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême dans la classe de Rachel McFarling. Cette même année, Anastasia participe au 7ème Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention avec les félicitations du jury (3ème Cycle 1ère année). En 2022, Anastasia entre en première année du Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) où le thème de son deuxième projet pédagogique est Le voyage d’une fille slave. Elle participe également à la 8ème édition du Concours International de Piano du Pays de Cognac et elle obtient la 1ère mention à l’unanimité (3ème Cycle, 2ème année). Elle se produit en concert à Angoulême en soutien à l’Ukraine. Actuellement en dernière année de CPES, Anastasia se prépare à passer son dernier examen du cycle. Avec la classe de chant lyrique, elle participe à un projet autour de la mélodie de Gabriel Fauré et elle suivra la master classe organisée cette année à La Rochelle avec Claire Desert. Pour la prochaine rentrée universitaire, Anastasia se prépare au Diplôme d’Études Musicales (DEM) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers. Aliénor Jalliffier-Verne débute le piano en 2015 avec Isabelle Alberto au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Dordogne. A côté des enseignements généraux, elle y participe à des ateliers de Musiques Actuelle et des projets de musique d’ensembles : piano à 4 et 6 mains, quatuor de jazz, accompagnement et, en tant que percussionniste, pratique orchestrale au sein de l'harmonie de Thiviers dirigée par Chloé Meyzie. En 2020, Aliénor entre au CRD d’Angoulême où elle obtient son Certificat d’Études Musicales (CEM) et valide le 1er Cycle d'Accompagnement (juin 2023). Actuellement en Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) de piano, elle étudie aussi d’autres disciplines comme la musique de chambre, l’analyse musicale, l’écriture et la musique générative. Enfin, elle participe à différentes master classes, avec Bruno Rigutto lors de la dernière édition du Festival Piano en Valois (2023) et prochainement, Claire Désert à La Rochelle (mai 2024). Si Liszt, Rachmaninov et Tchaïkovski sont les compositeurs de prédilection d’Aliénor, sa pratique de l’accompagnement l’emmène vers le répertoire français dans le cadre d’un projet autour des mélodies de Gabriel Fauré avec la classe de chant du conservatoire. Depuis novembre 2023, elle chante au sein des Chœurs de France Pays de la Loire. Aliénor prépare son entrée au CRR de Toulouse en CPES de piano et dans la classe d'accompagnement de la pianiste Éloïse Urbain. Pianiste d’origine franco-russe né en 2001, Ionah Maiatsky , s’est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, et en 2022 le 2e prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan. Il est lauréat du 1er Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz de l’Académie Ravel 2023. Retour au programme -> Avec la Fondation Primavera Armenia

Festival d'Hiver La Rochefoucauld concert J2 récital violoncelle piano La culture arménienne de la fabrication du vin Dégustation de vins samedi 17 janvier | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Violoncelle & piano Xavier Gagnepain , violoncelle Ionah Maiatsky , piano Date et lieu samedi 17 janvier 2026, 20:00 – 21:30 – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Retour au programme Programme du concert Avec le violoncelle en majesté, ce programme est consacré à l'aspect mélodique de Manuel De Falla. On peut se demander si l'esprit russe des Tres Obras serait en lien avec l'amitié qui liait Stravinsky et De Falla. Quoi qu'il en soit, il s'agit de l'aspect tendre de De Falla, habituellement moins connu pour sa tendresse que pour son âpreté naturelle... La Suite pour violoncelle seul de Gaspar Cassado, illustre catalan, est l'un des chevaux de bataille des violoncellistes. Cassado était élève de Pablo Casals qui avait redécouvert les Suites de Bach pour violoncelle solo. On ne peut s'empêcher d'y penser en écoutant cette suite qui, avec son parfum catalan, se place pourtant dans la lignée des chefs d'œuvre du maître de Leipzig. Deux autres grands compositeurs espagnols magnifient notre programme : Albeniz bien entendu, avec Evocacion qui ouvre le cycle Iberia pour piano solo, monument du piano espagnol. La pièce est écrite dans la tonalité assez rare de La bémol mineur, d'une indescriptible mélancolie. Puis Joaquin Turina, compositeur prolifique originaire de Séville et dont la musique est empreinte de chant andalou. Comme De Falla, Turina réside dix ans à Paris où il fait connaissance de ses plus grands confrères, Dukas, Debussy et Ravel. Debussy justement, dont la Sonate pour violoncelle et piano de 1915 semble rassembler les dernières énergies du compositeur, malade et affaibli. La parenté entre le caractère sans concession - et à la touche espagnole marquée dans le Finale - de la Sonate et la musique de Manuel De Falla est frappante. De Falla, déjà loin de Debussy à l'époque, aura le dernier mot avec ses Chansons populaires espagnoles et la Danse de La Vida breve , court opéra ayant été créé en France. La Vida breve reste l'un des rares opéras espagnols à avoir sa place dans le répertoire international. Manuel De Falla (1876-1946) Tres Obras pour violoncelle et piano : 1. Melodía – 2. Romanza – 3. Pieza en do majeur Gaspart Cassadó (1897-1966) Suite pour violoncelle seul Joaquin Turina (1882-1949) Las Musas de Andalucía , op. 93 : IV. Polimnia , Nocturne pour violoncelle Louis Vierne (1870-1937) Soirs étrangers pour violoncelle et piano, Opus 56 : 1. Grenade (à Jean Vaugeois) Isaac Albéniz (1860-1909) Iberia, pour piano : 1. Evocation Manuel De Falla (1876-1946) Homenaje : Le Tombeau de Claude Debussy Claude Debussy (1862-1918) Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur Manuel De Falla (1876-1946) Siete canciones populares españolas (extraits) : 6. Canción , 5. Nana , 1. El paño moruno La vida breve, 2 danses espagnoles (Transcription Maurice Gendron) : 1. Allagramento e vivo, molto ritmico À propos des artistes Xavier Gagnepain, violoncelle Esprit curieux, Xavier Gagnepain décline sa passion pour la musique sous les formes les plus multiples. Soliste, disciple de Maurice Gendron, titulaire de prix internationaux (Münich et Sao Paulo), il est aussi un chambriste engagé avec le Quatuor Rosamonde. Sa classe de violoncelle au CNR de Boulogne-Billancourt jouit d’une grande réputation. Il consacre, par ailleurs, une part croissante de son temps à la direction d’orchestre. Défenseur infatigable des répertoires les moins galvaudés, il n’hésite pas à prêter son concours à de nombreuses créations contemporaines. Son livre "Du musicien en général… au violoncelle en particulier", commandé par la Cité de la Musique, connaît un vif succès. Il vient d’enregistrer un CD, truffé d’inédits, consacré à l’œuvre complète de Fauré pour violoncelle et piano avec Jean-Michel Dayez (CD : ZZT 07 06 02 chez Zigzag territoires). Ionah Maiatsky piano Né en 2001, pianiste d’origine franco-slave, Ionah Maiatsky s’est déjà distingué lors de concours internationaux : premier prix du concours Albert Roussel à Paris en 2021, il obtient, en 2022, le deuxième prix ainsi que les prix spéciaux de la Belle Saison, de l’académie Villecroze et le prix des Collégiens au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Grand Prix de l’Académie Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 2023, il reçoit le troisième prix au Concours Pierre Barbizet à Marseille en 2024. Il publie son premier album « Ermitage » en 2025, avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma pour le label Scala Music. Passionné aussi bien par le répertoire pour piano seul que par la musique de chambre, il se produit régulièrement lors de festivals tels que le Festival Ravel, Lavaux Classic, les Pianissimes, la Belle Saison, les Concerts de Poche, les Chaises Musicales du quatuor Ébène, le Centre de musique de chambre de Paris et d’autres. En 2023, il effectue une tournée en musique de chambre en Inde avec le violoncelliste Gauthier Hermann et la violoniste Mathilde Borsarello et aux Etats-Unis en 2024 avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma. Très attiré par la musique d’aujourd’hui, il a eu l’occasion de créer en 2023 des œuvres de Florence Bachet et de Hwann Ri-Ann. Soutenu depuis 2022 par la fondation Gourdon Fonds, il bénéficie également, depuis 2024, de l’aide de la fondation Goélands. Il débute sa formation à Lausanne en piano, orgue, et musique de chambre et est admis en 2014 au CRR de Paris où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi. En 2018, à l’âge de 16 ans, Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il en est diplômé en 2023 en piano et musique de chambre avec les plus hautes mentions. Il poursuit ses études de musique de chambre en Master avec diverses formations, allant du duo au quatuor. Avec Paul-Marie Kuzma, il rejoint en 2024 l’École Normale de Musique de Paris dans le cadre du programme Élite dans les classes de Jonas Vitaud et de Victor Julien-Laferrière. Depuis la rentrée 2023, il se perfectionne auprès de la pianiste géorgienne Elisso Virsaladze à Florence. Il continue de parfaire sa formation à la Haute École de Musique de Genève avec Ricardo Castro et à l’academia del Ridotto avec Natalia Trull. Retour au programme

Un concert lyrique associant des mélodies et des grands airs du répertoire mais aussi, Barbara, Michel Legrand, Reinhardt Werner, ... Dimanche 11 août 2024 | 16h | Église Saint-Hilaire, Mouthiers-sur-Boëme 1685…une année d’une extrême importance dans l’histoire de la musique occidentale : Trois de plus grandes compositeurs se sont donné rendez-vous sur notre planète : Bach-Haendel-Scarlatti sont nés cette même année. A eux trois ils nous ont légué les plus grands chefs d’œuvre pour clavier de la première moitié du XVIII siècle. Seule Rameau est arrivé un petit peu plus tôt à ce RDV, il est né deux ans auparavant, en 1683. Ce programme nous fait entendre une infime partie de leur production, richissime pour nous, clavecinistes et organistes, qui nous permets de nous élever spirituellement et d’enrichir, non seulement notre répertoire instrumental, mais notre vie elle-même. Programme Georg Friedrich Haendel (1685 -1659) Suite n°8 en fa mineur, HWV 433 I. Prélude. Adagio II. Allegro. Fugue III. Allemande IV. Courante V. Gigue Johann Sebastian Bach (1685-1750 ) Suite Anglaise no. 3 en sol mineur, BWV 808 I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Gavotte VI. Gigue Partita pour violon seul n°2 en ré mineur BWV 1004 Chaconne (transcription pour clavecin) Domenico Scarlatti (1685-1757) 5 sonates en fa mineur : K466 K364 K365 K69 K239 À propos de l'artiste Mario Raskin , clavecin Mario Raskin Claveciniste français d’origine argentine (Buenos Aires, 1950) Mario Raskin commence ses études musicales au Conservatoire National "Carlos López Buchardo" de Buenos Aires, sa ville natale. Élève de Carlos Guastavino, Roberto García Morillo, Alicia Terzian, Norma Romano et Carlos Suffern, il y suit les cours d’harmonie, de contrepoint, d’analyse, de composition et choisit bientôt le clavecin comme son instrument principal. Boursier de la Fondation Bariloche, il reçoit les conseils de la claveciniste Mónica Cosachov. Suite à sa rencontre avec Rafael Puyana, il est invité à poursuivre ses études à Paris. Il découvre par la suite les interprétations de Scott Ross à l’occasion du Festival van Vlaanderen de Bruges, et décide de le rejoindre à l’Université Laval de Québec. Il y obtient son diplôme en 1983. Mario Raskin se produit lors de récitals et concerts de musique de chambre dans de nombreuses villes d’Europe et d’Amérique : Montréal, Québec, Barcelone, Alcala de Henares, Malte, Bruxelles, Amsterdam, Nüremberg, et dans plusieurs villes françaises. (c) Willy Vainqueur En 1998, il fait ses débuts comme soliste de l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires au Théâtre Colón. Il joue régulièrement en duo avec son compatriote le claveciniste Oscar Milani, avec lequel il se produit en France et en Allemagne. Ensemble, ils ont créé et enregistré les transcriptions des Tangos de Piazzolla (1989) et d’œuvres de J.-S. Bach (6e concerto brandebourgeois et suites pour orchestre, 2000). Mario Raskin anime depuis quelques années l’ensemble Coulicam, en compagnie de ses musiciens dont la soprano d’origine argentine Barbara Kusa. Il est également à l’initiative du festival de la Saison Musicale de Montsoreau, dans le Maine et Loire, dont il assure la direction artistique pendant sept ans. Depuis son enregistrement des pièces pour vielle à roue et clavecin de Nicolas Chédeville en passant par l'œuvre de Jacques Duphly et d'Antoine Forqueray, de padre Antonio Soler, Joseph Nicolas Pancrace Royer et Josse Boutmy, Mario Raskin bâtit une discographie toujours saluée par la critique. Il est également l’auteur de deux disques consacrés aux Sonates de Scarlatti parus chez le label Pierre Vérany. Plus récemment, il enregistre des œuvres du compositeur argentin Carlos Guastavino en compagnie de la soprano Barbara Kusa, et l'intégrale des sonates pour violon de J.-S. Bach avec Sharman Plesner, qu’il accompagne depuis plus de vingt ans. Mario Raskin enseigne actuellement le clavecin à l'école municipale des arts de Joinville-le-Pont et au conservatoire à rayonnement communal Olivier Messiaen de Champigny-Sur-Marne (Val de Marne). Il a également animé des master-classes à Skopje et à Buenos Aires. Mario Raskin en 6 dates : 1983 : diplôme à l’Université Laval au Québec 1983 : installation à Paris 1989- : professeur de clavecin à Joinville-le-Pont 1996-2003 : direction de la Saison musicale de Montsoreau dans le Maine et Loire 1998 : débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires 2014 : parution des deux premiers volumes des Sonates pour clavecin de Scarlatti chez Pierre Vérany

Vendredi 15 mars | 20h | Salle des Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois Récital de piano Retour au programme -> Dmitry Masleev , piano © alikhan Date et lieu Ven. 15 mars 2024, 20h – Salle des Carmes 39 Rue des Halles, 16110 La Rochefoucauld-en-Angoumois, France Katchaturian et son univers Ce concert nous emmène dans un voyage à travers l'univers du plus grand compositeur classique arménien, Aram Khachaturian. Nous avons vraisemblablement tous déjà entendu sa musique. Les œuvres de Khatchatourian figurent parmi les musiques les plus jouées et, sans même nous en rendre compte, nous l’avons écouté plus d'une fois, dans une émission de télévision, un film ou une publicité. Khatchatourian a vécu récemment, de 1903 à 1978 et pourtant, les racines de sa musique sont bien plus anciennes, la rendant intemporelle. Il a toujours utilisé d'anciennes mélodies et légendes folkloriques et spirituelles qui résonnent encore aujourd'hui. L’extrait de son ballet « Spartacus », dont nous entendrons ce soir une transcription pour piano appartient à l'histoire de ce héros antique, gladiateur et chef militaire accompli, à l’origine du plus important soulèvement d’esclaves contre la République Romaine entre 73 et 71 avant JC. Mais Aram Khatchatourian n'a pas été le premier à chercher l'inspiration dans les temps anciens. Il a appris cela des compositeurs russes du XIXe siècle, tels que Tchaïkovski, Moussorgski et Glinka, qui ont rendu célèbre la musique classique russe en s'inspirant de chansons, de chants, de légendes et de contes de fées d’autrefois. Dans le programme d'aujourd'hui, nous en entendrons quelques-uns des plus beaux exemples. La première partie du concert est consacrée à la musique de Rachmaninov, un contemporain plus âgé de Khatchatourian, qui a également eu une influence considérable sur le développement de son style de composition. Aram Khatchatourian est considéré comme un trésor national de l'Arménie. La principale salle de concert du pays porte son nom. Pr ogramme du concert Sergueï Rachmaninov (18 7 3-1943) Variations pour piano sur un thème de Corelli en ré mineur, Op. 42 (1931) Cinq morceaux de fantaisie, pour piano, Op. 3 (1892) 1. Élégie, en mi♭ mineur Troi s pièces pour piano (1 917) 3. Fragments Polka de W.R. en la ♭ majeur d'après Lachtäubchen de Franz Behr (1911) 10 préludes pour piano, Op. 23 (1 901-1903) No. 5, en sol mineur - Pause - Modeste Moussorgski (1839 -1881 ) La nuit sur le mont chauve (1867) Mikhaï l Glinka ( 180 4 - 1857 ) L’adieu à Saint-Pétersbourg 10. L’alouette Piotr Ilitch Tchaïkovki (1 840 - 1893 ) Les Saisons, Op. 37a (1875-1876) 1. Janvier Aram Khachaturian (1903-1978) Adagio de Spartacus et Phrygia tiré du ballet Spartacus Retour au programme -> À propos de l'artiste © Alexandra Horoshvyan Dmitry Masleev , piano - « Super-soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l'Orchestre National de France début 2020, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a permis de lancer sa carrière internationale, lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski 2015 à Moscou. Ses débuts en récital à la Philharmonie de Paris en Mars 2022 ont confirmé qu’un nouveau phénomène avait émergé parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle génération : « Quel artiste ! Et tout est si simple, si ingénu, sans jamais que la musique ne soit expliquée... » Alain Lompech Backtrack. Cette saison, Dmitry fera ses débuts tant attendus (et reporté 3 fois pour cause de Covid) dans la Golden Hall of Musikverein avec le Concerto No. 3 de Prokofiev, accompagné par le Györ Philahrmonic Orchestra et son directeur Musical Kálmán Berkes, dans le prolongement d’une collaboration fructueuse entamée en 2018. Les points forts de la saison actuelle comprennent également une résidence artistique dans un nouveau festival à Caltanissetta (Italie), avec un accent particulier mis sur l'éducation musicale et la responsabilité sociale, de nouvelles collaborations avec le Sinfonie Orchester Basel et Ariane Matiakh, l'Orchestre de la Radio Hongroise et le Cuarteto Latinoamericano, un retour à l'Orchestre Symphonique National de Taïwan et enfin des débuts en récital au Festival Cervantino (Mexique). Les collaborations orchestrales de Dmitry incluent également l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Robert Trevino), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck), l’Orchestre National de Lyon (Tan Dun), l’Orchestre de Bamberg (Christophe Eschenbach), l’Orquestra Cadaqués (David Robertson), l’Orchestre Philharmonique de Tampere (Joshua Weilerstein), le Verbier Festival Orchestra (Gábor Takács-Nagy), et bien d'autres. L'Amérique du Nord est tombée amoureuse de Dmitry Masleev lorsqu'il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall, à l'auditorium Isaac Stern, en janvier 2017 et a répété le même programme au Koerner Hall de Toronto en mars.En 2018, il a effectué une tournée d'un océan à l'autre avec l'Orchestre symphonique d'État de Moscou et Pavel Kogan. Au cours de l'été 2022, il s'est produit au Newport Classical Festival, au Festival Napa Valley, au Festival de la Roque d’Anthéron et au Festival du Périgord Noir. Les visites annuelles en Amérique du Sud ont fait de Dmitry le favori du public en Argentine, au Brésil, Colombie, Chili et Équateur. Cette saison, Dmitry collabore avec Allegro HD, le principal réseau de télévision artistique et culturel du continent, pour offrir de la musique à ses fans malgré les restrictions de voyage. Dmitry se produit régulièrement dans les capitales asiatiques, à la fois avec des orchestres tels que le Seoul Philharmonic, le New Philharmonique du Japon et l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, ainsi qu'en récital. Né et élevé à Ulan-Ude (une ville de Sibérie située entre le lac Baïkal et la frontière mongole), Dmitry Dmitry a fait ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov, et à l'Académie Internationale de Musique du lac de Côme. Moussorgski, Une nuit sur le Mont Chauve - Dmitry Masleev Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Retour au programme -> Tchaïkovski : Les Saisons - Juin - Barcarolle - Dmitry Masleev Lire la vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Avec la Fondation Primavera Armenia